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Pequeñas Voces en Venecia

Actualmente Oscar Andrade es el Director Creativo de Jaguar Taller Digital y a su vez es el Director del Festival de Animación y Videojuegos Loop, un festival que nació en el 2003 como una muestra de trabajos estudiantiles y profesionales que se realizó por primera vez en la sala de proyectos de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes en la ciudad de Bogotá. Hoy en día este festival es uno de los eventos más importantes de nuestro país sobre animación y videojuegos, allí se reúnen expertos y aficionados para participar de los seminarios, talleres, muestras y exposiciones, compartiendo con el público en general los últimos avances en animación y videojuegos que se realizan en nuestro país.

Loop es una de las cartas de presentación con las que cuenta este artista colombiano realizador de cine y televisión, quien en los últimos días presentó en premier mundial en el LXVII Festival de Venecia, junto con Jairo Carrillo el largometraje animado Pequeñas Voces, una película animada que está basada en entrevistas realizadas a niños de 8 a 13 años víctimas del conflicto armado en nuestro país. La película narra la historia de cuatro niños que cuentan desde su perspectiva de inocencia e ingenuidad la forma en la que ellos perciben su realidad.

Creativos Colombianos estuvo en la conferencia “Panorama de la Animación Colombiana” dictada por Oscar Andrade en la ciudad de Pereira y esto fue lo que nos contó:

¿Quieres ver el detrás de cámaras de Pequeñas Voces? Click Aqui.

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

Pensar en lo popular, pensar en arte. Entrevista con Ramón Echavarría.

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Ramón Echavarría Jaramillo se desempeña como artista plástico y músico en la ciudad de Medellín, Colombia. Nació en Envigado, en ese entonces un lugar semirural, municipio contiguo a Medellín con una población actual de 600.000 habitantes.

Su estilo es una expresión del arte neoandino contemporáneo, movimiento en el cual él considera que se enmarcan sus obras. Ramón hace parte de un gremio de artistas que toma fuerza y que según él, todavía no es valorado lo suficiente.

Pensar en algo popular que se convierta en regla, algo que lentamente vaya permeando la academia, galerías y museos, en eso piensa Ramón Echavarría cuando mira sus obras.

Un poco de lo que hace Ramón…

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Mi trabajo se inscribe entre los procesos del arte contemporáneo, consiste principalmente en dibujo no necesariamente figurativo, en el que sobresalen temas como la música, la naturaleza y el cuerpo humano, transformados todos por una mirada onírica. Además, al pasar al nuevo formato de mural sobre baldosa, se aprovecha de técnicas de vanguardia, pues la técnica del lapicero a veces es trascendida con la edición digital.

La ciudad se ha ido extendiendo por el longitudinal valle, quedando solo en mi recuerdo, los potreros, los árboles frutales y cañadas. Desde temprana edad tome el lápiz, lapicero y lápices de colores para investigar formas y volver realidad imágenes, siempre fue más una investigación por obtener resultados a partir de lo que almacena mi mente y no de un modelo.

El dibujo siempre me acompañó a través de todo mi desarrollo, en algunas épocas de viajamundo, él me acompaño, refugió y hasta me dio de comer, pero lo mas agradable es que el simple dibujo creo un puente entre las personas haciendo que mi vida fluyera mas fácil.

Digamos que el arte que estoy creando tiene un motor y es el momento por el que pasa mi país. Una llamada opresión a todo nivel que desde pequeño me pasa a diario por encima, el arte fue mi alternativa, una irreverencia ante lo habitual del comportamiento, un camino incierto dentro de la legalidad donde puedo ser contestatario y teñirme la cara con cualquier color. También tiene una mirada y es abrir las puertas que han estado cerradas para nosotros como simples ciudadanos.

Mi queja además no es como un simple ciudadano dentro del inevitable fracaso, que vive en la guerra de un país tercermundista, sino como un ciudadano que está dentro de la minoría olvidada de los discapacitados. Nosotros y los desplazados somos lo último en este “paisucho”. En esto me inspiro y quiero dejar constancia que no soy ni comunista ni liberal .Tengo 32 años, soy independiente y no creo en la academia.

