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Ellos vienen de un País Ilustrado

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Primero llegó Carlos, luego vino Jennifer y hace cuatro meses se unió Jose, ellos conforman el equipo de País Ilustrado, pero ¿qué es País Ilustrado?.

País Ilustrado nació hace ya casi un año en la ciudad de Bucaramanga como un estudio de ilustración. Todo surgió bajo la iniciativa del Carlos Ribero, artista plástico y publicista apasionado por las artes, quien trabajó por algunos años para empresas de la ciudad como PSV Agencia, entre otras. Mientras Carlos iba adquiriendo experiencia como profesional, por otro lado se iba dando cuenta del desconocimiento que existía sobre el ejercicio del ilustrador en las agencias de publicidad, fue así como de la cabeza de este creativo surgió la idea de crear un estudio de ilustración.

Pensar en crear un estudio de ilustración a simple vista no parece ser algo grandioso, lo que si es realmente sorprendente es que desde una ciudad como Bucaramanga un equipo como el de País Ilustrado haya sido capaz de mantenerse fiele a su esencia: creatividad aplicada a la ilustración. Durante la entrevista Carlos, director de País Ilustrado; Jennifer, ejecutiva de cuenta y Jose, ilustrador y animador 2D, hablaban sobre la situación del mercado y cómo algunos diseñadores creen que por el hecho de ofrecer paquetes publicitarios pueden “amarrar” a un cliente, sin pensar en las consecuencias que esto trae.

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Jennifer es la publicista que realiza toda la gestión comercial de País Ilustrado y conoce lo difícil que resulta especializarse en algo específico como la ilustración, sobre todo cuando se pueden enfrentar a un mercado tan variado y versátil. A pesar de eso han logrado un lugar importante en el escenario de la creatividad y la ilustración en Bucaramanga, lo cual les ha permitido llegar a las ciudades capitales, mostrar su talento y fortalecer relaciones con sus principales clientes, las agencias de publicidad.

Liderar un a iniciativa como ésta no es para nada fácil, sobre todo cuando de inicio se quieren tener grandes proyectos que involucren un alto grado de compromiso y responsabilidad, pero todos sabemos que las cosas no siempre son así. País Ilustrado ha vivido en carne propia esta experiencia, inicialmente trabajaron sólo con empresas locales, ahora casi un año después pueden decir que desde su ciudad han trabajo para Colombia es Pasión a través de Creativos Colombianos, también lo han hecho para agencias como McCann, Ogilvy y Young & Rubicam, producto del talento, la tenacidad del equipo y la “terquedad” del director.

Para los creativos que quieran conocer el trabajo de este estudio de ilustración pueden visitar su perfil en Creativos Colombianos y a partir de la primera semana de agosto podrán visitar la página web de País Ilustrado, acá pueden ver una muestra de lo que nos tienen preparado:

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Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

¿Quién dijo que Colombia no iba a estar en el Mundial?

Tres creativos están en Sudáfrica vivendo la pasión con la razón para lleva acabo un proyecto, Football For Film

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La Selección Colombia podrá no clasificar al Mundial de fútbol, pero si la cuestión tiene que ver con creatividad, Colombia disputa los primeros lugares hace algunos años. Powerade, la bebida oficial del Mundial de Sudáfrica, ha escogido a Colombia como locación para producir y realizar su campaña comercial “The Never-Ending Game” (El juego que nunca termina) en la cual ha participado parte del equipo de Football For Film, descalificando a importantes productoras europeas y latinoamericanas.

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Bajo este panorama, Carlos Alberto Sánchez, Director del proyecto; Julián Duque, Asistente de dirección; Sebastián Mejía, encargado de la Postproducción y Lucas Jaramillo, Talent manager, decidieron viajar hacia Sudáfrica para mostrar el mundial desde las tribunas y a partir de la gente, respaldados por la productora Tonka y el Estudio de Diseño Diptongo. Pero estos señores no se fueron para Sudáfrica de “aventureros” ni mucho menos, ellos conciben y piensan el fútbol para las cámaras y son especialistas en producir y postproducir coreografías de deportes a nivel comercial. El equipo de profesionales de Football For Film cuenta con 5 años de experiencia cada uno en sus respectivas áreas, algunos trabajaron para RCN Radio en el Mundial de Alemania 2006 y otros han llevado acabo proyectos audiovisuales similares.

