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Pequeñas Voces en Venecia

Actualmente Oscar Andrade es el Director Creativo de Jaguar Taller Digital y a su vez es el Director del Festival de Animación y Videojuegos Loop, un festival que nació en el 2003 como una muestra de trabajos estudiantiles y profesionales que se realizó por primera vez en la sala de proyectos de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes en la ciudad de Bogotá. Hoy en día este festival es uno de los eventos más importantes de nuestro país sobre animación y videojuegos, allí se reúnen expertos y aficionados para participar de los seminarios, talleres, muestras y exposiciones, compartiendo con el público en general los últimos avances en animación y videojuegos que se realizan en nuestro país.

Loop es una de las cartas de presentación con las que cuenta este artista colombiano realizador de cine y televisión, quien en los últimos días presentó en premier mundial en el LXVII Festival de Venecia, junto con Jairo Carrillo el largometraje animado Pequeñas Voces, una película animada que está basada en entrevistas realizadas a niños de 8 a 13 años víctimas del conflicto armado en nuestro país. La película narra la historia de cuatro niños que cuentan desde su perspectiva de inocencia e ingenuidad la forma en la que ellos perciben su realidad.

Creativos Colombianos estuvo en la conferencia “Panorama de la Animación Colombiana” dictada por Oscar Andrade en la ciudad de Pereira y esto fue lo que nos contó:

¿Quieres ver el detrás de cámaras de Pequeñas Voces? Click Aqui.

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

“Las oportunidades están, pero no caen del cielo”

rafatoon

Eso es algo que ha aprendido Rafael, o Rafatoon para aquellos que conocen sus trabajos en Internet y en especial a través de Creativos Colombianos. Este creativo, algo inquieto a la hora de cazar oportunidades, ha encontrado en la web social el pretexto perfecto para dar a conocer su talento y le ha sacado buen provecho a los blogs, portales y redes especializadas, como por ejemplo Creativos Colombianos.

Alerta: Para seguir leyendo este artículo es necesario que visite el perfil de Rafatoon, Click Aquí.

¿Para qué sirve tener un perfil como el de Rafatoon?, visualmente atractivo, organizado, con una buena cantidad de contenidos publicados entre imágenes y videos, que evidencian una construcción real de portafolio, además de eso, donde se publica información acerca de su propio blog de animación.

Si deseas saber la respuesta, escucha esta entrevista a Rafatoon y entérate de cómo puedes generar ingresos aprovechando las oportunidades (duración 3:35 min)

Click para escuchar la entrevista a Rafatoon.

Logorama, Narración Vs. Estética

Con Yack Reyes, Creativos Colombianos inicia la activación del Programa Creativos Colombianos Pro, aquel que busca dar relevancia al trabajo, opiniones y contenidos producidos por los creativos colombianos con gran experiencia e importantes resultados. De esta forma se pretende hacer una diferenciación entre el estudiante o creativo en proceso de adquisión de su fudamentación y experiencia y, el creativo con mayor recorrido.

En ésta ocasión, se le solicitó a Yack Reyes (quien aceptó amablemente) nos diera su concepto acerca de Logorama, el corto animado ganador del Oscar 2010 en la categoría Cortometraje Animado.

Cabe mencionar que los contenidos destacados de los Creativos Colombianos Pro son difundidos en cientos de recursos tanto propios como de aliados nacionales e internacionales.

El resultado de ésta iniciativa se condensa en los siguientes párrafos:

yackreyesInicialmente quisiera agradecer a Creativos Colombianos la Invitación de participar, no sólo como integrante y usuario de su portal, sino escribiendo un artículo acerca de Logorama, cortometraje animado que ha obtenido reconocimientos importantes en festivales de cine alrededor del mundo, y también contar un poco acerca de mi trabajo en la animación colombiana y de ANIMAEDRO, estudio de animación del cual soy cofundador.

