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Ricardo Martínez, de freelance a diseñador de agencia

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Creativos Colombianos entrevistó a Ricardo Martínez, diseñador gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (2006), quien se pusó en la tarea de diseñar la interfaz de la comunidad de creativos para el mes de agosto. Este creativo colombiano ha desarrollado gran parte de sus proyectos en compañía de Camilo Martínez, su hermano gemelo, conformando un dupla de diseñadores que desborda de talento.

Ricardo y su hermano han encontrado en el diseño infográfico la mejor opción para evaluar su nivel, quizás desde un punto de vista más objetivo. Él nos habla de lo importante que ha sido su experiencia como freelance durante 5 años, ya que se tiene la libertad de manejar el proceso, es más pausado y según él, prima la calidad sobre cualquier otra cosa.

A su vez, nos cuenta que actualmente es diseñador e ilustrador de una agencia de publicidad, reto que decidió asumir 5 años después de desenvolverse como freelance por la necesidad de explorar nuevas experiencias y por las posibilidades creativas del trabajo en equipo. Esto es algo que le ha dado una visión más amplia de la situación de los diseñadores en ambos escenarios, freelance y agencias.

Cuando le preguntamos a Ricardo por el diseño de la interfaz de Creativos Colombianos solamente nos dijo: “Tomé un esfero y empecé a escuchar un poco del blues de Ella Fitzgerald”.

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Los miembros de la Red ya han entendido la oportunidad que tienen para comunicar con Creativos Colombianos y durante la entrevista Ricardo ha expresado su deseo de decirle a los creativos que pueden comentar el diseño de la interfaz en este foro (Click aquí), aprovechando también para invitarlos a que visiten su galería, no sin antes dejarnos algo, James Jean es el blog recomendado por este creativo para los más de 17.000 miembros de nuestra Red.

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

Ellos vienen de un País Ilustrado

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Primero llegó Carlos, luego vino Jennifer y hace cuatro meses se unió Jose, ellos conforman el equipo de País Ilustrado, pero ¿qué es País Ilustrado?.

País Ilustrado nació hace ya casi un año en la ciudad de Bucaramanga como un estudio de ilustración. Todo surgió bajo la iniciativa del Carlos Ribero, artista plástico y publicista apasionado por las artes, quien trabajó por algunos años para empresas de la ciudad como PSV Agencia, entre otras. Mientras Carlos iba adquiriendo experiencia como profesional, por otro lado se iba dando cuenta del desconocimiento que existía sobre el ejercicio del ilustrador en las agencias de publicidad, fue así como de la cabeza de este creativo surgió la idea de crear un estudio de ilustración.

Pensar en crear un estudio de ilustración a simple vista no parece ser algo grandioso, lo que si es realmente sorprendente es que desde una ciudad como Bucaramanga un equipo como el de País Ilustrado haya sido capaz de mantenerse fiele a su esencia: creatividad aplicada a la ilustración. Durante la entrevista Carlos, director de País Ilustrado; Jennifer, ejecutiva de cuenta y Jose, ilustrador y animador 2D, hablaban sobre la situación del mercado y cómo algunos diseñadores creen que por el hecho de ofrecer paquetes publicitarios pueden “amarrar” a un cliente, sin pensar en las consecuencias que esto trae.

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Jennifer es la publicista que realiza toda la gestión comercial de País Ilustrado y conoce lo difícil que resulta especializarse en algo específico como la ilustración, sobre todo cuando se pueden enfrentar a un mercado tan variado y versátil. A pesar de eso han logrado un lugar importante en el escenario de la creatividad y la ilustración en Bucaramanga, lo cual les ha permitido llegar a las ciudades capitales, mostrar su talento y fortalecer relaciones con sus principales clientes, las agencias de publicidad.

Liderar un a iniciativa como ésta no es para nada fácil, sobre todo cuando de inicio se quieren tener grandes proyectos que involucren un alto grado de compromiso y responsabilidad, pero todos sabemos que las cosas no siempre son así. País Ilustrado ha vivido en carne propia esta experiencia, inicialmente trabajaron sólo con empresas locales, ahora casi un año después pueden decir que desde su ciudad han trabajo para Colombia es Pasión a través de Creativos Colombianos, también lo han hecho para agencias como McCann, Ogilvy y Young & Rubicam, producto del talento, la tenacidad del equipo y la “terquedad” del director.

