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Creativos por una causa #1

Entre travesura y travesura, entre desfiles y libros.

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El equipo de Juana Traviesa, empresa dedicada al diseño y confección de ropa interior femenina 100% hecha en Cali (Colombia), habló con Creativos Colombianos y nos contaron la gran motivación que tuvieron durante su participación en Cali Exposhow 2010. Ésta es la primera entrega de creativos por una causa.

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Los creativos que trabajan en Juana Traviesa y de la mano de Víctor Manuel Sacipa, diseñador creativo de la empresa, se vincularon a una causa social de Fenalco Valle y Gases de Occidente ,quienes los invitaron a participar con la fundación “Gases de Occidente” en el proyecto: Conéctate con tu barrio.*

Todo el equipo de Juana Traviesa realizó una visita a la comunidad del barrio Potrero Grande y convivió con los niños de la biblioteca por un día para conocerlos un poco, recoger sus vivencias y compartir con ellos una serie de actividades que permitieran tener un vínculo más estrecho y así poder recoger información que posteriormente pudiera ser conceptualizada y materializada para realizar una colección de camisetas, las cuales se vendieron en el stand de la fundación en el pabellón de moda del Cali Exposhow 2010.

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Este grupo de creativos de Juana Traviesa trabajaron arduamente durante la exposición y además hicieron un aporte realmente significativo, las ganancias de estas camisetas fueron destinadas únicamente para la construcción de la biblioteca, los diseñadores no cobraron ningún tipo de honorario, ni Fenalco por el espacio en el Exposhow, además las camisetas y el costo del estampado fue donado por Gases de Occidente.

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Como el objetivo del proyecto era conseguir fondos para realizar ampliaciones y mejoras a la biblioteca, Juana Traviesa usó como concepto los libros y las tareas escolares para el diseño de las camisetas.

Lógicamente y con la fuerza de ir respaldando una bonita iniciativa, las prendas de Juana Traviesa estuvieron en el evento Cali Exposhow 2010 por medio de un stand en el pabellón de moda y en él se realizó la venta de la colección realizada para Potrero Grande. Este stand contó con la participación de unas lideres comunitarias de Potrero Grande, quienes estuvieron a cargo de las ventas y de realizar el protocolo del proyecto durante los tres días de duración del evento, además de las marcas involucradas (Juana Traviesa y Totuxtux), más unos delegados encargados del stand.

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La participación en el evento fue todo un éxito, se realizó la venta de las camisetas y se dio a conocer el proyecto masivamente por medio de los asistentes al Cali Exposhow 2010 y unas entrevistas en medios de comunicación quienes estuvieron muy al tanto de lo que pasaba en el stand.

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El equipo de Juana Traviesa quiso aprovechar este espacio para hablarle a los más de 18.000 miembros de creativos colombianos:

Invitación a los creativos para que se vinculen a causas sociales

Queremos invitar a los creativos – diseñadores colombianos a que se vinculen a causas sociales en las que puedan aportar algo, por pequeño que sea, pero hay que recordar que los diseñadores somos un canal de comunicación, sea la rama del diseño en la que nos desempeñemos siempre va a existir una oportunidad para brindar un abrazo a la sociedad. Pero por favor, no lo hagan por moda o por recibir un “pantallazo” en televisión, ahora que está de moda tener camisetas de fides o de la carrera de la mujer, hagánlo de corazón, la responsabilidad social del diseñador esta implícita desde la misma academia. En una sociedad en la que el diseño no es reconocido aún como una necesidad en el campo profesional, podemos comenzar a darle reconocimiento desde el campo social y mostrarle al mundo que tenemos un canal de comunicacion muy poderoso con la sociedad.

- El equipo creativo de Juana Traviesa -

*El proyecto social “Conectate con tu Barrio”, es promovido por la fundación Gases de Occidente, con el cual se busca ayudar al barrio Potrero Grande del Distrito de Aguablanca en Cali (Colombia), una zona damnificada por los altos niveles de delincuencia, violencia y pobreza.

Por medio de este proyecto se busca contribuir con la construcción de espacios culturales que brinden oportunidades diferentes a las que se tienen que enfrentar a diario, además de darles herramientas para que puedan aprender oficios y generar asi oportunidades para mejorar su calidad de vida. En esta oportunidad se buscaba remodelar la biblioteca, la cual fue construida años atrás con el patrocinio de la fundación y algunos habitantes de la comunidad y las lideres comunitarias que permanencen todavia trabajando por la biblioteca.

El equipo creativo de Juana Traviesa
*El proyecto social “Conectate con tu Barrio”, es promovido por la fundación Gases de Occidente,
con el cual se busca ayudar al barrio Potrero Grande del Distrito de Aguablanca en Cali (Colombia), una zona damnificada por los altos niveles de delincuencia, violencia y pobreza.
Por medio de este proyecto se busca contribuir con la construcción de espacios culturales que brinden oportunidades diferentes a las que se tienen que enfrentar a diario, además de darles herramientas para que puedan aprender oficios y generar asi oportunidades para mejorar su calidad de vida. En esta oportunidad se buscaba remodelar la biblioteca, la cual fue construida años atrás con el patrocinio de la fundación y algunos habitantes de la comunidad y las lideres comunitarias que permanencen todavia trabajando por la biblioteca.

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

Carlos Cortés en la Revista de la Cámara de Comercio de Pereira

El artículo 7 tips para “vender” una pyme colombiana ha sido publicado en la revista de la Cámara de Comercio de Pereira del tercer trimestre de 2010. Para ampliar cualquiera de las imágenes puedes dar click sobre ella.

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Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

“Las oportunidades están, pero no caen del cielo”

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Eso es algo que ha aprendido Rafael, o Rafatoon para aquellos que conocen sus trabajos en Internet y en especial a través de Creativos Colombianos. Este creativo, algo inquieto a la hora de cazar oportunidades, ha encontrado en la web social el pretexto perfecto para dar a conocer su talento y le ha sacado buen provecho a los blogs, portales y redes especializadas, como por ejemplo Creativos Colombianos.

Alerta: Para seguir leyendo este artículo es necesario que visite el perfil de Rafatoon, Click Aquí.

¿Para qué sirve tener un perfil como el de Rafatoon?, visualmente atractivo, organizado, con una buena cantidad de contenidos publicados entre imágenes y videos, que evidencian una construcción real de portafolio, además de eso, donde se publica información acerca de su propio blog de animación.