Ahora bien, quisiera confesar que mi favorito de los nominados a Mejor Cortometraje Animado en los Premios Óscar de la Academia no fue el ganador, sino French Roast de Fabrice Joubert (Francia, 3D y con una narrativa maravillosa sin diálogos), sin dejar de lado otras muy buenas películas como un cortometraje de los bien conocidos Wallace and Gromit, por cierto el único nominado en stop motion, La Dama y la Muerte de Javier Recio García (España, 3D y como dato curioso en el equipo del corto estaba un colombiano llamado Enrique Posner como Productor Ejecutivo).

Logorama es un cortometraje animado francés de 17 minutos realizado por H5, equipo confromado por François Alaux, Hervé de Crécy y Ludovic Houplain y producido por Autour de Minuit, H5, Addict, Mikros Image, Arcadi, CNC y Canal+. H5 es en estudio de Animación que ha realizados muchos videoclips para Massive Attack, Röyksopp y ha sido invitado a exposiciones como Nuit Blanche (2007), y el MoMA. El cortometraje ganó el Premio Kodak en el Festival de Cine de Cannes del 2009, el Óscar al mejor cortometraje animado en los Premio Audi National, y Attention talent del Clermont-ferrand International Film Festival.

La película inicia presentando los personajes principales, los policías Michelin, la chica Esso, Pringles, Big Boy y el villano Ronald Mc Donald en diversas situaciones desarrolladas en un “Los Angeles de un Estados Unidos”, un espacio extremadamente comercial creado a partir de más de 2500 logotipos y mascotas de diferentes marcas que cobran vida potenciando las características de forma, color y concepto, dándole fuerza a un universo que está inmerso en nuestro día a día de productos que vemos y usamos continuamente. El zoológico juega un papel importante junto con las calles, estaciones de servicio, lugares en los que la historia de una ciudad es transformada por catástrofes naturales y humanas, en las que sufre un tsunami de petróleo.

Si bien desde mi punto de vista no propone muchos retos nuevos en cuanto a la técnica, si plantea y desarrolla una problemática acerca del mundo comercial en el que nos movemos, dándole nuevos valores a las marcas junto a los logos que casi pasan desapercibidos en nuestra cotidianidad, transformando y creando el mundo en el que vivimos en uno alterno creíble y cercano de manera extraordinaria. De la narrativa hay que resaltar que partiendo de una historia sencilla y concreta con elementos críticos que le dan una profundidad inmensa, en el que se funden los elementos espaciales y dramatúrgicos creando personajes de manera muy clara y rápida, logra crear un atmósfera verosímil y con una posición muy crítica frente a la sociedad en un punto temporal muy claro. En los últimos años los Premios Óscar de la Academia ha premiado un poco más el componente narrativo, evidentemente sin dejar de lado la parte estética y técnica, pero si primando por encima de los anteriores; un ejemplo es el cortometraje Madame Tutli Putli de Chris Lavis y Maciek Szczerbowski (ver parte 1ver parte 2) que por cierto tampoco ganó el Óscar en el año 2008, desarrollando unos retos técnicos en stop motion y en composición digital, aunque se queda corto en lo narrativo. Ese año ganó Pedro y el Lobo de Suzie Templeton que tiene un equilibrio entre lo narrativo, lo estético y lo técnico.

Logorama parte I

Logorama parte II

ANIMAEDRO Estudio de Animación

http://www.animaedro.com/

El equipo base del Estudio de Animación se conoce realizando diferentes producciones comerciales, institucionales e independientes y nace a partir del exitoso trabajo en el cortometraje Mariposa Nocturna, dirigido por Diana Sánchez y Producido por Yack Reyes (proyectado en salas de Procinal Colombia actualmente) y del cortometraje Doliente, dirigido por Yenny Santamaría y que cuenta con Diego Fernando Sánchez en la dirección de arte, diseño de personajes y escenografía (actualmente en Producción y que estará listo a fines del mes de Octubre de 2010). El estudio en paralelo al trabajo de Doliente actualmente desarrolla varios proyectos, uno de ellos es una serie animada llamada Pixie job de la cual pronto tendrán noticias.