Para los creativos que quieran conocer el trabajo de este estudio de ilustración pueden visitar su perfil en Creativos Colombianos y a partir de la primera semana de agosto podrán visitar la página web de País Ilustrado, acá pueden ver una muestra de lo que nos tienen preparado:

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Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

16 creativos colombianos para seguir por Twitter

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La época no es la adecuada para recomendar perfiles de Twitter ya que éstos, incluso los de los creativos colombianos, están “plagados” de mensajes relacionados con el Mundial de Fútbol de Sudáfrica y con las elecciones presidenciales en Colombia. Twitter es una muy buena heramienta para seguir de cerca y conocer a tus creativos “preferidos”. Hoy quiero recomendar algunos que teniendo mucha o poca actividad en ésta red, considero vale la pena seguir. Todos ellos son miembros activos de Creativos Colombianos.

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

Adriana Sánchez, “Bri Bri Bri”

Hoy quiero presentar a Adriana Sánchez, artista visual de la Universidad Javeriana con énfasis audiovisual, quien trabajó para EnPánico, empresa bogotana especializada en stop motion; participó en el equipo de arte del corto animado de Diana Sánchez “Mariposa Nocturna”, el cual fue ganador de un estímulo de la Cinemateca Distrital 2007, y que en el último año ha ganado varios premios como el 2° lugar en Animación en la competencia Internacional del IV Festival Internacional de Cortometrajes de Cusco 2009; mejor Animación Experimental y mejor animación Stop Motion en el 5° Festival Latinoamericano de Animación y Videojuegos LOOP 2009; ha trabajado en varios proyectos comerciales para clientes como Fruco y la Cruz Roja Colombiana; también ha trabajado independiente prestando sus servicios de animación a diferentes agencias y productoras, como Imaginaria Films para un comercial de Alpina.

Después de haber visto en Creativos Colombianos el proyecto animado de Adriana titulado “Bri Bri Bri”, decidí conocerlos desde las entrañas y le pregunte ¿cómo había sido el proceso de conceptualización y desarrollo de Bri Bri Bri?, a lo cual ella respondió sin ningún reparo:

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Bueno, pues como en todo audiovisual lo primero que hay que pensar es ¿qué es lo que quiero decir? y ¿qué le quiero contar al espectador?. En ese momento varias experiencias personales me llevaron a interesarme mucho en el lenguaje corporal, en esos miedos que de pronto uno no quiere que el resto del mundo perciba, pero que finalmente son super evidentes gracias a nuestro cuerpo. En ese punto ya tenía algo de lo que quería hablar, entonces empecé un proceso de mucha investigación, de leer mucho, ver muchas películas, observar a la gente. Ahí uno se vuelve muy receptivo y empieza a ver por todas partes anécdotas y actitudes que pueden enriquecer la creación. Durante esa investigación descubrí que las personas que sufren de fobia social tienen un lenguaje corporal super característico, que es como de encerrarse en su propio cuerpo, y una vez tuve este elemento me di cuenta que ya tenía un personaje, fue entonces cuando volqué toda mi investigación hacia la psicología y hacia blogs de personas con este tipo de trastornos, a punta de anécdotas fui creando el guión de Bri Bri Bri, un proceso largo pero como era la base de todo pues tocaba darle el tiempo suficiente.

Una vez estuve contenta con el guión empecé a hace bocetos de los personajes y de los espacios, también empecé a probar con materiales para hacer los muñecos, pues aunque yo ya había hecho cosas en stop motion, estos habían sido proyectos pequeños pero nunca había hecho algo tan ambicioso. Este proceso fue largo y también un poco frustrante, porque yo hacía y hacía pruebas y los muñecos siempre se rompían o de alguna forma no funcionaban. Buscaba tutoriales, buscaba ayuda de personas que ya lo habían hecho, probaba y no obtenía nunca lo que quería, hasta que finalmente ya tenía la presión del tiempo porque yo estaba pagando un semestre en la universidad para poder entregar la tesis, entonces no podía extenderme mucho más. Trabajé con muñecos y con maquetas, que ahora que ya tengo un poco más de experiencia sé que no eran los más adecuados para trabajar en stop motion y eso me causó muchísimos inconvenientes durante la captura de las fotos cuadro a cuadro, porque yo estaba en la mitad de un plano, y el muñeco se caía o se rompía o la maqueta se movía y eso afectaba completamente el ritmo, el movimiento y ahí la única opción – si quería que se viera bien- , era repetir el plano otra vez desde el comienzo y eso significaba perder el trabajo de varios días.