En una charla que tuve con Paco Cepeda, Productor del proyecto y Director creativo de Diptongo, me contaba que estar en Johanesburgo durante dos meses puede costar 14 millones de pesos por persona y en lo poco o mucho que pudimos hablar aprovechó para contarme la clave del éxito para llevar a cabo este tipo de ideas, y sin querer sonar repetitivo con el tema de la pasión por lo que se hace, de su boca salió esta frase: “nuestra base, política y bandera son la pasión con la razón”.

Audio entrevista Andrés Cepeda en donde habla de pasión:

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Los mejores deseos para este grupo de creativos colombianos en Sudáfrica, que me imagino aún no se han podido acostumbrar a manejar esos autos con el volante a la derecha y mucho menos en vías en donde uno se puede encontrar con un elefante o un rinoceronte.

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Un agradecimiento especial para Andrés Cepeda, quien se perdió apartes del Mundial para poder hacer esta entrevista.

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

Logorama, Narración Vs. Estética

Con Yack Reyes, Creativos Colombianos inicia la activación del Programa Creativos Colombianos Pro, aquel que busca dar relevancia al trabajo, opiniones y contenidos producidos por los creativos colombianos con gran experiencia e importantes resultados. De esta forma se pretende hacer una diferenciación entre el estudiante o creativo en proceso de adquisión de su fudamentación y experiencia y, el creativo con mayor recorrido.

En ésta ocasión, se le solicitó a Yack Reyes (quien aceptó amablemente) nos diera su concepto acerca de Logorama, el corto animado ganador del Oscar 2010 en la categoría Cortometraje Animado.

Cabe mencionar que los contenidos destacados de los Creativos Colombianos Pro son difundidos en cientos de recursos tanto propios como de aliados nacionales e internacionales.

El resultado de ésta iniciativa se condensa en los siguientes párrafos:

yackreyesInicialmente quisiera agradecer a Creativos Colombianos la Invitación de participar, no sólo como integrante y usuario de su portal, sino escribiendo un artículo acerca de Logorama, cortometraje animado que ha obtenido reconocimientos importantes en festivales de cine alrededor del mundo, y también contar un poco acerca de mi trabajo en la animación colombiana y de ANIMAEDRO, estudio de animación del cual soy cofundador.

Ahora bien, quisiera confesar que mi favorito de los nominados a Mejor Cortometraje Animado en los Premios Óscar de la Academia no fue el ganador, sino French Roast de Fabrice Joubert (Francia, 3D y con una narrativa maravillosa sin diálogos), sin dejar de lado otras muy buenas películas como un cortometraje de los bien conocidos Wallace and Gromit, por cierto el único nominado en stop motion, La Dama y la Muerte de Javier Recio García (España, 3D y como dato curioso en el equipo del corto estaba un colombiano llamado Enrique Posner como Productor Ejecutivo).

Logorama es un cortometraje animado francés de 17 minutos realizado por H5, equipo confromado por François Alaux, Hervé de Crécy y Ludovic Houplain y producido por Autour de Minuit, H5, Addict, Mikros Image, Arcadi, CNC y Canal+. H5 es en estudio de Animación que ha realizados muchos videoclips para Massive Attack, Röyksopp y ha sido invitado a exposiciones como Nuit Blanche (2007), y el MoMA. El cortometraje ganó el Premio Kodak en el Festival de Cine de Cannes del 2009, el Óscar al mejor cortometraje animado en los Premio Audi National, y Attention talent del Clermont-ferrand International Film Festival.

La película inicia presentando los personajes principales, los policías Michelin, la chica Esso, Pringles, Big Boy y el villano Ronald Mc Donald en diversas situaciones desarrolladas en un “Los Angeles de un Estados Unidos”, un espacio extremadamente comercial creado a partir de más de 2500 logotipos y mascotas de diferentes marcas que cobran vida potenciando las características de forma, color y concepto, dándole fuerza a un universo que está inmerso en nuestro día a día de productos que vemos y usamos continuamente. El zoológico juega un papel importante junto con las calles, estaciones de servicio, lugares en los que la historia de una ciudad es transformada por catástrofes naturales y humanas, en las que sufre un tsunami de petróleo.