Me inspira ver lo que un simple línea puede hacer por alguien, lo que un lapicero y una hoja pueden hacer por mí, me convierto en un conducto que se vuelve tinta, alterado por mi propio carácter y la sociedad que lo mueve.

Mis dibujos son sobre papel fotográfico, creados con lapicero, por lo general grandes formatos. Los colores que predominan son el azul y el negro. El lapicero común azul Bic es con el cual me entiendo bien, pues este rueda con mayor facilidad, tiene una punta mas gruesa con la cual cubro superficies mas rápido que con cualquier otro esfero. El azul de la tinta de BIC que yo uso es con un brillo especial, el cual aprovecho. Lo estilos de lapiceros que nombre los uso también porque son los que mas están en el mercado.

Características de su estilo:

- La flexibilidad de poder trabajar donde yo quiera.

- Lo transportable que son mis instrumentos de trabajo.

- Lo actual y moderno que se ve mi trabajo con esta técnica.

- Lo económico del producto y lo duro que es comprar materiales artísticos de técnicas tradicionales, (no están a la mano para una persona como yo, y menos en un país con estas condiciones)

- Fomentar una técnica no tradicional para el arte y convertirlo en un valorado medio de expresión.

- Lograr abrir la perspectiva de museos y academias frente al tema, los cuales son un poco escépticos.

- El lapicero es algo que usa todo el pueblo, debe ser tomado como una técnica artística.

Lo importante en que esta técnica sea tenida en cuento como arte, pues en el camino me he encontrado con ciertos que se cree los PAPÁS del Arte y no la toman como algo artísticamente real . Una técnica que les esta pisando los talones a los viejitos y no lo quieren aceptar.

…Y que viene ahora.

Me encuentro trabajando en una nueva serie de cuadros los cuales estarán listos para mitad de año. Además tengo un proyecto de 10 murales en la ciudad que involucra la técnica digital, estoy sacando mis cuadros impresos en un formato aun mayor, creando así murales de 3m por 3m sobre baldosa para exponer en espacios públicos y dar a conocer a toda la comunidad.

Deseas conocer en detalle la obra de Ramón Echavarría? Visita su web site.

Puede leerse en Creativos Colombianos, Revista P&M (Colombia).

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés

Una entrevista muy Guácala!

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- La entrevista comienza con una pregunta que quizás se hacen casi todas las personas que conocen el trabajo realizado por el Colectivo.

  • Carlos Cortés: ¿Quiénes son los del Colectivo?
  • Colectivo Guácala (Andrés): Bueno, actualmente lo conformamos dos personas Sebastián Sánchez y yo, Andrés Bolaños.

- Cuando uno ya sabe quienes son los personajes creadores de la idea, pues uno se pregunta…

  • Carlos Cortés: ¿Cómo surgió la idea del Colectivo Visual Guácala?
  • Colectivo Guácala: En la ciudad de Cali (Colombia), la Universidad del Valle realiza una actividad que se llama la Feria del Libro Pacífico, en donde se llevan diversos productos entre artesanias y otros elementos para ser comercializados. Nosotros decidimos hacer algo para vender y realizamos unos stickers y unos separadores, aunque no teniamos marca, estabamos motivados por las ganas de dibujar y de mostrar nuestras creaciones. En ese entonces eramos tres los que conformabamos el grupo, Cindy Cardona, Sebatián y yo.

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- Andrés en la entrevista me contaba que Cindy ya no los acompaña debido a unos proyectos personales.

  • C.C: ¿Por qué le pusieron Guácala?
  • C.G: En el segundo día de la feria salimos a imprimir unas piezas, entonces nos dijimos, - bueno, cómo le vamos a poner a esto – y se nos ocurrió Guácala, así como un chiripazo tremendo.

- Chiripazo: Acierto o logro casual. No quiero que me mal interpreten por poner la definición de chiripazo según la RAE, lo hago debido a que esté artículo es publicado en blogs de otros paises y quiero evitar confusiones.