La captura de la animación también fue un proceso muy largo y de una disciplina total, de trabajar mínimo 15 horas diarias sin fines de semana y durante varios meses encerrada en un cuarto oscuro donde la única luz era la del montaje fotográfico, entonces fueron meses de no ver el sol. En general es un proceso en el que el todo es disciplina, paciencia y pasión porque realmente es difícil y un poco agotador. Hacia el final de ésta etapa conocí a un personaje que ya trabajaba en stop motion y que me enseñó un software especializado para este tipo de animación, que me deja ver en una línea de tiempo los cuadros ya capturados y el cuadro “vivo”, y así se tiene total control sobre la fluidez y el ritmo del movimiento, cuando empecé a usarlo me di cuenta que tenerlo desde el comienzo me habría ahorrado mucho tiempo.

Después de esto siguió el proceso de la post producción, la edición la hice en mi casa, con mis equipos. Aunque yo ya tenía claro el orden de la historia durante el montaje este cambió para que se entendiera mejor. Había también algunos cromas para componer con los cuales me ayudó una gran amiga, y había muchos alambres e hilos para borrar, y como yo no quería que la animación se viera toda “nerviosita” tuve que estabilizar el encuadre, el color y la luz que suelen variar cuadro a cuadro y esto me llevo un buen tiempo. Finalmente trabajé con dos músicos de la Javeriana, uno me ayudó con la música y otro haciendo el sonido. Después de 2 años llenos de cosas buenas y malas por fin terminé Bri Bri Bri, con la satisfacción de ver que al final hubo un buen resultado y que todo esfuerzo valió la pena.

Adriana me empezó a contar una infinidad de detalles sobre su proyecto y sin darme cuenta me sumergí en la conversación, fue ahí cuando le dije que siendo un trabajo tan extenso y de gran exigencia, ¿cuántas personas habían participado en la producción de Bri Bri Bri?.

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Bueno, pues en esto estuve prácticamente sola, quise hacerlo así porque al momento de terminar mi carrera estaba un poco confundida sobre si quería dedicarme laboralmente al campo del arte y la plástica para audiovisual, o si quería dedicarme a la animación y pensé que al hacer la tesis sola podría descubrir cual de los dos campos era el que prefería. De todas formas quería contar con algunas personas que me ayudaran, pero en eso el factor económico fue bien decisivo porque yo no tenía con que pagar y las personas por más amigas que sean no van a trabajar gratis durante un proceso tan largo. Ocasionalmente me ayudaron amigos, pero cuando todo se fue haciendo tan demorado empezaron a irse. Afortunadamente los papás siempre están, y ellos fueron mi equipo de arte y me ayudaron sobre todo a hacer las maquetas, entre muchas otras cosas.

Creo que hacerlo sola ha sido de las experiencias mas enriquecedoras que he tenido, aprendí cantidades y es una satisfacción inmensa ver ahorita Bri Bri Bri y saber que yo sola logré eso. Pero sin duda, la lección mas importante fue entender que enfrentarse solo a cualquier proyecto es una locura. Hacerlo sola me hizo una guerrera porque tuve que batallar bastante y no tuve nadie en quien recostarme, seguro era algo que tenía que hacer alguna vez, pero ahora que ya lo he hecho se que el proyecto, la historia y la animación habría salido mucho mejor si hubiera contado con alguien que corrigiera mis errores y que me relevara cuando me sentía cansada y mis capacidades anímicas y físicas ya no estaban para rendir al 100%.

Afrontar un proyecto de este tipo no es una tarea nada fácil, pero seguro que después de muchas horas de trabajo, al final se ven los frutos de meses de sacrificio ¿Qué cosas importantes han pasado con Bri Bri Bri?

Después de este proyecto terminé muy cansada, agotada hasta emocionalmente y tenía con él una relación de amor y odio super intensa, así que cuando lo terminé me di el permiso de olvidarme de él por un tiempo, que sin duda ha sido el peor error que he cometido porque dejé de mandarlo a muchos festivales y a muchos convocatorias que finalmente son las mejores ventanas para mostrar el trabajo. En el 2008 estuvo en la selección oficial de Loop y lo mandé a un par de festivales por fuera de Colombia. Ahora ya han pasado 2 años desde que lo terminé, ya no hay amor ni odio, estoy con unas ganas inmensas de mostrárselo al mundo. Hay muchos festivales en los que ya no lo aceptan por la fecha de realización, pero yo sigo buscando y donde lo acepten yo de una lo mando. Perdí en cierta medida la opción de mostrarlo en festivales pero finalmente a mí lo que me interesa es que la gente lo vea, así que lo monté en Internet donde ha tenido mucha acogida y he recibido muy buenos comentarios. Es muy emocionante ver que gente que uno ni conoce se toma el tiempo para escribir que le gustó.