Si bien desde mi punto de vista no propone muchos retos nuevos en cuanto a la técnica, si plantea y desarrolla una problemática acerca del mundo comercial en el que nos movemos, dándole nuevos valores a las marcas junto a los logos que casi pasan desapercibidos en nuestra cotidianidad, transformando y creando el mundo en el que vivimos en uno alterno creíble y cercano de manera extraordinaria. De la narrativa hay que resaltar que partiendo de una historia sencilla y concreta con elementos críticos que le dan una profundidad inmensa, en el que se funden los elementos espaciales y dramatúrgicos creando personajes de manera muy clara y rápida, logra crear un atmósfera verosímil y con una posición muy crítica frente a la sociedad en un punto temporal muy claro. En los últimos años los Premios Óscar de la Academia ha premiado un poco más el componente narrativo, evidentemente sin dejar de lado la parte estética y técnica, pero si primando por encima de los anteriores; un ejemplo es el cortometraje Madame Tutli Putli de Chris Lavis y Maciek Szczerbowski (ver parte 1ver parte 2) que por cierto tampoco ganó el Óscar en el año 2008, desarrollando unos retos técnicos en stop motion y en composición digital, aunque se queda corto en lo narrativo. Ese año ganó Pedro y el Lobo de Suzie Templeton que tiene un equilibrio entre lo narrativo, lo estético y lo técnico.

Logorama parte I

Logorama parte II

ANIMAEDRO Estudio de Animación

http://www.animaedro.com/

El equipo base del Estudio de Animación se conoce realizando diferentes producciones comerciales, institucionales e independientes y nace a partir del exitoso trabajo en el cortometraje Mariposa Nocturna, dirigido por Diana Sánchez y Producido por Yack Reyes (proyectado en salas de Procinal Colombia actualmente) y del cortometraje Doliente, dirigido por Yenny Santamaría y que cuenta con Diego Fernando Sánchez en la dirección de arte, diseño de personajes y escenografía (actualmente en Producción y que estará listo a fines del mes de Octubre de 2010). El estudio en paralelo al trabajo de Doliente actualmente desarrolla varios proyectos, uno de ellos es una serie animada llamada Pixie job de la cual pronto tendrán noticias.

Animaedro es una empresa de producción de piezas animadas y contenidos audiovisuales especializada en la técnica de stop motion y todas las variables de animación con objetos. Somos un equipo joven de profesionales en varias disciplinas, unidos alrededor de la idea de crear productos de calidad, tanto independientes como comerciales. Ofrecemos una opción creativa y diferente a todo aquel que decida comunicar sus ideas a través del poder y el encanto de los objetos animados.

Yack Reyes R.

Animador, Realizador y Productor audiovisual, Director de Fotografía, Postproductor, pero por encima de todo Animador stop motion. De los 26 años que lleva en el planeta tierra estudia dos años de ingeniería industrial, hace talleres de actuación y lleva ocho años dedicados a su pasión, el audiovisual.

Yack inicia en los oficios de la producción y la dirección de fotografía pero dos años más tarde al tiempo que ingresa a estudiar realización de cine y televisión en la Universidad Nacional de Colombia conoce el mundo de la animación para quedarse en él. Experimenta con diferentes técnicas hasta que llega a hacer el Diplomado de animación experimental de la Pontificia Universidad Javeriana, en el cual descubre técnicas de animación antes inexploradas. Ha participado en diferentes producciones comerciales, institucionales e independientes como productor, animador y Postproductor.

Trayectoria

Productor, Postproductor y Animador en Mariposa Nocturna, cortometraje animación stop motion, 2D y 3D 2008, betacam digital. Animaedro Estudio de animación. Dir.: Diana Sánchez. Ganador Mejor Animación Stop Motion y Mejor Animación Experimental, V Festival Latinoamericano de Animación y Videojuegos. Ganador Oro a Mejor Fotografía, Oro a Mejor Sonido y Plata a Mejor Cortometraje Nacional, Zootropo Film Festival.