Animaedro es una empresa de producción de piezas animadas y contenidos audiovisuales especializada en la técnica de stop motion y todas las variables de animación con objetos. Somos un equipo joven de profesionales en varias disciplinas, unidos alrededor de la idea de crear productos de calidad, tanto independientes como comerciales. Ofrecemos una opción creativa y diferente a todo aquel que decida comunicar sus ideas a través del poder y el encanto de los objetos animados.

Yack Reyes R.

Animador, Realizador y Productor audiovisual, Director de Fotografía, Postproductor, pero por encima de todo Animador stop motion. De los 26 años que lleva en el planeta tierra estudia dos años de ingeniería industrial, hace talleres de actuación y lleva ocho años dedicados a su pasión, el audiovisual.

Yack inicia en los oficios de la producción y la dirección de fotografía pero dos años más tarde al tiempo que ingresa a estudiar realización de cine y televisión en la Universidad Nacional de Colombia conoce el mundo de la animación para quedarse en él. Experimenta con diferentes técnicas hasta que llega a hacer el Diplomado de animación experimental de la Pontificia Universidad Javeriana, en el cual descubre técnicas de animación antes inexploradas. Ha participado en diferentes producciones comerciales, institucionales e independientes como productor, animador y Postproductor.

Trayectoria

Productor, Postproductor y Animador en Mariposa Nocturna, cortometraje animación stop motion, 2D y 3D 2008, betacam digital. Animaedro Estudio de animación. Dir.: Diana Sánchez. Ganador Mejor Animación Stop Motion y Mejor Animación Experimental, V Festival Latinoamericano de Animación y Videojuegos. Ganador Oro a Mejor Fotografía, Oro a Mejor Sonido y Plata a Mejor Cortometraje Nacional, Zootropo Film Festival.

Director, Director de Fotografía y Animador en ANTLIA o la máquina neumática. Cortometraje animación stop motion, 2D y 3D 2010, betacam digital. Animaedro Estudio de animación. Dir.: Diana Sánchez & Yack Reyes. Prod. Yenny Santamaría.

Coordinador de animación y Animador en Pitimix. Pitimix ALPINA. Comercial técnicas mixtas 2009. Agencia: LOWE-SSP3. Productora: Imaginaria Films. Dir.: Juan Pablo Zuluaga. Prod: Juan Pablo Bernal.

Animador en Espejito del Curubo. Documental en técnicas mixtas 2010, betacam digital. Dir.: Carolina Pardo. Prod: Mario Cubillos. Ganador del estimulo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico.

Meritorio de Arte en Rojo Red. Cortometraje técnicas mixtas 2008, 35 mm. Gatoencerrado Producciones. Dir.: Juan Manuel Betancourt. Prod: Natalia Pérez. Ganador India Catalina Mejor cortometraje Festival Internacional de Cine de Cartagena 2008, Selección Festival de cine de Oporto Fantasporto 2008, Ganador segundo lugar AXN Film Festival 2009, Ganador Festival Invitro visual.

Asistencia de Producción en Retratos en un Mar de Mentiras. Largometraje 2009, 35 mm. Dir.: Carlos Gaviria. Prod: Erwin Goggel. Selección oficial Festival Internacional de Cine de Berlín 2010 y Ganador Mejor Opera Prima Festival Internacional de Cine de Cartagena 2010. Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Ganador Mejor Actriz.

Director de Fotografía, Postproducción y Animación en Si tú te vas – VEKTO -. Videoclip rotoscopia 2007, Mini DV. Dir.: Natalia Gómez. Prod: Mauricio Tunaroza

Animador Stop Motion y asistente en Don Cartero Recorda-Don. Serie didáctica 6 capítulos técnicas mixtas 2006. Lincoln Institute of land Policy. Teatro Vreve y Enpánico!

Animador en Sometamos o matemos. Cortometraje en animación técnicas mixtas 2010. Enpánico! Jorge Forero. Álvaro Bautista. Ganador del estimulo del Fondo para el Desarrollo de Cinematográfico.