Si deseas saber la respuesta, escucha esta entrevista a Rafatoon y entérate de cómo puedes generar ingresos aprovechando las oportunidades (duración 3:35 min)

Click para escuchar la entrevista a Rafatoon.

Ellos vienen de un País Ilustrado

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Primero llegó Carlos, luego vino Jennifer y hace cuatro meses se unió Jose, ellos conforman el equipo de País Ilustrado, pero ¿qué es País Ilustrado?.

País Ilustrado nació hace ya casi un año en la ciudad de Bucaramanga como un estudio de ilustración. Todo surgió bajo la iniciativa del Carlos Ribero, artista plástico y publicista apasionado por las artes, quien trabajó por algunos años para empresas de la ciudad como PSV Agencia, entre otras. Mientras Carlos iba adquiriendo experiencia como profesional, por otro lado se iba dando cuenta del desconocimiento que existía sobre el ejercicio del ilustrador en las agencias de publicidad, fue así como de la cabeza de este creativo surgió la idea de crear un estudio de ilustración.

Pensar en crear un estudio de ilustración a simple vista no parece ser algo grandioso, lo que si es realmente sorprendente es que desde una ciudad como Bucaramanga un equipo como el de País Ilustrado haya sido capaz de mantenerse fiele a su esencia: creatividad aplicada a la ilustración. Durante la entrevista Carlos, director de País Ilustrado; Jennifer, ejecutiva de cuenta y Jose, ilustrador y animador 2D, hablaban sobre la situación del mercado y cómo algunos diseñadores creen que por el hecho de ofrecer paquetes publicitarios pueden “amarrar” a un cliente, sin pensar en las consecuencias que esto trae.

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Jennifer es la publicista que realiza toda la gestión comercial de País Ilustrado y conoce lo difícil que resulta especializarse en algo específico como la ilustración, sobre todo cuando se pueden enfrentar a un mercado tan variado y versátil. A pesar de eso han logrado un lugar importante en el escenario de la creatividad y la ilustración en Bucaramanga, lo cual les ha permitido llegar a las ciudades capitales, mostrar su talento y fortalecer relaciones con sus principales clientes, las agencias de publicidad.

Liderar un a iniciativa como ésta no es para nada fácil, sobre todo cuando de inicio se quieren tener grandes proyectos que involucren un alto grado de compromiso y responsabilidad, pero todos sabemos que las cosas no siempre son así. País Ilustrado ha vivido en carne propia esta experiencia, inicialmente trabajaron sólo con empresas locales, ahora casi un año después pueden decir que desde su ciudad han trabajo para Colombia es Pasión a través de Creativos Colombianos, también lo han hecho para agencias como McCann, Ogilvy y Young & Rubicam, producto del talento, la tenacidad del equipo y la “terquedad” del director.

Para los creativos que quieran conocer el trabajo de este estudio de ilustración pueden visitar su perfil en Creativos Colombianos y a partir de la primera semana de agosto podrán visitar la página web de País Ilustrado, acá pueden ver una muestra de lo que nos tienen preparado:

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Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

Diseño ganador de “The Kumo Contest” de Crzyppl

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La propuesta de Juan Sebastián Castro Marulanda resultó ganadora del concurso organizado por Crzyppl a través de Creativos Colombianos llamado “The Kumo Contest” el cual tuvo convocatoria abierta desde el 17 de Noviembre de 2.009 hasta el 28 de Febrero de 2.010. Su diseño fué seleccionado entre 394 propuestas.

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Juan Sebastián hace público el proceso de producción de su “juguete de Vinilo”.

Si deseas profundizar en la obra de Juan Sebastián Castro Marulanda, puedes acceder a su página en Creativos Colombianos.

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

El Boletín del Viernes de Creativos Colombianos

Disfruta de lo más relevante de la semana en Creativos Colombianos. El Boletín del Viernes es una publicación del Departamento de Social Media Marketing de Creativos Colombianos.

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

Adriana Sánchez, “Bri Bri Bri”

Hoy quiero presentar a Adriana Sánchez, artista visual de la Universidad Javeriana con énfasis audiovisual, quien trabajó para EnPánico, empresa bogotana especializada en stop motion; participó en el equipo de arte del corto animado de Diana Sánchez “Mariposa Nocturna”, el cual fue ganador de un estímulo de la Cinemateca Distrital 2007, y que en el último año ha ganado varios premios como el 2° lugar en Animación en la competencia Internacional del IV Festival Internacional de Cortometrajes de Cusco 2009; mejor Animación Experimental y mejor animación Stop Motion en el 5° Festival Latinoamericano de Animación y Videojuegos LOOP 2009; ha trabajado en varios proyectos comerciales para clientes como Fruco y la Cruz Roja Colombiana; también ha trabajado independiente prestando sus servicios de animación a diferentes agencias y productoras, como Imaginaria Films para un comercial de Alpina.

Después de haber visto en Creativos Colombianos el proyecto animado de Adriana titulado “Bri Bri Bri”, decidí conocerlos desde las entrañas y le pregunte ¿cómo había sido el proceso de conceptualización y desarrollo de Bri Bri Bri?, a lo cual ella respondió sin ningún reparo:

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Bueno, pues como en todo audiovisual lo primero que hay que pensar es ¿qué es lo que quiero decir? y ¿qué le quiero contar al espectador?. En ese momento varias experiencias personales me llevaron a interesarme mucho en el lenguaje corporal, en esos miedos que de pronto uno no quiere que el resto del mundo perciba, pero que finalmente son super evidentes gracias a nuestro cuerpo. En ese punto ya tenía algo de lo que quería hablar, entonces empecé un proceso de mucha investigación, de leer mucho, ver muchas películas, observar a la gente. Ahí uno se vuelve muy receptivo y empieza a ver por todas partes anécdotas y actitudes que pueden enriquecer la creación. Durante esa investigación descubrí que las personas que sufren de fobia social tienen un lenguaje corporal super característico, que es como de encerrarse en su propio cuerpo, y una vez tuve este elemento me di cuenta que ya tenía un personaje, fue entonces cuando volqué toda mi investigación hacia la psicología y hacia blogs de personas con este tipo de trastornos, a punta de anécdotas fui creando el guión de Bri Bri Bri, un proceso largo pero como era la base de todo pues tocaba darle el tiempo suficiente.