Director, Director de Fotografía y Animador en ANTLIA o la máquina neumática. Cortometraje animación stop motion, 2D y 3D 2010, betacam digital. Animaedro Estudio de animación. Dir.: Diana Sánchez & Yack Reyes. Prod. Yenny Santamaría.

Coordinador de animación y Animador en Pitimix. Pitimix ALPINA. Comercial técnicas mixtas 2009. Agencia: LOWE-SSP3. Productora: Imaginaria Films. Dir.: Juan Pablo Zuluaga. Prod: Juan Pablo Bernal.

Animador en Espejito del Curubo. Documental en técnicas mixtas 2010, betacam digital. Dir.: Carolina Pardo. Prod: Mario Cubillos. Ganador del estimulo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico.

Meritorio de Arte en Rojo Red. Cortometraje técnicas mixtas 2008, 35 mm. Gatoencerrado Producciones. Dir.: Juan Manuel Betancourt. Prod: Natalia Pérez. Ganador India Catalina Mejor cortometraje Festival Internacional de Cine de Cartagena 2008, Selección Festival de cine de Oporto Fantasporto 2008, Ganador segundo lugar AXN Film Festival 2009, Ganador Festival Invitro visual.

Asistencia de Producción en Retratos en un Mar de Mentiras. Largometraje 2009, 35 mm. Dir.: Carlos Gaviria. Prod: Erwin Goggel. Selección oficial Festival Internacional de Cine de Berlín 2010 y Ganador Mejor Opera Prima Festival Internacional de Cine de Cartagena 2010. Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Ganador Mejor Actriz.

Director de Fotografía, Postproducción y Animación en Si tú te vas – VEKTO -. Videoclip rotoscopia 2007, Mini DV. Dir.: Natalia Gómez. Prod: Mauricio Tunaroza

Animador Stop Motion y asistente en Don Cartero Recorda-Don. Serie didáctica 6 capítulos técnicas mixtas 2006. Lincoln Institute of land Policy. Teatro Vreve y Enpánico!

Animador en Sometamos o matemos. Cortometraje en animación técnicas mixtas 2010. Enpánico! Jorge Forero. Álvaro Bautista. Ganador del estimulo del Fondo para el Desarrollo de Cinematográfico.

Asistente de Producción en Power Rangers. Comercial en Animación .Yogo Premio ALPINA. Agencia: Leo Burnett Colombia. Productora: Enpánico!

Animador en Ogros. Comercial en Animación Stop Motion. Yogo Premio ALPINA. Agencia: Leo Burnett Colombia. Productora: Enpánico!

Animador en Hechiceros. Comercial en Animación Stop Motion. Yogo Premio ALPINA. Agencia: Leo Burnett Colombia. Productora: Enpánico!

Animador en Truco Fruco. Comercial en Animación Stop Motion. Unilever. Salsa de tomate Fruco. Agencia: ADE. Productora: Direktor Films!

Animador en Banderita Cruz roja. Comercial en animación. Cruz Roja colombiana. Agencia: Leo Burnett Colombia. Productora: Enpánico!

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

16 creativos colombianos para seguir por Twitter

NO Coletivo Guácala José Rosero Watyaphe Carlos Higuera CortesMedia Agencia Carlos Cortés Andrea Montaño Julivajuli Tatiana Córdoba Dokeshikurai Molo Ana Patricia Chamorro Colectivo Cocopollo Versionvadi Jaime Arias Samara Bandini

La época no es la adecuada para recomendar perfiles de Twitter ya que éstos, incluso los de los creativos colombianos, están “plagados” de mensajes relacionados con el Mundial de Fútbol de Sudáfrica y con las elecciones presidenciales en Colombia. Twitter es una muy buena heramienta para seguir de cerca y conocer a tus creativos “preferidos”. Hoy quiero recomendar algunos que teniendo mucha o poca actividad en ésta red, considero vale la pena seguir. Todos ellos son miembros activos de Creativos Colombianos.

