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Carlos Cortés en entrevista con Diego Rodríguez para P&M online

Hace algunos días tuve la oportunidad de charlar con Diego Rodríguez sobre algunos temas relacionados con mercadeo y publicidad, pero específicamente profundizando en Creativos Colombianos. El resultado de dicha conversación es el que publico a continuación.

La entrevista puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

Creativos por una causa #1

Entre travesura y travesura, entre desfiles y libros.

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El equipo de Juana Traviesa, empresa dedicada al diseño y confección de ropa interior femenina 100% hecha en Cali (Colombia), habló con Creativos Colombianos y nos contaron la gran motivación que tuvieron durante su participación en Cali Exposhow 2010. Ésta es la primera entrega de creativos por una causa.

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Los creativos que trabajan en Juana Traviesa y de la mano de Víctor Manuel Sacipa, diseñador creativo de la empresa, se vincularon a una causa social de Fenalco Valle y Gases de Occidente ,quienes los invitaron a participar con la fundación “Gases de Occidente” en el proyecto: Conéctate con tu barrio.*

Todo el equipo de Juana Traviesa realizó una visita a la comunidad del barrio Potrero Grande y convivió con los niños de la biblioteca por un día para conocerlos un poco, recoger sus vivencias y compartir con ellos una serie de actividades que permitieran tener un vínculo más estrecho y así poder recoger información que posteriormente pudiera ser conceptualizada y materializada para realizar una colección de camisetas, las cuales se vendieron en el stand de la fundación en el pabellón de moda del Cali Exposhow 2010.

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Este grupo de creativos de Juana Traviesa trabajaron arduamente durante la exposición y además hicieron un aporte realmente significativo, las ganancias de estas camisetas fueron destinadas únicamente para la construcción de la biblioteca, los diseñadores no cobraron ningún tipo de honorario, ni Fenalco por el espacio en el Exposhow, además las camisetas y el costo del estampado fue donado por Gases de Occidente.

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Como el objetivo del proyecto era conseguir fondos para realizar ampliaciones y mejoras a la biblioteca, Juana Traviesa usó como concepto los libros y las tareas escolares para el diseño de las camisetas.

Lógicamente y con la fuerza de ir respaldando una bonita iniciativa, las prendas de Juana Traviesa estuvieron en el evento Cali Exposhow 2010 por medio de un stand en el pabellón de moda y en él se realizó la venta de la colección realizada para Potrero Grande. Este stand contó con la participación de unas lideres comunitarias de Potrero Grande, quienes estuvieron a cargo de las ventas y de realizar el protocolo del proyecto durante los tres días de duración del evento, además de las marcas involucradas (Juana Traviesa y Totuxtux), más unos delegados encargados del stand.

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La participación en el evento fue todo un éxito, se realizó la venta de las camisetas y se dio a conocer el proyecto masivamente por medio de los asistentes al Cali Exposhow 2010 y unas entrevistas en medios de comunicación quienes estuvieron muy al tanto de lo que pasaba en el stand.

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El equipo de Juana Traviesa quiso aprovechar este espacio para hablarle a los más de 18.000 miembros de creativos colombianos:

Invitación a los creativos para que se vinculen a causas sociales

Queremos invitar a los creativos – diseñadores colombianos a que se vinculen a causas sociales en las que puedan aportar algo, por pequeño que sea, pero hay que recordar que los diseñadores somos un canal de comunicación, sea la rama del diseño en la que nos desempeñemos siempre va a existir una oportunidad para brindar un abrazo a la sociedad. Pero por favor, no lo hagan por moda o por recibir un “pantallazo” en televisión, ahora que está de moda tener camisetas de fides o de la carrera de la mujer, hagánlo de corazón, la responsabilidad social del diseñador esta implícita desde la misma academia. En una sociedad en la que el diseño no es reconocido aún como una necesidad en el campo profesional, podemos comenzar a darle reconocimiento desde el campo social y mostrarle al mundo que tenemos un canal de comunicacion muy poderoso con la sociedad.

- El equipo creativo de Juana Traviesa -

*El proyecto social “Conectate con tu Barrio”, es promovido por la fundación Gases de Occidente, con el cual se busca ayudar al barrio Potrero Grande del Distrito de Aguablanca en Cali (Colombia), una zona damnificada por los altos niveles de delincuencia, violencia y pobreza.