Una vez estuve contenta con el guión empecé a hace bocetos de los personajes y de los espacios, también empecé a probar con materiales para hacer los muñecos, pues aunque yo ya había hecho cosas en stop motion, estos habían sido proyectos pequeños pero nunca había hecho algo tan ambicioso. Este proceso fue largo y también un poco frustrante, porque yo hacía y hacía pruebas y los muñecos siempre se rompían o de alguna forma no funcionaban. Buscaba tutoriales, buscaba ayuda de personas que ya lo habían hecho, probaba y no obtenía nunca lo que quería, hasta que finalmente ya tenía la presión del tiempo porque yo estaba pagando un semestre en la universidad para poder entregar la tesis, entonces no podía extenderme mucho más. Trabajé con muñecos y con maquetas, que ahora que ya tengo un poco más de experiencia sé que no eran los más adecuados para trabajar en stop motion y eso me causó muchísimos inconvenientes durante la captura de las fotos cuadro a cuadro, porque yo estaba en la mitad de un plano, y el muñeco se caía o se rompía o la maqueta se movía y eso afectaba completamente el ritmo, el movimiento y ahí la única opción – si quería que se viera bien- , era repetir el plano otra vez desde el comienzo y eso significaba perder el trabajo de varios días.

La captura de la animación también fue un proceso muy largo y de una disciplina total, de trabajar mínimo 15 horas diarias sin fines de semana y durante varios meses encerrada en un cuarto oscuro donde la única luz era la del montaje fotográfico, entonces fueron meses de no ver el sol. En general es un proceso en el que el todo es disciplina, paciencia y pasión porque realmente es difícil y un poco agotador. Hacia el final de ésta etapa conocí a un personaje que ya trabajaba en stop motion y que me enseñó un software especializado para este tipo de animación, que me deja ver en una línea de tiempo los cuadros ya capturados y el cuadro “vivo”, y así se tiene total control sobre la fluidez y el ritmo del movimiento, cuando empecé a usarlo me di cuenta que tenerlo desde el comienzo me habría ahorrado mucho tiempo.

Después de esto siguió el proceso de la post producción, la edición la hice en mi casa, con mis equipos. Aunque yo ya tenía claro el orden de la historia durante el montaje este cambió para que se entendiera mejor. Había también algunos cromas para componer con los cuales me ayudó una gran amiga, y había muchos alambres e hilos para borrar, y como yo no quería que la animación se viera toda “nerviosita” tuve que estabilizar el encuadre, el color y la luz que suelen variar cuadro a cuadro y esto me llevo un buen tiempo. Finalmente trabajé con dos músicos de la Javeriana, uno me ayudó con la música y otro haciendo el sonido. Después de 2 años llenos de cosas buenas y malas por fin terminé Bri Bri Bri, con la satisfacción de ver que al final hubo un buen resultado y que todo esfuerzo valió la pena.

Adriana me empezó a contar una infinidad de detalles sobre su proyecto y sin darme cuenta me sumergí en la conversación, fue ahí cuando le dije que siendo un trabajo tan extenso y de gran exigencia, ¿cuántas personas habían participado en la producción de Bri Bri Bri?.

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Bueno, pues en esto estuve prácticamente sola, quise hacerlo así porque al momento de terminar mi carrera estaba un poco confundida sobre si quería dedicarme laboralmente al campo del arte y la plástica para audiovisual, o si quería dedicarme a la animación y pensé que al hacer la tesis sola podría descubrir cual de los dos campos era el que prefería. De todas formas quería contar con algunas personas que me ayudaran, pero en eso el factor económico fue bien decisivo porque yo no tenía con que pagar y las personas por más amigas que sean no van a trabajar gratis durante un proceso tan largo. Ocasionalmente me ayudaron amigos, pero cuando todo se fue haciendo tan demorado empezaron a irse. Afortunadamente los papás siempre están, y ellos fueron mi equipo de arte y me ayudaron sobre todo a hacer las maquetas, entre muchas otras cosas.

Creo que hacerlo sola ha sido de las experiencias mas enriquecedoras que he tenido, aprendí cantidades y es una satisfacción inmensa ver ahorita Bri Bri Bri y saber que yo sola logré eso. Pero sin duda, la lección mas importante fue entender que enfrentarse solo a cualquier proyecto es una locura. Hacerlo sola me hizo una guerrera porque tuve que batallar bastante y no tuve nadie en quien recostarme, seguro era algo que tenía que hacer alguna vez, pero ahora que ya lo he hecho se que el proyecto, la historia y la animación habría salido mucho mejor si hubiera contado con alguien que corrigiera mis errores y que me relevara cuando me sentía cansada y mis capacidades anímicas y físicas ya no estaban para rendir al 100%.

Afrontar un proyecto de este tipo no es una tarea nada fácil, pero seguro que después de muchas horas de trabajo, al final se ven los frutos de meses de sacrificio ¿Qué cosas importantes han pasado con Bri Bri Bri?

Después de este proyecto terminé muy cansada, agotada hasta emocionalmente y tenía con él una relación de amor y odio super intensa, así que cuando lo terminé me di el permiso de olvidarme de él por un tiempo, que sin duda ha sido el peor error que he cometido porque dejé de mandarlo a muchos festivales y a muchos convocatorias que finalmente son las mejores ventanas para mostrar el trabajo. En el 2008 estuvo en la selección oficial de Loop y lo mandé a un par de festivales por fuera de Colombia. Ahora ya han pasado 2 años desde que lo terminé, ya no hay amor ni odio, estoy con unas ganas inmensas de mostrárselo al mundo. Hay muchos festivales en los que ya no lo aceptan por la fecha de realización, pero yo sigo buscando y donde lo acepten yo de una lo mando. Perdí en cierta medida la opción de mostrarlo en festivales pero finalmente a mí lo que me interesa es que la gente lo vea, así que lo monté en Internet donde ha tenido mucha acogida y he recibido muy buenos comentarios. Es muy emocionante ver que gente que uno ni conoce se toma el tiempo para escribir que le gustó.

Adriana y en este proceso se trabajo mucho, se exploró bastatnte y se aprendió por montones. Cuénteme algunas anécdotas en la elaboración de Bri Bri Bri.