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

El Converse Stret Art Festival

Durante 2 dos días más de 40.000 personas tendrán la posibilidad de conocer tus obras y apreciar tu creatividad. Converse Colombia realizará un evento de gran magnitud, el Converse Street Art Festival, en su primera versión en nuestro país los creativos colombianos tienen la posibilidad de asistir y exponer sus obras.

Si eres pintor, fotógrafo, artista audiovisual, escultor, ilustrador o artista plástico y tienes una obra atractiva e impactante, participa en esta estupenda convocatoria. Cada uno los creativos seleccionados podrá disponer de uno de los 76 stands disponibles de 2×2 metros, el cual podrás adecuar y decorar para la exposición de tu obra.

¿Quieres saber de qué estamos hablando?

Puedes participar entrando a Creativos Colombianos.

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

Evento Converse Medellín

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Con motivo del lanzamiento de la Tienda Converse en Medellín, la firma realizó un evento el 26 de Mayo de 2010 al cual asistieron personalidades de la farándula, medios de comunicación, la gente linda de Medellín y, por supuesto, algunos de los creativos colombianos ganadores del evento “The Spark” (la chíspa de la creatividad) Converse.

Tanto las fotografías como los clips de video se quedan cortos para ilustrar lo que fué el evento. Algunos creativos asistentes: María Alejandra Burbano (Pasto), Juan Pablo Medina (Pereira), Juan Carlos Orozco (Manizales), José Felipe Alzate (Medellín), Giovanni Cuadros (Bogotá), Daniel Puerta (Medellín), Stefanny Londoño (Pereira), Juan David Gómez (Medellín), Julián Mora (Bogotá) y el Colectivo Guácala (Cali).

Hubo música y pintura en vivo, al igual que un maravilloso ambiente. Por parte de Creativos Colombianos asistieron Carlos Cortés (Director) y Daniel Bedoya (Comunicador Social).

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El Colectivo Guácala “rayando” en la entrada de la Tienda Converse de Medellín.


Un maravilloso ambiente y la gente disfrutando en la Tienda Converse.

La campaña web para Converse Colombia fué llevada a cabo por CortesMedia Agencia a través de Creativos Colombianos.

También puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

Memorias conferencia “7 tips para vender un Creativo Colombiano” en el 9º Festival Internacional de la Imagen de Manizales

En vista que han sido tantas las solicitudes de las memorias que he recibido por parte de los asistentes a la conferencia “7 tips para vender un Creativo Colombianos” en el 9º Festival Internacional de la Imagen de Manizales, he resuelto publicar el email que le he enviado a cada persona que me contactado por el documento, esperando más personas puedan acceder a la información que considero relevante:

EL EMAIL

Gracias por escribir y, sobre todo, gracias por el interés en conocer lo que estoy ansioso por compartir.

Antes que nada, te quiero decir que cualquier cosa que te propongas en la vida la puedes alcanzar y, pareciera la frase de una mamá (llena de pasión y esperanza), pero es completamente cierto. Se requiere esfuerzo y dedicación pero cuando logras eso por lo que has luchado tanto, wow, la satisfacción es realmente grande.

Los 7 tips para “vender” un creativo colombiano no tienen un objetivo distinto al de darte una metodología que ya ha sido probada de forma exitosa durante varios años y, que como toda metodología, la podrás perfeccionar o mutar. Espero tengas la disciplina necesaria para consumir, digerir y aplicar cada uno de los tips. Te doy el link desde donde puedes imprimir el documento: http://cortesmedia.com/carloscortes/7-tips-para-vender-un-creativo-colombiano/

Muchos coincidimos en que a los creativos nos mueve la pasión y ésta hace que las pequeñas cosas se conviertan en grandes logros. Por lo tanto, me encantaría que leyeras los siguientes artículos:

La pasión que mueve al mundo: http://cortesmedia.com/carloscortes/la-pasion-que-mueve-al-mundo/

Los apasionados I: http://cortesmedia.com/carloscortes/los-apasionados/

Los apasionados II: http://cortesmedia.com/carloscortes/los-apasionados-ii/

Como vacas:http://cortesmedia.com/carloscortes/como-vacas/

Los creativos tenemos que apoyarnos en metodologías que nos permitan hacer las cosas cada vez mejor, por lo que te ofrezco los siguientes links:

