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Marzo 23, 2012 | Por centrodearteytecnologia | # Enlace permanente
El Martes 13 de Marzo, participe de la visita al Estudio de PuroMastering ,
del cual es dueño Eduardo Bergallo, quién se desarrolla en el área del
Mastering desde 1992.
En este lugar se masterizaron discos de artistas de la talla de Charly García,
Luís Salinas, Super Ratones, Las Pelotas, pasando por Soledad Pastorutti, Dread
Mar I, D-mente, León Gieco, Nonpalidece, Los Nocheros, Gustavo Cerati, Luís
Alberto Spinetta y Alejandro Lerner.
La visita fue guiada por Diego Guerrero, quién nos contó y explico el funcionamiento de
dicho trabajo. PuroMastering cuenta con una consola que aloja los equipos más
importantes, entre los cuales podemos destacar una serie
de ecualizadores, compresores, conversores y monitores de alta gama:
- Monitores ATC 150 ASL-PRO
- Conversor Prism ADA-8
- Compresor Chandler Limited
TG-1
- Compresor valvular Manley Stereo
“variable-Mu”
- Ecualizador GML 9500
Mastering EQ (“el” ecualizador paramétrico)
- Medidor Dorrough Modelo 40-c2.
- Sumador ADT para compresión
en paralelo
- Ecualizador Mid-Side ADT
- Ecualizador dinámico ADT
- Protools HD
Diego Guerrero, nos comentaba, que para poder trabajar íntegramente con los clientes
del estudio, había que tener una “capacitación” tal, muy comparable con una
carrera, de 3 años dentro de PuroMastering.
Algo totalmente asombroso!
Diciembre 21, 2011 | Por centrodearteytecnologia | # Enlace permanente
“Los pilares son tres: tener buenas canciones, buenos intérpretes y lograr buenos arreglos,
si esas tres cosas funcionan se puede lograr una buena producción”
Babú Cerviño
Tecladista, compositor y cantante. En 1978 comenzó a trabajar con Víctor Heredia, además formó parte de “Tantor”
y acompañó a otros grandes músicos como Raul Porchetto, David Lebón, Piero, etc.
Hacia 1983 firma contrato con EMI y graba su primer disco solista, seguido por un segundo en 1985 con dirección artistica de Alejandro Lerner, y un tercero en el 2003 con producción independiente.
Actualmente continúa tocando con Victor Heredia, además de llevar adelante diferentes proyectos no solo como músico sino también como productor.
¿Cómo comenzaste a relacionarte con la música?
En mi casa sonaba música todo el tiempo, mi viejo era medio melómano. En el colegio a los 5 años tenia que definir que estudiar a la tarde: ingles o piano, y yo seguí con el piano. Después, de más grande empecé a estudiar en el conservatorio y con profesores particulares.
¿Que valor agregado crees que tiene el hecho de estudiar música?
Me parece que son más herramientas con las que uno después se puede mover. Yo creo en la intuición, hay músicos formidables que con su intuición han logrado canciones muy lindas, solos maravillosos, pero creo que si le sumamos la información tenemos mas herramientas para investigar. Así que yo creo que es muy positivo.
Además de ser músico tenés experiencia como Productor, ¿en ese caso, consideras igual de importante una formación musical?
Yo creo que si uno es productor y tiene herramientas técnicas y herramientas musicales, sumadas a su experiencia, puede transmitirle al artista a donde uno quiere llegar con más facilidad.
Me parece buenísimo que el productor tenga el don del estimulo o las cosas claras a donde se quiere llegar con esa producción, pero si además puede hablar mano a mano musicalmente con el artista, eso me parece que es muy valioso.
¿Como te sentís ocupando ese rol?
Ahora estoy trabajando en una producción con Afo Verde, que representa un desafío musical y un desafío como productor muy grande. Tengo que lograr sacar a Bob Marley del reggae, que es por lo que todos lo conocemos, y llevarlo hacia el pop. Al principio me preguntaba “¿¡Como hago esto!?” pero se logra escuchando mucha música (de antes y de ahora) y rescatando los factores intocables: la melodía y la letra de cada tema. Es maravilloso, vas aprendiendo constantemente sobre la marcha como llegar al objetivo. Y Afo me fue dando una serie de pautas para lograr el objetivo con éxito, pero principalmente tener en cuenta que “los pilares son tres: tener buenas canciones, buenos intérpretes y lograr buenos arreglos, si esas tres cosas funcionan se puede lograr una buena producción”
¿Podes contarme algún momento musical en el que pensaste “de esto no me olvido más”?
Afortunadamente he vivido experiencias muy interesantes, con diferentes artistas y tocando solo. Tocando con otros artistas mi primera experiencia fuerte fue con TANTOR, en ese momento formada por: Héctor Starc, Rodolfo García y Marcelo Torres. Tuvimos la oportunidad de tocar en situaciones como el festival de la solidaridad donde había muchísima gente y fue muy emotivo más allá de lo que pasó después (si se usó o no se usó como excusa por el tema de la guerra). Pero fue un momento inolvidable.