Bien hay varias, pero la que todavía me da risa por mi ingenuidad e inexperiencia del momento es que tenía en un comienzo 8 personajes, 5 espacios diferentes, ¡era una locura! Si con 4 personajes y 3 espacios me demoré dos años, con 8 personajes no iría aún ni en la mitad de la animación. Afortunadamente me asesoró en ese momento un animador con gran recorrido y me hizo caer en cuenta de la locura que estaba a punto de cometer.

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Hubo también otra que me aterrorizó, pero que tuvo final feliz. Ya tenía todo el material listo, solo faltaba el render final, pero para poder hacerlo necesitaba más espacio en el disco porque tenía menos de 1 Gb libre y eso no me alcanzaba. Yo sabía que todo lo que estaba en mi computador ya tenía backup, así que empecé a mandar todo a la papelera de reciclaje y depronto me salió ese letrero que dice que lo que quería borrar era demasiado grande y que si quería borrarlo definitivamente, yo sin pensar le dije que sí, pero cuando caí en cuenta aparte del proyecto no tenía en ese momento nada en el computador que fuera tan pesado, le di cancelar inmediatamente, pero ya el daño estaba hecho y ya había borrado permanentemente más de la mitad del proyecto y de eso si no tenía backup. Afortunadamente me di cuenta “a tiempo”, no moví nada, y por ahí hay programas que ayudan a recuperar información aún cuando se ha borrado permanentemente. No perdí nada, pero creo que es el peor susto que he tenido en mi vida. Obviamente aprendí la lección de las copias de seguridad de por vida.

Cuando el tiempo pasa la percepción que uno tiene de las cosas en ocasiones cambia, ¿que le gusta y que ya no le gusta de Bri Bri Bri?.

Lo que más me gusta es su estética. Me gusta que se aprovecha de que todo en realidad existe, todo es material y todo tiene mucha textura que hace que los espacios se vean como espacios y objetos vividos, las paredes tienen humedad, el piso está sucio, las fachadas de las casas tienen huecos, rasguños. Creo que le da mucha personalidad y que esos pequeños detalles son los que lo diferencian de otras propuestas parecidas. En general me gusta toda la atmósfera creada a partir de los objetos, la textura, la fotografía y el color.

Lo que no me gusta tanto es la narración. Creo que le faltan algunos planos para que la historia sea más contundente y para que se entienda mejor.

Adriana se toma su tiempo y le da un consejo a los creativos que desean incurrir en el campo de la animación.

Lo primero es que piensen si la animación realmente les apasiona, si la respuesta es no, entonces es mejor que busquen otra cosa que hacer porque ese es el requisito indispensable. Animar, sea en la técnica que sea, análogo o digital, es una labor que requiere compromiso, dedicación, paciencia y mucho sacrificio que sólo puede sobrellevar una persona que sienta esa pasión.

Si la respuesta es si, entonces hay que estudiar mucho. Actualmente hay muchas personas que creen que por manejar un software ya son animadores y eso es mentira. Una persona que sepa animar puede aprender el software o hacer animación análoga y su trabajo va a ser bueno, pero no todas las personas que manejan el software van a sacar buenas animaciones. En la red hay infinidad de páginas, libros, tutoriales, escuelas y todos esos recursos hay que exprimirlos al máximo, estudiarlos, entenderlos y practicarlos. El campo de la animación es ahorita muy competido porque hay mucha gente animando, pero seguro los más comprometidos, los que estudian son los que van a lograr el éxito y los que van a salir a animar a grandes estudios o los que van a crear acá un gran estudio.

Ver Bri bri bri:

Para conocer en detalle el trabajo de Adriana: su perfil en Creativos Colombianos.

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

7 tips para “vender” un creativo colombiano

Por Carlos Cortés
Director Creativos Colombianos
Revisión Febrero 20 de 2010

Los jóvenes que se aproximan a salir de la universidad, aquellos que muy recientemente abandonaron el claustro y aquellos que ya tienen cierta experiencia pero que no adquirieron conocimientos puntuales en el campo del marketing, se preguntan normalmente, “¿Cómo muestro mi trabajo al mundo? ¿cómo convierto mi talento y conocimiento en dinero?. *

La siguiente, no pretende ser una guía exacta, sino por el contrario, una serie de pequeñas sugerencias que se recomienda poner en práctica ya que han sido probadas y comprobadas a través del tiempo.

* Partimos del hecho que el creativo tiene un producto o servicio de buena calidad y que el objetivo es construir una marca online”. Si la idea es ir a la Cámara de Comercio, registrarse como empresa, comprar muebles, alquilar un local, meter los cacharros y sentarse a esperar que el timbre o el teléfono suene, éste es el documento equivocado. Por favor cierre o apague.

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Tip Nº1. Diagnóstico de la identidad digital (más que el buzz).

lupaPara poderse vender, el creativo requiere mostrarse y para ello deberá entender “en dónde está parado” porque si no conocemos en donde estamos ¿cómo llegamos a nuestro destino?. La gestión de la reputación, de la identidad online es clave para tener éxito como profesional. Herramientas como Pulse o Social Mention permiten hacer un rápido diagnóstico de si “existo”, quienes hablan de mi, cómo y cuando lo hacen (el buzz al rededor). Es de vital importancia entender si lo que se ha hecho hasta el momento en materia de web marketing ha funcionado o, por el contrario, ha sido tiempo mal invertido. De allí se derivará la estrategia, el plan de acción.

Frase: Si no hablan de mi, no existo!

Tip Nº2. Definir cual es mi casa en Internet (el lugar).

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Una vez entendido que “existimos” o “no existimos”, todo parte de aquí. Sabiendo que los recursos son limitados y, que entre éstos, el tiempo es el más escaso, se inicia por definir cual será el lugar en donde se centrará toda la actividad del creativo en Internet (mi casa en Internet) con el fin de concentrar las acciones de marketing en un foco desde donde se irrigará la web con el mensaje. Esto puede ser un web site, un web blog (Wordpress, Blogger,Typepad, Tumblr, Joomla,Drupal), una red social (Flickr, Facebook – perfil – página – grupos, Creativos Colombianos, Myspace, etc). Existen muchas opciones para construir una casa online con o sin dominio propio y la herramienta seleccionada debe ofrecer todos los recursos necesarios para mostrarse al mundo y ¿cómo se muestra un creativo?, a través de su obra. Por lo tanto, si es una banda, por ejemplo, su casa en Internet deberá ofrecerle la posibilidad de publicar videos, música, almacenar fotografías en categorías o álbumes, publicar noticias, crear un newsletter para informar periódicamente a sus fans de noticias y novedades y, armarse una base de datos de personas interesadas.