Por medio de este proyecto se busca contribuir con la construcción de espacios culturales que brinden oportunidades diferentes a las que se tienen que enfrentar a diario, además de darles herramientas para que puedan aprender oficios y generar asi oportunidades para mejorar su calidad de vida. En esta oportunidad se buscaba remodelar la biblioteca, la cual fue construida años atrás con el patrocinio de la fundación y algunos habitantes de la comunidad y las lideres comunitarias que permanencen todavia trabajando por la biblioteca.

El equipo creativo de Juana Traviesa
*El proyecto social “Conectate con tu Barrio”, es promovido por la fundación Gases de Occidente,
con el cual se busca ayudar al barrio Potrero Grande del Distrito de Aguablanca en Cali (Colombia), una zona damnificada por los altos niveles de delincuencia, violencia y pobreza.
Por medio de este proyecto se busca contribuir con la construcción de espacios culturales que brinden oportunidades diferentes a las que se tienen que enfrentar a diario, además de darles herramientas para que puedan aprender oficios y generar asi oportunidades para mejorar su calidad de vida. En esta oportunidad se buscaba remodelar la biblioteca, la cual fue construida años atrás con el patrocinio de la fundación y algunos habitantes de la comunidad y las lideres comunitarias que permanencen todavia trabajando por la biblioteca.

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

Pequeñas Voces en Venecia

Actualmente Oscar Andrade es el Director Creativo de Jaguar Taller Digital y a su vez es el Director del Festival de Animación y Videojuegos Loop, un festival que nació en el 2003 como una muestra de trabajos estudiantiles y profesionales que se realizó por primera vez en la sala de proyectos de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes en la ciudad de Bogotá. Hoy en día este festival es uno de los eventos más importantes de nuestro país sobre animación y videojuegos, allí se reúnen expertos y aficionados para participar de los seminarios, talleres, muestras y exposiciones, compartiendo con el público en general los últimos avances en animación y videojuegos que se realizan en nuestro país.

Loop es una de las cartas de presentación con las que cuenta este artista colombiano realizador de cine y televisión, quien en los últimos días presentó en premier mundial en el LXVII Festival de Venecia, junto con Jairo Carrillo el largometraje animado Pequeñas Voces, una película animada que está basada en entrevistas realizadas a niños de 8 a 13 años víctimas del conflicto armado en nuestro país. La película narra la historia de cuatro niños que cuentan desde su perspectiva de inocencia e ingenuidad la forma en la que ellos perciben su realidad.

Creativos Colombianos estuvo en la conferencia “Panorama de la Animación Colombiana” dictada por Oscar Andrade en la ciudad de Pereira y esto fue lo que nos contó:

¿Quieres ver el detrás de cámaras de Pequeñas Voces? Click Aqui.

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

“Las oportunidades están, pero no caen del cielo”

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Eso es algo que ha aprendido Rafael, o Rafatoon para aquellos que conocen sus trabajos en Internet y en especial a través de Creativos Colombianos. Este creativo, algo inquieto a la hora de cazar oportunidades, ha encontrado en la web social el pretexto perfecto para dar a conocer su talento y le ha sacado buen provecho a los blogs, portales y redes especializadas, como por ejemplo Creativos Colombianos.

Alerta: Para seguir leyendo este artículo es necesario que visite el perfil de Rafatoon, Click Aquí.

¿Para qué sirve tener un perfil como el de Rafatoon?, visualmente atractivo, organizado, con una buena cantidad de contenidos publicados entre imágenes y videos, que evidencian una construcción real de portafolio, además de eso, donde se publica información acerca de su propio blog de animación.

Si deseas saber la respuesta, escucha esta entrevista a Rafatoon y entérate de cómo puedes generar ingresos aprovechando las oportunidades (duración 3:35 min)

Click para escuchar la entrevista a Rafatoon.

¿Quién dijo que Colombia no iba a estar en el Mundial?

Tres creativos están en Sudáfrica vivendo la pasión con la razón para lleva acabo un proyecto, Football For Film

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La Selección Colombia podrá no clasificar al Mundial de fútbol, pero si la cuestión tiene que ver con creatividad, Colombia disputa los primeros lugares hace algunos años. Powerade, la bebida oficial del Mundial de Sudáfrica, ha escogido a Colombia como locación para producir y realizar su campaña comercial “The Never-Ending Game” (El juego que nunca termina) en la cual ha participado parte del equipo de Football For Film, descalificando a importantes productoras europeas y latinoamericanas.