Mezcla intravenosa para creativos y diseñadores: http://cortesmedia.com/carloscortes/mezcla-intravenosa-para-creativos-y-disenadores/

Proceso de producción de piezas gráficas en una pequeña agencia de publicidad: http://cortesmedia.com/carloscortes/proceso-de-produccion-de-piezas-graficas-en-una-pequena-agencia/

Etiqueta o conviértete en un fantasma: http://cortesmedia.com/carloscortes/etiqueta-o-conviertete-en-un-fantasma/

No olvides registrarte en mi boletín electrónico para recibir en tu email información que considero relevante: http://carloscortes.cortesmedia.com/

Un abrazo desde Pereira, Colombia.

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

Diseño ganador de “The Kumo Contest” de Crzyppl

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La propuesta de Juan Sebastián Castro Marulanda resultó ganadora del concurso organizado por Crzyppl a través de Creativos Colombianos llamado “The Kumo Contest” el cual tuvo convocatoria abierta desde el 17 de Noviembre de 2.009 hasta el 28 de Febrero de 2.010. Su diseño fué seleccionado entre 394 propuestas.

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Juan Sebastián hace público el proceso de producción de su “juguete de Vinilo”.

Si deseas profundizar en la obra de Juan Sebastián Castro Marulanda, puedes acceder a su página en Creativos Colombianos.

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

Balance participación 9º Festival Internacional de la Imagen de Manizales

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Antes que cualquier cosa, quiero mencionar que me pareció fantástico el montaje del evento, la organización, la calidez de la gente de Manizales y, sobre todo, el interés de una audiencia educada y participativa. Aprovecho también para agradecer a los organizadores por la invitación que me han extendido y, especialmente, a Manuela Tobón quien con paciencia, profesionalismo y cariño se convirtió en nuestro guía de tiempo completo. Mis recuerdos del Festival Internacional de la imagen de Manizales se remontaban a la segunda edición y las expectativas fueron superadas completamente por la presente.

La conferencia “7 tips para verder un creativo colombiano”, considero caló en la mente de los asistentes, en su mayoría estudiantes universitarios de distintas instituciones, no sólo del eje cafetero sino de otras zonas del país. Fueron algo más de dos horas en las cuales “conversamos” entorno a una estrategia de social media marketing que se ha estructurado para los actores nacionales de la escena de la creatividad, el diseño, el marketing y la publicidad. Es probable que me equivoque pero entiendo que fueron algo más de 200 los asistentes a la sala Carlos Náder de la Universidad de Caldas. El evento fue transmitido en directo por Internet y, según el reporte de Daniel Bedoya, el Community Manager a cargo, asistieron 185 personas, las cuales participaron activamente a través de Twitter, un resultado maravilloso pese a la hora (2 pm). Al finalizar, nos sentamos a charlar con un grupo de asistentes al evento quienes deseaban compartir impresiones y conceptos.

Eventos como el Festival Internacional de la Imagen de Manizales le hacen mucho bien a la escena de la creatividad nacional ya que actúan, entre otros factores, como una importante vitrina para lo nacientes y experimentados talentos que se estructuran y consolidan en nuestro país.

Para finalizar agradezco a la Dra. Gloria Pinzón, Gerente de CortesMedia Agencia y a Daniel Bedoya, Community Manager de Creativos Colombianos quienes fueron mis compañeros de viaje y soporte.

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

Pensar en lo popular, pensar en arte. Entrevista con Ramón Echavarría.

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Ramón Echavarría Jaramillo se desempeña como artista plástico y músico en la ciudad de Medellín, Colombia. Nació en Envigado, en ese entonces un lugar semirural, municipio contiguo a Medellín con una población actual de 600.000 habitantes.

Su estilo es una expresión del arte neoandino contemporáneo, movimiento en el cual él considera que se enmarcan sus obras. Ramón hace parte de un gremio de artistas que toma fuerza y que según él, todavía no es valorado lo suficiente.

Pensar en algo popular que se convierta en regla, algo que lentamente vaya permeando la academia, galerías y museos, en eso piensa Ramón Echavarría cuando mira sus obras.