“No se debe andar por la vida (online) sin tener un lugar donde llegar y reposar la cabeza”.

Entre las alternativas que debe visualizar el creativo para su casa en Internet están ciertas herramientas y funciones básicas pero vitales como son:

Newsletter. Es importante que el creativo pueda construir una audiencia basado en “el permiso”, ésto quiere decir, personas interesadas en escuchar voluntariamente lo que tiene para decir. Un boletín electrónico le ofrece la posibilidad de estar siempre cerca de aquel que así lo desea. Internet rebosa de alternativas que permiten crear un newsletter y conectarlo con un web site.

Feedburner es una opción que Google ofrece gratuitamente y Soloconpermiso es muy buena alternativa para empresas o profesionales que conocen y valoran el permission marketing.

RSS. En los 90’s no existía la posibilidad de acceder a los contenidos de un web site sin entrar a éste. Hoy, los canales RSS le permiten a su audiencia leerlo, verlo, escucharlo a través de un lector de noticias como Google Reader.

Una herramienta como Feedstitch puede solucionar el problema de tener varios canales RSS y buscar compactarlos en uno sólo, algo útil cuando el creativo tiene varios canales de sus blogs, Myspace, Creativos Colombianos o sitios donde publica contenidos frecuentemente y busca, por ejemplo, sacar uno solo para registrarlo en Feedburner con el fin de enviar actualizaciones de varios sitios desde un sólo lugar a las personas suscritas al boletín electrónico.

Integración con redes sociales. ¿Para qué me sirven las redes sociales? y ¿cómo las puedo conectar a mi estrategia de comunicación web? son preguntas que un creativo puede formularse y que encuentran respuesta en la palabra “integración”. Los eventos los realizo en mi casa, a los invitados los atiendo en mi casa, la experiencia se vive en mi casa. Aquella, la casa, se debe preparar para ser el epicentro de experiencias positivas, todo debe estar en orden, cada cosa en su lugar. Para lograr dicha integración se debe analizar en detalle cada aspecto, tanto lo interno (lo concerniente a “mi casa”) como lo externo (lo que depende de terceros – las redes sociales, recursos web y offline -).

Lo interno. No es sencillo hablar de éste ítem ya que existen tantas variables como opciones para construir mi casa en Internet. Lo ideal es buscar impactar a la mayor cantidad de personas haciendo el menor esfuerzo, desde un solo lugar, con un mensaje directo y personal. Si no me conocen, no aceptarán la invitación a la fiesta, por lo que debo generar confianza para que asistan de forma directa o por recomendación de un amigo.

Los CMS, tanto instalados en servidor propio como de un tercero, poseen plugins o widgets que maximizan el poder de la herramienta. Dependiendo del escenario en el que el creativo se mueve y de su capacidad tanto de interacción con la audiencia como de producción de contenidos, podrá implementar componentes que llevan el mensaje desde su casa a Twitter, Facebook, Myspace, LinkedIn, Flickr, email, etc., reduciendo el tiempo invertido en “cargar información”. El creativo debe hablarle a su audiencia en el lugar en que se encuentra y si está en Twitter, le llevará el mensaje hasta Twitter.

Lo externo. El tráfico se traerá a casa, nunca se llevará hacia afuera. No le vamos a facturar visitas a Facebook, LinkedIn o Flickr, sino por el contrario, ellos nos traerán las personas con quienes llenaremos la casa y haremos la fiesta.

La estrategia se afecta por los recursos seleccionados del ecosistema de medios y siempre se debe pensar en ellos como en “un representante de talento”, alguien que nos pone frente a las personas adecuadas en el momento adecuado.

Las redes sociales son una excelente plataforma (por su lógica de uso) para establecer contactos, dialogar, generar confianza, aceptar y emitir invitaciones y llevar gente a casa.

Al igual que “en lo interno”, la cantidad de variables que influyen es grande pero, si se tiene claro el norte, la selección se facilitará. Facebook, por ejemplo, posee aplicaciones altamente útiles que le permitirán al creativo, entre otras cosas, halar contenidos vía RSS desde su blog, web site, Flickr, etc. hacia el perfil, página o grupo en ésta red social. Pero, ¿no se supone que la idea es llevar tráfico a casa y no hacia otros recursos? La intención es esa, llevar el contenido (mensaje, presencia) hasta el lugar en donde se encuentra una audiencia que aún no ha visitado la casa, buscando su interés, estableciendo un vínculo para luego movilizarla.

El feedback. La herramienta diseñada o seleccionada debe poseer más que un formulario de contacto, tendrá que permitirle a la audiencia participar con su opinión de los contenidos propuestos, ésto generará en su mente una grata percepción de valor al entender que es un lugar donde puede decir lo que piensa y, si el creativo (el anfitrión) interactúa con su cliente opinando y mostrando su punto de vista, se estrechan lazos, se cruzan links, se establecen contactos, pasan cosas.

El creativo debe valorar cada comentario de su audiencia. Cuando una persona comenta, en la mente del “dueño de casa” debe retumbar la frase “si, si quiero”, debe escuchar una puerta que se abre, debe ver oportunidades, y la correspondiente respuesta no se puede demorar.

No es descabellado pensar en implementar una herramienta que ayude a recoger más y mejores datos en el momento del feedback. Existen muchas aplicaciones gratuitas que le facilitan al creativo el proceso de medir la experiencia de la audiencia cuando se pone frente a su producto o servicio. Algunas de ellas, que permiten ubicar en un web site la pestaña “Feedback”, son Kampyle, Uservoice, Monyta, Sugiere y Foozya. Los plugins de Wordpress, Joomla, Drupal y demás CMS o los desarrollos propios son opciones siempre bienvenidas.

Chat. En muchas empresas es visto como un “intruso”, un “demonio”. El creativo deberá verlo como una puerta abierta, una oportunidad. La integración de ésta herramienta con su casa en Internet es vital ya que le permitirá ser aún más visible y llevar la comunicación a un nivel personal. Desde hace algún tiempo se han puesto “de moda” barras que se ubican en la parte inferior del web site a través de la incorporación de un script o plugin y que dotan al sitio de una serie de “juguetes sociales”. Algunas de éstas herramientas son Wibiya y Meebo. El encanto del chat radica precisamente en el contacto en tiempo real, personal y no intrusivo ya que aceptamos y hablamos con quien deseamos.