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Bajo este panorama, Carlos Alberto Sánchez, Director del proyecto; Julián Duque, Asistente de dirección; Sebastián Mejía, encargado de la Postproducción y Lucas Jaramillo, Talent manager, decidieron viajar hacia Sudáfrica para mostrar el mundial desde las tribunas y a partir de la gente, respaldados por la productora Tonka y el Estudio de Diseño Diptongo. Pero estos señores no se fueron para Sudáfrica de “aventureros” ni mucho menos, ellos conciben y piensan el fútbol para las cámaras y son especialistas en producir y postproducir coreografías de deportes a nivel comercial. El equipo de profesionales de Football For Film cuenta con 5 años de experiencia cada uno en sus respectivas áreas, algunos trabajaron para RCN Radio en el Mundial de Alemania 2006 y otros han llevado acabo proyectos audiovisuales similares.

En una charla que tuve con Paco Cepeda, Productor del proyecto y Director creativo de Diptongo, me contaba que estar en Johanesburgo durante dos meses puede costar 14 millones de pesos por persona y en lo poco o mucho que pudimos hablar aprovechó para contarme la clave del éxito para llevar a cabo este tipo de ideas, y sin querer sonar repetitivo con el tema de la pasión por lo que se hace, de su boca salió esta frase: “nuestra base, política y bandera son la pasión con la razón”.

Audio entrevista Andrés Cepeda en donde habla de pasión:

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Los mejores deseos para este grupo de creativos colombianos en Sudáfrica, que me imagino aún no se han podido acostumbrar a manejar esos autos con el volante a la derecha y mucho menos en vías en donde uno se puede encontrar con un elefante o un rinoceronte.

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Un agradecimiento especial para Andrés Cepeda, quien se perdió apartes del Mundial para poder hacer esta entrevista.

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

Pensar en lo popular, pensar en arte. Entrevista con Ramón Echavarría.

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Ramón Echavarría Jaramillo se desempeña como artista plástico y músico en la ciudad de Medellín, Colombia. Nació en Envigado, en ese entonces un lugar semirural, municipio contiguo a Medellín con una población actual de 600.000 habitantes.

Su estilo es una expresión del arte neoandino contemporáneo, movimiento en el cual él considera que se enmarcan sus obras. Ramón hace parte de un gremio de artistas que toma fuerza y que según él, todavía no es valorado lo suficiente.

Pensar en algo popular que se convierta en regla, algo que lentamente vaya permeando la academia, galerías y museos, en eso piensa Ramón Echavarría cuando mira sus obras.

Un poco de lo que hace Ramón…

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Mi trabajo se inscribe entre los procesos del arte contemporáneo, consiste principalmente en dibujo no necesariamente figurativo, en el que sobresalen temas como la música, la naturaleza y el cuerpo humano, transformados todos por una mirada onírica. Además, al pasar al nuevo formato de mural sobre baldosa, se aprovecha de técnicas de vanguardia, pues la técnica del lapicero a veces es trascendida con la edición digital.

La ciudad se ha ido extendiendo por el longitudinal valle, quedando solo en mi recuerdo, los potreros, los árboles frutales y cañadas. Desde temprana edad tome el lápiz, lapicero y lápices de colores para investigar formas y volver realidad imágenes, siempre fue más una investigación por obtener resultados a partir de lo que almacena mi mente y no de un modelo.

El dibujo siempre me acompañó a través de todo mi desarrollo, en algunas épocas de viajamundo, él me acompaño, refugió y hasta me dio de comer, pero lo mas agradable es que el simple dibujo creo un puente entre las personas haciendo que mi vida fluyera mas fácil.

Digamos que el arte que estoy creando tiene un motor y es el momento por el que pasa mi país. Una llamada opresión a todo nivel que desde pequeño me pasa a diario por encima, el arte fue mi alternativa, una irreverencia ante lo habitual del comportamiento, un camino incierto dentro de la legalidad donde puedo ser contestatario y teñirme la cara con cualquier color. También tiene una mirada y es abrir las puertas que han estado cerradas para nosotros como simples ciudadanos.

Mi queja además no es como un simple ciudadano dentro del inevitable fracaso, que vive en la guerra de un país tercermundista, sino como un ciudadano que está dentro de la minoría olvidada de los discapacitados. Nosotros y los desplazados somos lo último en este “paisucho”. En esto me inspiro y quiero dejar constancia que no soy ni comunista ni liberal .Tengo 32 años, soy independiente y no creo en la academia.