Asistente de Producción en Power Rangers. Comercial en Animación .Yogo Premio ALPINA. Agencia: Leo Burnett Colombia. Productora: Enpánico!

Animador en Ogros. Comercial en Animación Stop Motion. Yogo Premio ALPINA. Agencia: Leo Burnett Colombia. Productora: Enpánico!

Animador en Hechiceros. Comercial en Animación Stop Motion. Yogo Premio ALPINA. Agencia: Leo Burnett Colombia. Productora: Enpánico!

Animador en Truco Fruco. Comercial en Animación Stop Motion. Unilever. Salsa de tomate Fruco. Agencia: ADE. Productora: Direktor Films!

Animador en Banderita Cruz roja. Comercial en animación. Cruz Roja colombiana. Agencia: Leo Burnett Colombia. Productora: Enpánico!

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

Corte Eléctrico con María Arteaga

vitrina

María Arteaga nació en Bogotá (Colombia) el 23 de marzo de 1978. A los cinco años ganó su primer premio en un concurso de dibujo infantil. A los siete años acompañaba a su madre a clases nocturnas de dibujo artístico donde experimentó sus primeras bases de figura humana, en la misma Universidad Nacional de Colombia en la que después hizo su carrera de Diseño Gráfico. A lo largo de su educación escolar se distraía haciendo dibujos en los cuadernos. Durante la carrera, mientras aprendía los conceptos de color, composición, algunas bases teóricas y prácticas de la animación, trabajaba como caricaturista en las ferias del libro como ilustradora y diseñadora de impresos. Su proyecto de grado en 2001 consistió en una versión animada de un cuento de Gabriel García Márquez que recibió una mención honorífica. Antes de terminar la carrera comenzó a trabajar en una productora de televisión como dibujante de la serie animada “Simplemente Rita” de 30 capítulos donde estuvo cerca de dos años; este trabajo fue toda una escuela que la impulsó a desarrollar sus propios proyectos como Directora de Animación, y a fundar su productora de animación, IMPALA.

María Arteaga ha trabajado de manera independiente en otros proyectos para televisión nacional como el diseño de imagen, el cabezote y los insertos animados del magazín documental “Banderas en Marte”; comerciales y filminutos para televisión nacional; cabezotes de productoras como Pampa Suite y Yo Reinaré Producciones. TELESET la contrató en tres temporadas del programa FACTOR X para la realización de los videos en las pantallas del set para la presentación de los artistas, las cortinillas con caricaturas de los participantes, animación de finalistas y loops animados.

En el año 2005 el Ministerio de Cultura, por medio del Fondo de Desarrollo Cinematográfico FDC otorgó mediante concurso, una beca en la categoría de Cortometraje animado para la realización del proyecto Corte Eléctrico cuyo guión, diseño de personajes y animatic fueron idea original de María Arteaga.

Con una trayectoria de este tipo, me parecío muy importante que María Arteaga nos transmitiera su experiencia a través de su corto animado Corte Eléctrico y por supuesto decidí entrevistarla, a lo cual ella accedió con la mejor actitud.

María cuéntanos ¿cómo fue el proceso desde la conceptualización hasta la materialización de Corte Eléctrico?.
Un dia trabajando con un amigo bajo por la ventana del cuarto bajó un limpiavidrios y dije – qué habrá visto en el cuarto de arriba y en el cuarto de abajo – pensé que podía ser un buen hilo conductor de una historia donde se pueden descubrir las acciones privadas de la gente de un edificio. También la imagen de los maniquís que son como el humano arquetípico con facciones perfectas, una belleza sin vida y vacía por dentro – me genera sentimientos encontrados – y el desarrollo de la historia en un lugar familiar para mi como Chapinero, uno de los primeros barrios modernos de Bogotá, ahora lleno de comercio informal y edificios cargados de historias densas y ocultas que puede dar un toque bizarro a la historia de Corte Eléctrico.