Frase: No se debe andar por la vida (online) sin tener un lugar donde llegar y reposar la cabeza.

Tip Nº3. Construir la experiencia de usuario.

planocercanoMmmm placeeeerrr!!

Luego de una buena fiesta, quienes asistieron hablarán del anfitrión, del lugar, del ambiente y de la experiencia, motivo suficiente para planear y construir en detalle dicha experiencia con el fin de pasarla bien y generar un buzz (ruido) positivo. La experiencia del usuario se define a partir de quién soy y qué puedo hacer (el potencial y limitantes que poseo), el lugar y herramientas con que cuento. El creativo deberá comprender que como marca no puede hacer promesas que le quedará imposible cumplir, por lo tanto la experiencia se construirá con base en la sinceridad.

Partiendo de ésta premisa, definimos el concepto experiencia de usuario como la percepción e interpretación que tiene la audiencia de todos los estímulos encontrados cuando interactúa con lo que el creativo propone, llámense productos, servicios, contenidos, a través del medio en el que los vive. Esto, como es evidente genera unas reacciones emocionales en el usuario que lo motiva a tomar decisiones, a “entrar en acción”.

Pero a nivel web ¿cómo se construye la experiencia de usuario? Para ello definiremos tres fases:

Fase 1. “El sitio (mi casa en Internet) funciona bien”.

Está comprobado que los sitios web exitosos no requieren de maravillosos desarrollos o diseños costosos, parte del éxito recae en hacer lo básico pero hacerlo bien. Es clave entender lo fundamental ya que puede hacer la diferencia entre tener una audiencia o tener visitantes que no regresan.

La casa del creativo en Internet deberá ser usable y fácil de navegar, ésto quiere decir que las necesidades de la audiencia deberán ser resueltas en el proceso de diseño y desarrollo logrando un camino intuitivo al objetivo que el navegante se trace.

Si el tiempo de acceso a la información (descarga y presentación de datos) es superior al que el usuario está dispuesto a esperar, se generará una experiencia negativa que en la mayoría de los casos crea deserciones. Por tal motivo, el creativo deberá evaluar cada elemento que da forma a su casa en Internet, tanto gráfico o multimedia como tecnológico, buscando suprimir aquellos irrelevantes.

Particularmente, busco estar con las personas y en los lugares en que confío o me siento seguro. A nivel web, la plataforma a usar debería ser confiable, ésto es, aquella que permita estar el mayor tiempo al aire o con menor posibilidad de caídas. Un ejemplo para ilustra puede ser el siguiente:

Hace algún tiempo publiqué en un web site alojado en un hosting compartido, una revista electrónica con 30 MB de peso. Tuvo tanto éxito que en los primeros tres días llegó a más de 5.000 descargas “tumbando” el servidor y poniendo la pagina off-line. Esto me obligó a contratar un servidor dedicado con un performance alto, el cual, bajo un escenario similar meses después, respondió a la perfección manteniendo todo en su sitio.

Sin ser muy atento, cualquier individuo puede darse cuenta que hoy, desde múltiples dispositivos puede hacer consultas en Internet, navegar. Es vital que la casa del creativo en Internet sea accesible desde distintas plataformas.

Fase 2. “Aquí me entienden”.

Esta fase busca acercarse de una forma casi íntima a la audiencia, al individuo.

¿A quien no le gusta llegar a un restaurante o almacén y ser reconocido? Cuando nos saludan por el nombre y preguntan “¿qué desea tomar, lo de siempre?” se genera un lazo emocional o se fortalece uno existente.

A nivel web, la personalización de la experiencia de usuario es fundamental y el creativo no requiere grandes recursos para lograrlo sino ideas, creatividad. La agencia ANidea, por ejemplo, al permitirle al visitante de su web site cambiar los temas gráficos, genera una experiencia distinta y positiva. Si el creativo logra transferirle al individuo a quien habla el poder de personalizar la experiencia en su casa en Internet está dando pasos de gigante.

La forma como el creativo trate y le hable a los individuos en su casa, influye en la manera como éstos lo referencien. Es importante protocolizar la comunicación para los distintos escenarios en los cuales el creativo se desenvuelve con el fín, de no sólo crear un ambiente, sino generar coherencia en la experiencia. Dicha coherencia deberá estar construida sobre la consistencia ya que el usuario que recibe una experiencia satisfactoria la primera vez busca replicarla la segunda y la tercera.

Fase 3. “Deseo contarle a todo el mundo”.

A ésta altura ya se supone que el visitante percibe que la casa del creativo está bien dotada, opera correctamente y siente que de alguna manera pertenece a ese lugar porque la experiencia que vive es siempre positiva y la comunicación es “para él”. En ésta fase, el visitante ya ha internalizado la experiencia y se ha generado valor a un punto que no espera el momento para compartir la historia, para contarle a sus amigos y personas cercanas.

En el ir y venir cotidiano, todos compartimos tips relacionados con un buen restaurante, un sitio web donde comprar gadgets, un almacén con productos de excelente calidad, buen precio y “algo de magia”. Cuando nos ponemos frente a esa persona a quien deseamos “venderle” la idea de un restaurante donde vivimos una experiencia maravillosa, en el momento de comunicarle, dotamos nuestro mensaje de un “color” completamente personal con argumentos contundentes que buscan convencer a quien escucha. Nuestro mensaje está dotado de pasión e invertimos energía en convencer a otros.

El creativo, en éste momento tiene evangelizadores, personas que le venderán la idea de ir a su casa y asistir a la fiesta porque su experiencia ha sido tan positiva que desea compartirla con las personas cercanas.

Esta fase se caracteriza por tener una comunidad de miembros activos y participativos en torno a lo que el creativo ofrece y tiene para decir. Cada vez que la marca del creativo habla es una oportunidad para activar o fortalecer los lazos emocionales con su audiencia.

Una de las características clave de esta etapa es la percepción que tiene el individuo de pertenecer a algo, de ser escuchado y saber que su opinión e ideas son atendidas y tienen peso. Pero no es solamente esto, sino que el individuo ya se ha convertido en un defensor de la marca del creativo, con argumentos contundentes y apasionados en contra de los detractores o de los mismos competidores y, activando un boca a boca cada vez que se expresa.