Me inspira ver lo que un simple línea puede hacer por alguien, lo que un lapicero y una hoja pueden hacer por mí, me convierto en un conducto que se vuelve tinta, alterado por mi propio carácter y la sociedad que lo mueve.

Mis dibujos son sobre papel fotográfico, creados con lapicero, por lo general grandes formatos. Los colores que predominan son el azul y el negro. El lapicero común azul Bic es con el cual me entiendo bien, pues este rueda con mayor facilidad, tiene una punta mas gruesa con la cual cubro superficies mas rápido que con cualquier otro esfero. El azul de la tinta de BIC que yo uso es con un brillo especial, el cual aprovecho. Lo estilos de lapiceros que nombre los uso también porque son los que mas están en el mercado.

Características de su estilo:

- La flexibilidad de poder trabajar donde yo quiera.

- Lo transportable que son mis instrumentos de trabajo.

- Lo actual y moderno que se ve mi trabajo con esta técnica.

- Lo económico del producto y lo duro que es comprar materiales artísticos de técnicas tradicionales, (no están a la mano para una persona como yo, y menos en un país con estas condiciones)

- Fomentar una técnica no tradicional para el arte y convertirlo en un valorado medio de expresión.

- Lograr abrir la perspectiva de museos y academias frente al tema, los cuales son un poco escépticos.

- El lapicero es algo que usa todo el pueblo, debe ser tomado como una técnica artística.

Lo importante en que esta técnica sea tenida en cuento como arte, pues en el camino me he encontrado con ciertos que se cree los PAPÁS del Arte y no la toman como algo artísticamente real . Una técnica que les esta pisando los talones a los viejitos y no lo quieren aceptar.

…Y que viene ahora.

Me encuentro trabajando en una nueva serie de cuadros los cuales estarán listos para mitad de año. Además tengo un proyecto de 10 murales en la ciudad que involucra la técnica digital, estoy sacando mis cuadros impresos en un formato aun mayor, creando así murales de 3m por 3m sobre baldosa para exponer en espacios públicos y dar a conocer a toda la comunidad.

Deseas conocer en detalle la obra de Ramón Echavarría? Visita su web site.

Puede leerse en Creativos Colombianos, Revista P&M (Colombia).

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés

El Diario del Otún titula: “El alma de CortesMedia”

diario21Feb2009carloscortesClick sobre la imagen para ampliar y leer el artículo.

El Diario del Otún ha destacado mi trayectoria como creativo y la de CortesMedia Agencia en un artículo que se ha publicado hoy, domingo 21 de Febrero de 2.010. Esta sección siempre la han ocupado personas que han hecho historia, que han aportado para que Pereira, mi ciudad, sea un mejor lugar, individuos como Rafael Cano Giraldo, pionero del periodismo en Pereira, Fabio Zapata, quien hizo los efectos especiales de “Alicia en el país de las Maravillas”, película de Tim Burton. Esto me hace sentir orgulloso, que luego de tantos años de trabajo, hacer, hacer y hacer, localmente reconozcan el valor de nuestros actos.

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

Una entrevista muy Guácala!

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- La entrevista comienza con una pregunta que quizás se hacen casi todas las personas que conocen el trabajo realizado por el Colectivo.

  • Carlos Cortés: ¿Quiénes son los del Colectivo?
  • Colectivo Guácala (Andrés): Bueno, actualmente lo conformamos dos personas Sebastián Sánchez y yo, Andrés Bolaños.

- Cuando uno ya sabe quienes son los personajes creadores de la idea, pues uno se pregunta…

  • Carlos Cortés: ¿Cómo surgió la idea del Colectivo Visual Guácala?
  • Colectivo Guácala: En la ciudad de Cali (Colombia), la Universidad del Valle realiza una actividad que se llama la Feria del Libro Pacífico, en donde se llevan diversos productos entre artesanias y otros elementos para ser comercializados. Nosotros decidimos hacer algo para vender y realizamos unos stickers y unos separadores, aunque no teniamos marca, estabamos motivados por las ganas de dibujar y de mostrar nuestras creaciones. En ese entonces eramos tres los que conformabamos el grupo, Cindy Cardona, Sebatián y yo.

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- Andrés en la entrevista me contaba que Cindy ya no los acompaña debido a unos proyectos personales.