Otro momento inolvidable fue en el Teatro Coliseo, cuando toque con David Lebón. Él estaba haciendo su primera experiencia después de Seru Giran, a mi me encantaba Serú, y sentir que estaba arriba del escenario tocando con él “cuanto tiempo mas llevara”, o “seminare” ¡fue maravilloso!.
Y así diferentes situaciones…También tocamos con Víctor Heredia y León Gieco en el estadio de River ante muchísima gente, y tocar en Inglaterra, Francia, Canadá, esas cosas son enriquecedoras.
Tocar con Víctor Heredia también te debe haber dado muchos kilómetros recorridos…
Hemos recorrido el país varias veces de Ushuaia a la Quiaca y no solo las capitales sino los pueblitos recónditos, Víctor decía en broma que los pueblitos se iban armando en el momento, a medida que nosotros íbamos pasando. Pero también conoces otras culturas, otros países y eso nos permitió hacer amistades, hemos hecho cosas súper interesantes.
La verdad es que me siento orgulloso de haber podido tener esta vida.
Foto: Alejandro Lerner, Babú Cerviño, Popi Spatocco, Luis Gurevich.
Septiembre 19, 2011 | Por centrodearteytecnologia | # Enlace permanente
Colo Belmonte
PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE
Estos son algunos conceptos básicos que pueden servir como referencia para quienes quieran optar por una producción independiente, tanto para grabar como para distribuir y difundir su música
ARTÍSTICA (Estética, Elección del repertorio, Proyección y ubicación)
TÉCNICA (Armado del equipo, Modo de trabajo, Estudio, Tiempo de realización)
COMERCIAL (Costos de producción, Registro, Soporte, Comercialización)
ARTÍSTICA
a) Estética: se trata de llegar a encontrar un sentido y orientación de las formas, tanto musicales como líricas que permitan al artista expresar su origen. Ese será el mejor punto de referencia para desarrollar los distintos pasos y la vía por donde transitar a lo largo de todo el trabajo.
b) Elección del repertorio: una vez planteada la estética habrá que traducir en música esos elementos básicos; buscando los temas compuestos, componiéndolos o con una mezcla de las dos formas. Considerando la dinámica, el contraste y los matices que ayuden a poner en primer plano las ideas, podremos llevar adelante esas canciones que seguramente identificarán la esencia del artista.
c) Proyección y ubicación en el medio actual: estos puntos dependen en gran medida de la trayectoria del artista. No es lo mismo un primer disco de un intérprete desconocido, que el cuarto disco de alguien que ya tiene un espacio ganado en el reconocimiento del público. El medio es absolutamente cambiante y dinámico, por lo cual es necesario adaptarse a lo que está sucediendo para saber que decisiones tomar.
TÉCNICA
a) Armado del equipo: resulta fundamental elegir la gente apropiada para las diferentes etapas. En estos casos se reemplazan los grandes presupuestos por muchas horas de trabajo artesanal, por lo que deberíamos hablar de artesanos en cuanto al concepto de la realización.
b) Elección del modo de trabajo: de acuerdo al tamaño de la producción y para no generar desgastes innecesarios, antes de comenzar, es muy propicio delinear la manera en la cual se va a dar forma a las diferentes etapas.
c) Estudio: la elección de los espacios de trabajo darán el marco para que todas esas horas compartidas en la creación, sean inspiradoras y no tediosas. Esta búsqueda nos permitirá seleccionar adecuadamente los estudios.
d) Tiempo de realización: si bien es siempre estimativo, en el caso de una obra de estas características, deberíamos considerar que la atención que prestemos a los ítems anteriores, nos permitirá cumplir con los plazos previstos. El tamaño del disco y la velocidad para resolver los diferentes inconvenientes, se verán directamente reflejados en esos tiempos.
COMERCIAL
a) Costos de producción: básicamente el término independiente tiene su origen en la ausencia de una “gran compañía” abasteciendo el dinero necesario para toda la parte ejecutiva de la obra (desde la pre producción hasta la difusión). Partiendo entonces de que ese capital no está, se genera este otro modo artesanal que permite registrar la música. Así nos encontramos con que las relaciones artísticas y el buen criterio nos pueden abrir las puertas para llegar en muchos casos a generar el oxígeno que no se encuentra en el gran negocio de los medios.
b) Registro: existen entidades que protegen el derecho de autores e intérpretes, SADAIC y AADI-CAPIF. Éstas se encargan de defender los derechos de los artistas por lo cual es muy importante tener en cuenta que deben hacerse los trámites de registro antes de exponer la obra.
c) Soporte: la forma de difundir nuestra música, hoy puede ser muy variada. De todos modos sigue siendo el CD el formato físico más utilizado. Si bien ya no representa un negocio como antes, aún cobra realidad de obra en éste formato.
d) Comercialización: tanto en el soporte como en la manera de vender nuestra música, podemos elegir varias opciones.
Una vez terminado el trabajo de realización, tendremos que asociarnos con quienes manejen la distribución en disquerías, tanto como quién difunda en medios alternativos. De todos modos, la mejor manera de apuntalar un disco sigue siendo tocar en vivo, generar el contacto directo con el público, una muy buena página web y tiempo.
Espero que les sirvan los consejos!
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