Adriana y en este proceso se trabajo mucho, se exploró bastatnte y se aprendió por montones. Cuénteme algunas anécdotas en la elaboración de Bri Bri Bri.

Bien hay varias, pero la que todavía me da risa por mi ingenuidad e inexperiencia del momento es que tenía en un comienzo 8 personajes, 5 espacios diferentes, ¡era una locura! Si con 4 personajes y 3 espacios me demoré dos años, con 8 personajes no iría aún ni en la mitad de la animación. Afortunadamente me asesoró en ese momento un animador con gran recorrido y me hizo caer en cuenta de la locura que estaba a punto de cometer.

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Hubo también otra que me aterrorizó, pero que tuvo final feliz. Ya tenía todo el material listo, solo faltaba el render final, pero para poder hacerlo necesitaba más espacio en el disco porque tenía menos de 1 Gb libre y eso no me alcanzaba. Yo sabía que todo lo que estaba en mi computador ya tenía backup, así que empecé a mandar todo a la papelera de reciclaje y depronto me salió ese letrero que dice que lo que quería borrar era demasiado grande y que si quería borrarlo definitivamente, yo sin pensar le dije que sí, pero cuando caí en cuenta aparte del proyecto no tenía en ese momento nada en el computador que fuera tan pesado, le di cancelar inmediatamente, pero ya el daño estaba hecho y ya había borrado permanentemente más de la mitad del proyecto y de eso si no tenía backup. Afortunadamente me di cuenta “a tiempo”, no moví nada, y por ahí hay programas que ayudan a recuperar información aún cuando se ha borrado permanentemente. No perdí nada, pero creo que es el peor susto que he tenido en mi vida. Obviamente aprendí la lección de las copias de seguridad de por vida.

Cuando el tiempo pasa la percepción que uno tiene de las cosas en ocasiones cambia, ¿que le gusta y que ya no le gusta de Bri Bri Bri?.

Lo que más me gusta es su estética. Me gusta que se aprovecha de que todo en realidad existe, todo es material y todo tiene mucha textura que hace que los espacios se vean como espacios y objetos vividos, las paredes tienen humedad, el piso está sucio, las fachadas de las casas tienen huecos, rasguños. Creo que le da mucha personalidad y que esos pequeños detalles son los que lo diferencian de otras propuestas parecidas. En general me gusta toda la atmósfera creada a partir de los objetos, la textura, la fotografía y el color.

Lo que no me gusta tanto es la narración. Creo que le faltan algunos planos para que la historia sea más contundente y para que se entienda mejor.

Adriana se toma su tiempo y le da un consejo a los creativos que desean incurrir en el campo de la animación.

Lo primero es que piensen si la animación realmente les apasiona, si la respuesta es no, entonces es mejor que busquen otra cosa que hacer porque ese es el requisito indispensable. Animar, sea en la técnica que sea, análogo o digital, es una labor que requiere compromiso, dedicación, paciencia y mucho sacrificio que sólo puede sobrellevar una persona que sienta esa pasión.

Si la respuesta es si, entonces hay que estudiar mucho. Actualmente hay muchas personas que creen que por manejar un software ya son animadores y eso es mentira. Una persona que sepa animar puede aprender el software o hacer animación análoga y su trabajo va a ser bueno, pero no todas las personas que manejan el software van a sacar buenas animaciones. En la red hay infinidad de páginas, libros, tutoriales, escuelas y todos esos recursos hay que exprimirlos al máximo, estudiarlos, entenderlos y practicarlos. El campo de la animación es ahorita muy competido porque hay mucha gente animando, pero seguro los más comprometidos, los que estudian son los que van a lograr el éxito y los que van a salir a animar a grandes estudios o los que van a crear acá un gran estudio.

Ver Bri bri bri:

Para conocer en detalle el trabajo de Adriana: su perfil en Creativos Colombianos.

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.