  • C.C: ¿Qué paso después de haber hecho presencia en la feria?
  • C.G: Resulta que la gente nos empezó a preguntar dónde quedaba el local, yo me quedaba, ¿local? ¿cómo asi?, entoces empezamos a responder que estamos buscando unos sitios en la calle quinta, pero nosotros ni idea de que lo que haciamos iba a gustar tanto. En un momento empecé a dar mi número de teléfono para que la gente nos contactara, posteriormente nos empezaron a preguntar por el Facebook y pues lógicamente lo abrimos y por ahí empezamos a contactarnos con mucha más gente.

- En la ciudad de Cali la calle quinta es reconocida por una presencia predominante de ilustradores y personas que trabajan en todo tipo de expresiones artísticas. No se si podía decir esto pero, Andrés odiaba Facebook, cosa que no comparto, porque a mi no me gusta ni me gustará Facebook, aunque es un recurso importante para estar en contacto con las personas. Como dicen por ahí “es un mal necesario”.

  • C.C: ¿Cuál fue el primer proyecto importante?
  • C.G: Pintamos un mural en un evento en el cual participaron Pulpa, B8 y Fúsil que son colectivos antiguos de la ciudad, obviamente era la primera vez que ibamos a pintar una pared y ese día cometimos todo tipo de primiparadas, desperdiciamos pintura y nos demoramos tres días, trabajando desde las 9 am hasta las 7 pm. Igual nos sentimos muy orgullosos porque fue nuestro primer mural.

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- El Colectivo Guácala no pinta con aerosoles, lo hacen con pintura y brocha. Buena para estos diseñadores gráficos que protegen o más bien ayudan a contrarestar el daño al medio ambiente.

  • C.C: Además de los murales y las ilustraciones ¿Qué otros proyectos han realizado?
  • C.G: Hace un tiempo realizamos una animación, aunque teníamos un conocimiento muy básico, decidimos hacer dos stop motion, los cuales no contaban ni con una post-producción. Definitivamente nos pareció muy divertido la realización de este proyecto audiovisual y a pesar de que era una animación muy sencilla, una marca de ropa llamada Clownaman nos contactó y realizamos para ellos un comercial animado con plastilina.

- Hasta el momento el Colectivo no ha recibido un reconocimiento nacional o regional, pero si han sido invitados a eventos como el Festival de la Imagen en Manizales y Bugarte en Buga.

  • C.C: ¿En qué consiste la propuesta gráfica del Colectivo?
  • C.G: Partimos de un imaginario de filias y fobias de Sebastián y mías acerca de lo que vemos, de lo que nos cuentan, de lo que soñamos y lo tergiversamos un poco. También nos basamos en elementos muy cotidianos de acá de Colombia, por ejemplo, tenemos una ilustración acerca de “Pablito clavo un clavito”, en este caso tomamos algo popular y lo llevamos hacia algo macabro, en la ilustración está un niño que ha clavado cantidad de pájaros, gatos y conejos en las paredes. En esencia nuestro trabajo es como una golosina visual agridulce.

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- Guácala no tiene nada en contra de la fauna silvestre, simplemente les parece divertido jugar con esas ideas y mezclarlas con un poco de humor negro.

  • C.C: ¿Qué les falta por hacer?
  • C.G: Básicamente lo que nosotros queremos hacer es intervenir espacios, no solo en exteriores, sino también habitaciones, bares y objetos. Actualmente queremos convertir nuestros personajes en muñecos artículados, y por otro lado deseamos industrializar un poco los procesos de producción, eso si, guardando cierto grado de exclusividad.

- Ya para finalizar…

  • C.C: ¿Qué tiene preparado el Colectivo para este año?
  • C.G: Participar en varias exposiciones no sólo aquí en Cali, sino a nivel nacional en ciudades como Bogotá, Medellín, Cartagena y por supuesto, volver a Manizales. El objetivo primordial de este año, es darnos a conocer en la escena nacional y muchisimo mejor si mostramos nuestro trabajo en otros países.

Así termino está entrevista tan Guácala, en donde Andrés Bolaños a groso modo me contó un poco del Colectivo Visual Guácala y como dicen ellos, nos dieron una probadita de su golosina visual agridulce.

¿Deseas conocer al Colectivo Guácala? Visita su perfil en Creativos Colombianos.

Puede leerse en: el web site de Carlos CortésCreativos Colombianos, Revista P&M (Colombia), Oblongo Magazín (Chile), Compañía Perfecta (España), El País (España).