Particularmente confieso que me siento altamente atraído por marcas como New Balance o Head y no compro tennis o raquetas de ninguna otra marca desde hace muchos años y cada que puedo opinar, siempre lo hago positivamente ya que la experiencia tanto con el producto como con la compañía que me lo ha vendido ha sido maravillosa.

Frase: Captar audiencia es relativamente fácil, mantenerla atenta a nuestra comunicación es un reto mayor.

Tip Nº4. Construir el ecosistema de medios y los flujos de promoción.

ecosistema

Ya el creativo sabe quién es en Internet, ha definido y construído sus casa online y planeado claramente la experiencia de usuario, ahora debe, con el mayor detalle posible, estructurar tanto el ecosistema de medios como los flujos de promoción con los que abordará el día a día de su comunicación online.

Cuando hablo de un “ecosistema de medios” me refiero a un gran inventario de recursos categorizados y descritos de acuerdo a sus cualidades. Esto quiere decir, todas aquellas herramientas aptas para comunicar la actividad del creativo a través de internet. La construcción del ecosistema de medios varía de acuerdo al entorno en que se mueve el creativo, por ejemplo, si es un diseñador de moda, tendrá una categoría llamada “revistas electrónicas” y las podrá segmentar por países o por temas, también podrá tener una categoría llamada “Redes Sociales” e inventariará aquellas en las cuales tiene actividad, o una categoría llamada “portales” donde tendrá, supongo, una subcategoría llamada “especializados” (en su actividad) y a su vez podrá segmentarlos por países o temas.

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Zoom sobre un área de un ecosistema de medios real

Internet es un medio absolutamente rico en alternativas que permiten construir un ecosistema de medios que cubra todas las posibilidades suficientes para dar un cerramiento de comunicación y marketing a la actividad del creativo.

Es una gran responsabilidad y compromiso el hacer crecer diariamente el ecosistema de medios ya que las necesidades van cambiando con el tiempo y los recursos disponibles también.

A manera de tip, puedo recomendar que se incorporen las siguientes categorías, además de las especializadas para cada creativo:

Notas o comunicados de prensa. Donde podrán vincularse herramientas como Sunotadeprensa.com.

Destacadores. No puede faltar Google Reader, Sidewiki o Google Buzz.

Agregadores. Herramientas como Digg, Noticias Creativos Colombianos, Menéame, cabrían en ésta categoría.

Bloggers. Categorizados por temas, países o como se desee. Los bloggers deben incorporarse en el ecosistema de medios ya que, manteniendo una buena relación y “alianzas”, éstos pueden ser una excelente forma de dar difusión a eventos, lanzamientos de productos y servicios, etc.

BD de emails. Una buena administración de bases de datos de email, usando herramientas como soloconpermiso.com, por ejemplo, o las listas de correo de Gmail, se puede apoyar la comunicación online cuando dicha información está filtrada y correctamente ordenada en categorías.

Creación de portafolios. Internet está plagado de sitios web donde un creativo puede “crear su portafolio online”. La intención no es cargarse de trabajo actualizando infinidad de recursos sino, por el contrario, hablarle a muchas audiencias interesadas con el menor esfuerzo.

Por otra parte, los flujos de promoción, hacen referencia a la forma como se aborda la difusión en Internet usando los recursos del ecosistema de medios. Esto quiere decir, por ejemplo, que cuando el creativo lanza un producto o servicio, la difusión tiene un flujo específico y distinto a cuando escribe un artículo en su blog.

La construcción de los flujos de promoción debe dar un cubrimiento total a las distintas categorías de actividades que se realizan en el día a día, no puede faltar nada.

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Ejemplo del flujo de información para una actividad puntual.

Frase: Tener orden y ser metódico para cumplir con los objetivos trazados.

Tip Nº5. Creación de los protocolos de comunicación.

protocolo

Cuando el creativo se para frente a su proyecto de vida y lo ve como lo que es, una responsabilidad que requiere compromiso y seriedad, entiende que hará los sacrificios y esfuerzos necesarios para lograr su objetivo. La creación de los protocolos de comunicación forman parte de esa gran responsabilidad.

Pero ¿qué son y para que sirven? Cuando el creativo ha definido que su casa en internet es el blog personal que tiene alojado en blogger, que dentro del ecosistema de medios tiene redes sociales, BD de emails, blogs, herramientas para publicación de artículos, entre otros tantos; ha definido las actividades que requieren la construcción de flujos de promoción específicos y los ha elaborado, ahora, es clave que defina cómo y cuando hablar.

Los protocolos, básicamente, generan estándares a nivel de comunicación con el fin de garantizar unidad, que cuando la marca del creativo hable, lo haga de la misma forma sin importar el medio usado. La comunicación y las acciones que serán “tocadas” por los protocolos tienen tres formas:

1. Creativo-Usuario. Por ejemplo la usada en una notificación de email.

2. Usuario-Creativo. Por ejemplo la usada en una solicitud de cotización.

3. Comunicación de dos vías. Por ejemplo la usada en una conversación a través de chat.

Cada eslabón dentro de un flujo de promoción requiere ser protocolizado, por lo tanto, el ejercicio de documentación y práctica es diario y permanente, teniendo en cuenta que los recursos involucrados varían y los flujos cambian. La rutina diaria obliga al creativo a interiorizar los protocolos de comunicación.

El espectro es tan amplio o tan corto como sea el ecosistema de medios y la actividad a realizarse en Internet. Ninguna herramienta usada debe quedar fuera de los protocolos de comunicación del creativo.

¿Usted o tu?

Un protocolo general de comunicación online puede ser definir si el creativo habla “de usted” o “de tú”. No es correcto tratar “de tú” a los interlocutores vía chat si en los Tweets se les habla “de usted”. Si el creativo tiene claro que se encuentra sumergido en un proceso de construcción de marca online, entenderá que todo forma parte de una estrategia y que el esfuerzo generará frutos a corto, mediano y largo plazo.