  • C.C: ¿Por qué le pusieron Guácala?
  • C.G: En el segundo día de la feria salimos a imprimir unas piezas, entonces nos dijimos, - bueno, cómo le vamos a poner a esto – y se nos ocurrió Guácala, así como un chiripazo tremendo.

- Chiripazo: Acierto o logro casual. No quiero que me mal interpreten por poner la definición de chiripazo según la RAE, lo hago debido a que esté artículo es publicado en blogs de otros paises y quiero evitar confusiones.

  • C.C: ¿Qué paso después de haber hecho presencia en la feria?
  • C.G: Resulta que la gente nos empezó a preguntar dónde quedaba el local, yo me quedaba, ¿local? ¿cómo asi?, entoces empezamos a responder que estamos buscando unos sitios en la calle quinta, pero nosotros ni idea de que lo que haciamos iba a gustar tanto. En un momento empecé a dar mi número de teléfono para que la gente nos contactara, posteriormente nos empezaron a preguntar por el Facebook y pues lógicamente lo abrimos y por ahí empezamos a contactarnos con mucha más gente.

- En la ciudad de Cali la calle quinta es reconocida por una presencia predominante de ilustradores y personas que trabajan en todo tipo de expresiones artísticas. No se si podía decir esto pero, Andrés odiaba Facebook, cosa que no comparto, porque a mi no me gusta ni me gustará Facebook, aunque es un recurso importante para estar en contacto con las personas. Como dicen por ahí “es un mal necesario”.

  • C.C: ¿Cuál fue el primer proyecto importante?
  • C.G: Pintamos un mural en un evento en el cual participaron Pulpa, B8 y Fúsil que son colectivos antiguos de la ciudad, obviamente era la primera vez que ibamos a pintar una pared y ese día cometimos todo tipo de primiparadas, desperdiciamos pintura y nos demoramos tres días, trabajando desde las 9 am hasta las 7 pm. Igual nos sentimos muy orgullosos porque fue nuestro primer mural.

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- El Colectivo Guácala no pinta con aerosoles, lo hacen con pintura y brocha. Buena para estos diseñadores gráficos que protegen o más bien ayudan a contrarestar el daño al medio ambiente.

  • C.C: Además de los murales y las ilustraciones ¿Qué otros proyectos han realizado?
  • C.G: Hace un tiempo realizamos una animación, aunque teníamos un conocimiento muy básico, decidimos hacer dos stop motion, los cuales no contaban ni con una post-producción. Definitivamente nos pareció muy divertido la realización de este proyecto audiovisual y a pesar de que era una animación muy sencilla, una marca de ropa llamada Clownaman nos contactó y realizamos para ellos un comercial animado con plastilina.

- Hasta el momento el Colectivo no ha recibido un reconocimiento nacional o regional, pero si han sido invitados a eventos como el Festival de la Imagen en Manizales y Bugarte en Buga.

  • C.C: ¿En qué consiste la propuesta gráfica del Colectivo?
  • C.G: Partimos de un imaginario de filias y fobias de Sebastián y mías acerca de lo que vemos, de lo que nos cuentan, de lo que soñamos y lo tergiversamos un poco. También nos basamos en elementos muy cotidianos de acá de Colombia, por ejemplo, tenemos una ilustración acerca de “Pablito clavo un clavito”, en este caso tomamos algo popular y lo llevamos hacia algo macabro, en la ilustración está un niño que ha clavado cantidad de pájaros, gatos y conejos en las paredes. En esencia nuestro trabajo es como una golosina visual agridulce.

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- Guácala no tiene nada en contra de la fauna silvestre, simplemente les parece divertido jugar con esas ideas y mezclarlas con un poco de humor negro.

  • C.C: ¿Qué les falta por hacer?
  • C.G: Básicamente lo que nosotros queremos hacer es intervenir espacios, no solo en exteriores, sino también habitaciones, bares y objetos. Actualmente queremos convertir nuestros personajes en muñecos artículados, y por otro lado deseamos industrializar un poco los procesos de producción, eso si, guardando cierto grado de exclusividad.

- Ya para finalizar…

  • C.C: ¿Qué tiene preparado el Colectivo para este año?
  • C.G: Participar en varias exposiciones no sólo aquí en Cali, sino a nivel nacional en ciudades como Bogotá, Medellín, Cartagena y por supuesto, volver a Manizales. El objetivo primordial de este año, es darnos a conocer en la escena nacional y muchisimo mejor si mostramos nuestro trabajo en otros países.