Después de estar definido un guión y realizada la primera versión de Story Board y animatik me contacté con Roboto, una empresa de animación de ex-compañeros de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional muy talentosos con los cuales hicimos coproducción, terminamos de diseñar los personajes y definir el estilo del cortometraje, diseñamos el proyecto con mi productora Lina Ruíz y nos presentamos a la beca del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico en el 2005, al ganarla contactamos al resto del equipo y diseñamos un plan de acción.

¿Cuántas personas hicieron parte del equipo para la producción de Corte Eléctrico?.
15 personas participaron con intensidad sólo en la producción de animación, 43 personas en total participan de muchas maneras incluyendo músicos, actores, locutores, producción, sonido y pequeños aportes en animación.

Yo sé que esta pregunta te la debe hacer más de un creativo y animador colombiano, ¿cómo hiciste para ganar la beca del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico en el 2005, con la cual realizaste la producción independiente más grande que has hecho hasta el momento?.

Cuando nos presentamos al FDC ya habíamos trabajado en el guión y diseño un poco menos de un año, íbamos desarrollando la idea en los tiempos libres con mi co-guionista Iván Robles. Cuando nos presentamos teníamos un Story board y un animatik con maqueta de sonido bastante completa, el plan financiero también estaba bastante desarrollado a este punto se tenía una preproduccion bien desarrollada.

Qué cosas importantes han pasado con este proyecto?

Corte Eléctrico fue invitado a varias muestras en festivales internacionales de animación en países como Francia, Croacia, Seoul, Brasil, Alemania, Madrid, Ecuador. Tuve la oportunidad de viajar a Seul y Annecy, en donde conocí la movida de la animación a nivel internacional, comprobando que podemos llegar a un nivel competitivo y hablar de otra manera de Colombia, mostrar una nueva faceta. En Colombia recibimos dos premios, en 2008 en el festival de LOOP de animación y en 2009 el PLA en la categoría de animación digital.
Reconocimientos de Corte Eléctrico:

  • “Primer Lugar” categoría animación digital.
  • PLA Premios Lápiz de Acero- Mayo 2009.
  • “Primer Lugar” categoría mayor de 8 min.
  • LOOP Concurso Latinoamericano de Animación y Videojuegos – Septiembre 2008.
  • “Competition” KLIK! Amsterdam Animation Festival – Septimebre 2008.
  • “Competition” WIESBADEN 10th Wiesbaden International Weekend of Animation – octubre 2008.
  • “Something different” SICAF 12th Seoul International Cartoon & Animation Festival – Mayo 2008.
  • “Official Selection” ANNECY Festival International du Film Dánimation – Junio 2008.
  • “Official Selection” ANIMAFEST 18th Zagreb World Festival of animated film – Junio 2008.
  • “Sección Panorama” ANIMAMUNDI International Animation Festival of Brazil – Julio 2008.

Muestras:

  • ANIMEC 1er Festival de Animación Ecuador – Octubre 2008.
  • III Muestra de Cine Colombiano en Barcelona.

Cuéntanos algunas anécdotas en la elaboración de Corte Eléctrico.
La falta de presupuesto para realizar este proyecto hizo que tomara más tiempo del necesario – 2 años y medio- ya que que todo el equipo tuvo que trabajar en su tiempo libre, aunque esos tiempos muertos de producción sirvieron para desarrollar muy bien los retos de animación y aclarar los problemas de conceptualización.

(Trailer o video de Corte Eléctrico) http://www.corteelectrico.com/

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés

The Lady & the Reaper (La Dama y la Muerte)

Nunca es tarde para toparse con producciones creativas tan buenas como The Lady & The Reaper, un bellísimo cortometraje español que me ha encantado. Este es el primer corto animado 3d estereoscópico hecho en España, dirigido por Javier Recio y producido por Kandor Moon, el cual ha sido nominado al Oscar 2010 como “mejor corto de animación”, al Goya 2010 como “mejor corto de animación”, entre muchos otros reconocimientos.

Ver el corto animado:

Screenshots relacionados con el proceso de creación de los personajes:

theladyamndthereaper

Web site oficial de The Lady & The Reaper.

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.