Algunos ejemplos de protocolos se muestran a continuación:

El chat es una herramienta de uso común, tan común que ya la implementan de forma mecánica tanto niños como adultos. El creativo puede construir varios protocolos, entre ellos el protocolo de saludo y el protocolo de despedida. Creativos Colombianos, por ejemplo, cierra las conversaciones a través de éste medio diciendo: “…un abrazo desde Pereira, Colombia” porque es importante recordarle a las personas que no están radicados en una ciudad grande colombiana sino en Pereira, una ciudad que según muchos no está ubicada en el mapa de la creatividad en Colombia. Otro protocolo que Creativos Colombianos usa frecuentemente es el de agradecimiento y se aplica cuando una persona dice cosas como “gracias por existir” o “gracias por las herramientas que nos ofrecen”, donde se responde “gracias a vos por confiar en nosotros y pertenecer a la gran familia Creativos Colombianos, tu casa en Internet”.

En la página Facebook de Creativos Colombianos, cuando una persona ofrece una oportunidad de empleo, se le responde: “Gracias por compartirnos esta oferta laboral, ya sabes que puedes publicarla en nuestro portal de empleo: http://empleos.colombianoscreativos.com/ “.

Aspectos como la creación de firmas sociales o definir la administración de los links (siempre, toda comunicación que se genere debe llevar link apuntando a mi casa) en la comunicación online forman parte de la protocolización que el creativo debe llevar a cabo.

Es tan apasionante y extenso el tema de los protocolos de comunicación que perfectamente podría escribirse un libro entero. Como se menciona al principio del documento, la intención es generar una serie de directrices o tips que apoyen la estrategia de comunicación online de los creativos que estén comprometidos con su proyecto de vida y busquen maximizar el potencial de comunicación que poseen, por lo tanto, no profundizaré demasiado en cada ítem.

Frase: La creación de protocolos de comunicación demuestran el compromiso que un creativo tiene con su proyecto de vida.

Tip Nº6. Producción de contenido.

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En ésta, la web social, la producción de contenidos es más que una obligación, es una necesidad real. ¿Cómo hacen los demás para conocer al creativo si no habla? Es obvio que existen muchas formas de “hablar”, a través de imagenes, textos, videos, twits, etc., pero hay que hacerlo ya que las marcas silenciosas, normalmente son invisibles.

El creativo debe construir historias, la historia de su vida en primera instancia, debe hablar con criterio y sinceridad, debe obsequiar conocimiento, debe ayudar, debe opinar, debe producir contenidos buscando que éstos no sean efímeros sino perdurables en el tiempo. Todo lo anterior teniendo en cuenta que hoy por hoy la avalancha de información a que los individuos están expuestos cada segundo de sus vidas es realmente impresionante, como nunca antes, lo que lo obliga a ser diferente, a generar valor en cada cosa que haga. El actuar diario le permitirá construir una masa crítica (audiencia cautiva), generando confianza, teniendo oídos que lo escucharán y personas con quien generar un diálogo más allá del comentario, traslandando desde el blog a una persona que hace un comentario, al chat como un conocido en la categoría “amigos” o “fans”.

Para ello puede hacer uso de infinidad de opciones que se le abren en un gran abanico como los podcasts y videocasts, boletines electrónicos, grupos de discusión, wikis, etc.

Es clave tener presente e interiorizar que los contenidos producidos deben tener “rostro”, ¿como es esto?. Ya sea a través de una firma, de un avatar o de los dos, el creativo debe dejar su huella visible, nunca como NN ya que allí no hay una acción que apoye el proceso de construcción de marca online.

Para finalizar, cada cosa que haga, el creativo debe verla como una oportunidad para hablar, para escribir, para comentar, para convertirse en noticia. Nunca se debe esperar a que alguien hable de nosotros, debemos convertirnos en noticia nosotros mismos y, muchas veces es suficiente con el simple hecho de ser visibles (aplicable para aquellos que tienen un gran talento y los saben mostrar).

Frase: La producción de contenidos es más que una obligación, es una necesidad.

Tip Nº7. Monitoreo.

Las estrategias, normalmente, en el camino pueden sufrir ajustes. Por lo tanto, es importante diariamente revisar tanto la estrategia como el comportamiento de nuestra audiencia. El uso de herramientas que nos permiten “escuchar” a dicha audiencia, no sólo es una necesidad, sino que se tiene que convertir en casi una obsesión. Si el creativo no se fija en los pequeños cambios que presenta el comportamiento de sus fans, clientes, amigos, seguidores, jamás entenderá por qué se van y no regresan o por qué actúan de tal o cual forma.

La implementación de utilidades como sistemas de analítica web al estilo Google Analytics, herramientas de tracking en tiempo real que permitan conocer el rastro que va dejando el individuo desde que entra a nuestra casa hasta que sale o algunas específicas como monitoreo de Twitter (Twitter Analyzer, Twitter Statistics) o Facebook, son pan de cada día para alguien aborda su proceso de construcción de marca online como debe.

Frase: Tener el control no garantiza el éxito pero permite ver desde arriba el escenario.

Luego de leer el presente texto puede estar preguntándose, si hago todo ésto ¿a qué horas trabajo?. Déjeme decirle que ahí está el reto, es su responsabilidad pero está comprobado que funciona.

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

100 miembros nuevos en 1 día

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El comportamiento de la red social Creativos Colombianos se ha venido monitoreando desde su creación hace algo más de un año y hemos pasado de tener 100 miembros nuevos cada mes a cada quince días, cada semana, cada 3 días y es allí, en esta cifra, donde se ha mantenido por el mayor tiempo, pero hoy 11 de Febrero de 2010 hemos notado algo que se sale de ese comportamiento y es 100 miembros nuevos registrados en 1 sólo día, ésto muestra que cada hora entre el 10 y el 11 de Febrero se hicieron 4 nuevos registros.

La acogida que ha tenido Creativos Colombianos es algo que “paga” el gran esfuerzo que hace todo el equipo para, no sólo mantener en operación el proyecto, sino ofrecer cosas nuevas permanentemente.

También hemos notado que la producción de contenidos ha aumentado notablemente. Hace no mucho tiempo, en la red no habían bloggers, no se escribía poesía, no se publicaban noticias. Hoy podemos ver que todo ésto sucede con mayor frecuencia.

Poco a poco los creativos nacionales van integrando la red y sus recursos a la estrategia propia de promoción y construcción de marca online, algo que nos alegra.

Este fué un FLASHHHHHH informativo.

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

Puede leerse en la Revista P&M.

Puede leerse en Creativos Colombianos.