Así termino está entrevista tan Guácala, en donde Andrés Bolaños a groso modo me contó un poco del Colectivo Visual Guácala y como dicen ellos, nos dieron una probadita de su golosina visual agridulce.

¿Deseas conocer al Colectivo Guácala? Visita su perfil en Creativos Colombianos.

Puede leerse en: el web site de Carlos CortésCreativos Colombianos, Revista P&M (Colombia), Oblongo Magazín (Chile), Compañía Perfecta (España), El País (España).

El Clan Nahualli: Nacimos en Internet

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Que nos conozcan por los que hacemos y por lo que somos.

Una de las cosas que me gusta de estar envuelto en el mundo de la creatividad y el diseño, es que uno se va encontrando con personajes dan vida a la frase que escribí en un artículo anterior, aquellos que “han hecho de la pasión esa gasolina que los mueve a diario”.

Este artículo es sobre tres historietistas – ese tipo de personajes a los que yo llamo extraños- no por la forma de como se ven o de como son, sino por esa manera tan peculiar de pensar y de entender lo que sucede a su alrededor.

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En el 2008 nace el Clan, por iniciativa de Camilo Triana y la respuesta al llamado por parte de Henry Díaz y Giovanny Nieto, quienes deciden unirse – a pesar de solo conocerse por Internet- para ponerse a dibujar. Aclaro, no se unieron para dibujar por dibujar, lo hicieron bajo una propuesta seria que les permitió hacer lo que les gusta y darlo a conocer, así no pudieran vivir de eso – Guardando la esperanza claro, de que eso pase en algún momento -.

Inicialmente crearon un blog (http://www.nahuallicomics.blogspot.com/), montaron su portafolio en Issuu y en ese momento empezaron a explorar distintas herramientas en Internet casi de manera instintiva – ¿cuál conoce usted?, yo conozco tal y tal- y sin darse cuenta, este grupo de dibujantes independientes empezó a realizar toda una estrategia de web marketing.

Camilo (fundador del Clan) me cuenta que cuando postearon su primera entrada de blog, la cual fue comentada y tuvo revuelo entre sus primeros seguidores, se dieron cuenta de la importancia de lo que estaban haciendo y concibieron este blog como su casa en Internet.

En ese momento fue que cuando empezó la tarea difícil, hacer historia – lógicamente el hecho de ser historietistas implica que deban hacer historia, literalmente- pero para el Clan era primordial empezar a constituirse como referente actual de lo que tenía que ver con la historieta colombiana.

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El trabajo de crear una marca en Internet se convierte en una labor constante y fue lo que empezó a realizar el Clan Nahualli. Su estrategia consistía en publicar material el primer día de la semana y los jueves publicar una noticia, de esta manera lograron que sus seguidores iniciaran la semana con material actualizado y finalizaran ésta, con información acerca del Clan. Debo confesar que ser constante a la hora de producir contenidos no es tarea fácil, en especial cuando uno solo lo puede hacer en su tiempo libre.

El Clan fue dejando rastro por todos los lugares que recorría en la web, obviamente en su mayoría tenían que ver con la historieta, y así es como ha llegado a ostentar la reputación que tiene actualmente en el país, con más de 700 seguidores (Ver entrevista realizada por Citytv al Clan Nahualli) y una presencia a nivel internacional con más de cincuenta enlaces en distintos lugares del mundo como Argentina, México, Ecuador, Perú, Chile, Reino Unido, entre otros.

Uno de los logros más recientes del Clan Nahuallí tiene que ver con la publicación de su historieta “Llamados Sin Retorno” en el blog Historieta Patagónica (Ver) y su aparición en la revista La Duendes de Argentina (Ver).

El Clan Nahuallí continúa creando historia, queriéndose convertir en un espacio obligado con lo relacionado a la historieta colombiana y quizás no sean ni los primeros ni los únicos, pero sin son un claro ejemplo de que un creativo debe arriesgarse a mostrar su talento a través Internet, pues este es un medio de difusión actual y accesible para los que realizan alguna labor creativa de manera independiente.

¿Deseas conocer al Clan Nahuallí? Visita:

Web site del Clan Nahuallí en Creativos Colombianos.

Entrevista hecha por Daniel Bedoya.

Puede leerse en:

Web site de Carlos Cortés

Blog en la Revista P&M (Colombia)

Oblongo Magazín (Chile)

Creativos Colombianos (Colombia)

Compañía Perfecta (España)