Un poco de lo que hace Ramón…

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Mi trabajo se inscribe entre los procesos del arte contemporáneo, consiste principalmente en dibujo no necesariamente figurativo, en el que sobresalen temas como la música, la naturaleza y el cuerpo humano, transformados todos por una mirada onírica. Además, al pasar al nuevo formato de mural sobre baldosa, se aprovecha de técnicas de vanguardia, pues la técnica del lapicero a veces es trascendida con la edición digital.

La ciudad se ha ido extendiendo por el longitudinal valle, quedando solo en mi recuerdo, los potreros, los árboles frutales y cañadas. Desde temprana edad tome el lápiz, lapicero y lápices de colores para investigar formas y volver realidad imágenes, siempre fue más una investigación por obtener resultados a partir de lo que almacena mi mente y no de un modelo.

El dibujo siempre me acompañó a través de todo mi desarrollo, en algunas épocas de viajamundo, él me acompaño, refugió y hasta me dio de comer, pero lo mas agradable es que el simple dibujo creo un puente entre las personas haciendo que mi vida fluyera mas fácil.

Digamos que el arte que estoy creando tiene un motor y es el momento por el que pasa mi país. Una llamada opresión a todo nivel que desde pequeño me pasa a diario por encima, el arte fue mi alternativa, una irreverencia ante lo habitual del comportamiento, un camino incierto dentro de la legalidad donde puedo ser contestatario y teñirme la cara con cualquier color. También tiene una mirada y es abrir las puertas que han estado cerradas para nosotros como simples ciudadanos.

Mi queja además no es como un simple ciudadano dentro del inevitable fracaso, que vive en la guerra de un país tercermundista, sino como un ciudadano que está dentro de la minoría olvidada de los discapacitados. Nosotros y los desplazados somos lo último en este “paisucho”. En esto me inspiro y quiero dejar constancia que no soy ni comunista ni liberal .Tengo 32 años, soy independiente y no creo en la academia.

Me inspira ver lo que un simple línea puede hacer por alguien, lo que un lapicero y una hoja pueden hacer por mí, me convierto en un conducto que se vuelve tinta, alterado por mi propio carácter y la sociedad que lo mueve.

Mis dibujos son sobre papel fotográfico, creados con lapicero, por lo general grandes formatos. Los colores que predominan son el azul y el negro. El lapicero común azul Bic es con el cual me entiendo bien, pues este rueda con mayor facilidad, tiene una punta mas gruesa con la cual cubro superficies mas rápido que con cualquier otro esfero. El azul de la tinta de BIC que yo uso es con un brillo especial, el cual aprovecho. Lo estilos de lapiceros que nombre los uso también porque son los que mas están en el mercado.

Características de su estilo:

- La flexibilidad de poder trabajar donde yo quiera.

- Lo transportable que son mis instrumentos de trabajo.

- Lo actual y moderno que se ve mi trabajo con esta técnica.

- Lo económico del producto y lo duro que es comprar materiales artísticos de técnicas tradicionales, (no están a la mano para una persona como yo, y menos en un país con estas condiciones)

- Fomentar una técnica no tradicional para el arte y convertirlo en un valorado medio de expresión.

- Lograr abrir la perspectiva de museos y academias frente al tema, los cuales son un poco escépticos.

- El lapicero es algo que usa todo el pueblo, debe ser tomado como una técnica artística.

Lo importante en que esta técnica sea tenida en cuento como arte, pues en el camino me he encontrado con ciertos que se cree los PAPÁS del Arte y no la toman como algo artísticamente real . Una técnica que les esta pisando los talones a los viejitos y no lo quieren aceptar.

…Y que viene ahora.

Me encuentro trabajando en una nueva serie de cuadros los cuales estarán listos para mitad de año. Además tengo un proyecto de 10 murales en la ciudad que involucra la técnica digital, estoy sacando mis cuadros impresos en un formato aun mayor, creando así murales de 3m por 3m sobre baldosa para exponer en espacios públicos y dar a conocer a toda la comunidad.

Deseas conocer en detalle la obra de Ramón Echavarría? Visita su web site.

Puede leerse en Creativos Colombianos, Revista P&M (Colombia).

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés