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Neuroplasticidad, Crealogar y Conectivismo en el Aprendizaje en la Era Digital.

Neuroplasticidad, Crealogar y Conectivismo en el Aprendizaje en la Era Digital

Lic. Carlos Churba 

Twitter: @carloschurba

El conectivismo o conectismo es un desarrollo para conceptualizar el aprendizaje en la era digital. George Siemens analiza los límites de las teorías conductismo, el cognitivismo y el constructivismo, para explicar el efecto que la tecnología ha tenido sobre la manera en que actualmente vivimos, nos comunicamos y aprendemos.

El Conectivismo integra principios de las teorías del caos, las redes neuronales, la complejidad y la auto-organización.

El aprendizaje es un proceso que ocurre no sólo en nuestros cerebros sino también dentro de una amplia gama de ambientes por lo cual el conocimiento (entendido como conocimiento aplicable) puede residir por ejemplo en una organización o en una base de datos.

La distribución en red de la información puede asemejarse a nuestros mecanismos cerebrales.

Hoy sabemos que las personas creadoras flexibilizan los patrones rígidos de su cerebro por medio de la combinación de ideas, imágenes y conceptos conectando elementos diferentes y distantes. Se facilita de esa forma el desarrollo de la neuroplasticidad, una capacidad para generar nuevas conexiones neuronales.

El Crealogar neologismo que hemos propuesto para dar cuenta de la Creatividad por medio del diálogo, del diálogo fecundo entre dos o más personas, o entre una persona o grupo con determinadas situaciones, con objetos artísticos o tecnológicos, con base de datos y con las redes sociales.

El Crealogar al conectar y asociar por intermedio de vínculos, de encuentros, produce lo que se denomina sinergia, un enriquecimientos que multiplica las posibilidades de cada uno de los interlocutores. En estas condiciones, casi todo, el intercambio se vuelve fecundo y altamente creador.

La dimensión social del conocimiento, del aprendizaje y de la creatividad confirman, una vez más, que al ser humano no se lo puede concebir fuera de las bases cósmicas, de las comunidades, de las redes sociales, de las organizaciones laborales y profesionales.

Los encuentros creadores que produce el crealogar se basa en relaciones interpersonales, en una inter-creación, que configura el “nosotros” en cuyo interior se despliega la actividad esencialmente humana del aprendizaje social y creador.

Lazos sociales que en entornos colaborativos, entretejen los acontecimientos, las situaciones, las cosas, los ambientes y los proyectos.

El aprendizaje, la creación pueden ser estimulados por medio del MIFAC (Modelo Integral Facilitador de la Creatividad) y por medio de plataformas, como por ejemplo la web, dónde al resonar con otros, podemos recoger ideas, hechos, descubrimientos científicos y expresiones artísticas y responder inspirados con nuestras propias creaciones, lo que permite que surjan nuevos desarrollos, ideas, productos, servicios, programas, iniciativas, inventos, innovaciones, y expresiones artística y literarias.

Para facilitar lo expresado es fundamental tener una actitud abierta, receptiva, curiosa y favorecer estados de flujo, flow, relacionados con las características del hemisferio cerebral derecho (imaginación, intuición), aplicando el CIP (crítico interno positivo) y dejando en suspensión el CIN (crítico interno negativo) alternando con las características del hemisferio cerebral izquierdo que se refieren a la lógica tradicional, la razón y la valoración.

Conclusión

La era digital está entre y con nosotros. Podemos aprovechar todas las infinitas posibilidades que nos brinda para el aprendizaje, si por medio del crealogar y los conocimientos del campo de la creatividad y la neuroplasticidad, nos proponemos hacer realidad la “Era de la Potenciación de la Creatividad Humana

La Era de la Potenciación de la Creatividad Humana

¿Se puede enseñar a crear?

¿Se puede enseñar a crear?
Hoy me han hecho una consulta muy interesante que deseo compartir para clarificar unos conceptos sobre la creatividad y si es posible o no su enseñanza:

Consulta:
- “Estamos preparando un Trabajo Práctico para una Cátedra en la universidad. El tema: la creatividad en las escuelas.
Nuestra pregunta es la siguiente: Ken Robinson, experto, también, en el estudio de la creatividad, dice que es posible “enseñar a ser creativos”. En nuestra lectura sobre sus trabajos y posición, entendemos que, usted opina que no es posible enseñar a crear. Son opiniones opuestas? o bien, estamos confundiendo o mal interpretando los conceptos?
Dejamos este link de una entrevista a Robinson q a la altura de los 24m aborda el tema http://www.youtube.com/watch?v=3hWDob4kCxA
Estamos conociendo su trabajo y queremos decirle que nos estimula mucho haber encontrado una persona y compatriota con tal alta especialización en este tema.
Le dejamos un afectuosos saludo”

Mi respuesta:
- Me da gusto que me hagan esta consulta, lo que implica que han leído los conceptos que he publicado sobre el tema.
Conozco que Ken Robinson habla de enseñar a crear. Trata de decir que todos podemos llegar a ser creativos y que en la escuela se debe enseñar. Estoy totalmente de acuerdo con estos conceptos y he formulado el MIFAC:Modelo Integral Facilitador de la Creatividad para justamente formar en creatividad.

Imaginen que desde hace 30 años vengo dando cursos, talleres, conferencias, he participado como profesor invitado en el Master Internacional de Creatividad Total en España y Portugal y además soy profesor titular de la Cátedra de Creatividad e Innovación en la Facultad de Arquitectura y otras facultades de la Universidad de Belgrano. Por lo tanto me apasiona la actividad de ayudar a las personas, a los equipos, empresas e instituciones a desarrollar la creatividad.

Aclarada ya mi postura, sostengo que una cosa es formar en el tema de la creatividad, desarrollar, desplegar la creatividad y otra, en cambio, pensar que tenemos el poder de enseñar aquello que es, por definición, lo nuevo: la creatividad!. No podemos arrogarnos el creer que si hacemos x cosas vamos a obtener con seguridad un resultado esperado, en tal caso no sería creativo, el crear siempre tiene que ver con lo no previsible de antemano.

En síntesis no son dos opiniones opuestas, sino que el énfasis está puesto en mi caso en no confundir los conceptos.

Para profundizar en el tema incorporo un artículo que publiqué hace unos años:
¿Es posible, se puede enseñar la creatividad, se puede enseñar a crear?
Como la Creatividad tiene que ver con lo que aún no existe, con lo nuevo, con lo enigmático, con lo original y propio de cada persona, pienso que no es posible enseñar a crear.
Lo que sí, estoy en condiciones de afirmar es que se puede ayudar, guiar a las personas, a los alumnos, a los docentes, a estar en mejores condiciones de ser mas creativos, a desarrollar el potencial creador que toda persona posee. Desde el comienzo de la existencia del hombre existe el deseo de crear, la pulsión creadora o el instinto de crear, como bien se puede apreciar a través de las investigaciones y los descubrimientos que realizan continuamentes los arqueólogos.

La Creatividad no se enseña, no se aprende. Lo que si se puede aprender es lo que a continuación proponemos:

Se aprenden formas de pensar creativamente y a resolver problemas abiertos.
Se aprenden métodos y técnicas de Creatividad para el hallazgo de ideas.
Se puede desarrollar en una persona su sensibilidad y ampliar su capacidad de percibir.
Se puede ejercitar la espontaneidad creadora ( libertad para pintar, escribir, investigar, improvisar, jugar, dramatizar, danzar ).
Se entrenan las aptitudes que tienen que ver con la Creatividad como por ejemplo: la fluidez, la flexibilidad y la originalidad.
Se pueden explicar los distintos bloqueos que inhiben el des pliegue del potencial creador y trabajar para superarlos.
Se puede transformar el vivir en un vivir creador.

Para sistematizar todos estos aspectos de la formación en Creatividad he propuesto el «M.I.F.A.C.«.

Steve Jobs y la Creatividad

Diapositiva21Steve Jobs y la Creatividad

Claves: ambiente, comunicación, conceptos, crear, creatividad, cursos, desarrollar, desplegar, diseño, empresa, ideas, imaginación, innovación, laboral, pensamiento creativo, percepción, proceso creador.

Una de las reglas que Steve Jobs formuló para los emprendedores consiste en realizar conexiones. Jobs consideraba que la creatividad es conectar las cosas.

Por lo tanto es muy importante desarrollar nuestra creatividad poseer un amplio conjunto de experiencias de vida, lo cual unido por un lado a una actitud de apertura hacia lo que nos rodea y por el otro un compromiso con nuestra pasión podremos concretar nuestros sueños aportando innovación y valor al mundo que compartimos con nuestros semejantes a través de productos, servicios y diseños.

Stephen Covey y el crealogar

Stephen Covey y el crealogar

En una publicación Noticias SIN, Santo Domingo, República Dominicana, aparece una nota sobre el libro de Stephen Covey: La Tercera Alternativa, escrito con Breck England. Covey plantea que la creatividad es una salida eficaz de las situaciones que atravesamos las personas.

El autor plantea la existencia de tres alternativas para la resolución de conflictos personales y profesionales y para proponer soluciones creativas para los grandes desafíos que se presentan a nivel social.

La primera alternativa es egocentríca: ”mi manera de ver y hacer las cosas“; la segunda alternativa también lo es: “tú manera de ver y hacer las cosas”. La tercera, que es la que resulta de un dialogo creativo, para nosotros del crealogar y de la resonancia selectiva, y lleva a una idea mucho mejor del que ambos habían imaginado inicialmente.

Stephen Covey comienza el libro explicando el concepto de la Tercera Alternativa y el proceso de sinergia en cada dominio importante de nuestra vida, tales como el trabajo, el hogar, la escuela, La Ley, la sociedad y el mundo.

En el trabajo es acerca de descubrir soluciones para prosperar tu negocio a medida que te conviertas en socio “sinergístico” de otros. En el hogar, al intentar tener una familia positiva, solidaria y creativa frente a cada situación. En la escuela, en que las personas se dediquen a forjar niños líderes. Con respecto a La Ley, la Tercera Alternativa trata de cambiar la cultura de litigio en una cultura de comprensión, empatía y sinergia. En la sociedad, proponer vencer las fuerzas desintegradoras en nuestras comunidades. Frente al mundo, presentar a personas excepcionales que han tomado el incomparable rol de pacificadores y conciliadores.

Covey presenta, al finalizar el libro, el concepto de “vivir in crescendo”, con la firme creencia de que tus más importantes contribuciones están aún por llegar y que las realizarás.

Coincidimos plenamente con Covey sobre la importancia de trascender, al dejar un legado, a través de la creatividad que apliquemos en la concreción de las obras que realicemos y que sirvan como faros que iluminen el camino para los que vienen detrás nuestro.

Lic. Carlos Churba

La empatía y la flexibilidad ante situaciones de agravio

Este trabajo partió de la hipótesis de que la capacidad de empatía y la flexibilidad yoica determinan actitudes diferentes ante situaciones de agravio, favorecen las actitudesprosociales, en particular la capacidad de perdonar y la búsqueda de reconciliación,y desalientan las actitudes agresivas ante dichas ofensas. Los resultados mostraron que a mayor capacidad empática por parte de los alumnos, se observó una menor posibilidad de dar una respuesta agresiva ante un ofensor (en particular de la respuesta de venganza) y que es mayor la probabilidad de una respuesta prosocial (en particular del perdonar). Palabras Clave: Prosocialidad, Agresividad, Empatía, Flexibilidad Yoica, Actitutudes.

Revista de Filosofía y Psicología ISSN 0718-1361- Versión impresaVolumen 6, Nº 23, 2011, pp. 41-55ISSN 0718-5065
Ver: http://scholar.googleusercontent.com/scholar?q=cache:3VnEgWecuqIJ:scholar.google.com/&hl=es&as_sdt=0&sciodt=0
JOSÉ EDUARDO MORENO, CAROLINA FERNÁNDEZ

Jornada sobre Creatividad e Innovación

Hemos coordinado las Jornadas sobre Creatividad e Innovación en la Universidad Fasta Programa Sepyme.Sepyme Universidad Fasta 1Sepyme Universidad Fasta 2

Objetivos de la Actividad

Lograr efectuar una adecuada idea de la importancia de la Creatividad aplicada a la empresa

Poder analizar la personalidad creativa de todos los individuos, no únicamente los integrantes de una minoría seleccionada.

Todos somos creativos. Se analiza y aplica la Creatividad en las empresas.

Descripción del programa completo de la actividad.

1.  La Creatividad – Marco Conceptual – El gráfico Espiralado de la Creatividad.

2.  La Personalidad Creadora – Actitud, motivación y aptitud emprendedora –

     Empresarios y Emprendedores Internos (Intrapreneurs).

3.  El Proceso Creativo e Innovador.

4.  El Ambiente facilitador e inhibidor de la Creatividad en las Organizaciones –

     Bloqueos y su superación – Trabajo en equipos innovadores.

 

Actitud, motivación y aptitud emprendedora

Tiempos con incertidumbres, tiempos para la formación en creatividad

Estamos en tiempos de incertidumbre.  La llamada era de la globalización implica una era de innovación continua tanto en las prácticas e instituciones sociales como en la revolución de las nuevas tecnologías y también en las estructuras y las jerarquías de las organizaciones y empresas.
Ya no basta con los conocimientos propios de cada disciplina obtenidos por medio de la educación en las instituciones educativas tradicionales, sino que es fundamental contar con el desarrollo de las actitudes y las aptitudes que tienen que ver con la creatividad y la innovación. El cambio hacia las nuevas realidades económicas requiere el despliegue de todo el potencial creador tanto de las personas como el de las organizaciones.

Ante el escenario descripto, es evidente que, necesitamos contar con aptitudes tales como la fluidez, la flexibilidad, la capacidad de transformación, la originalidad.
Estas aptitudes son características de la Creatividad y de las personas creadoras.
Tenemos que re-inventar y re-inventarnos en forma continua, permanente.
Hoy vivimos en tiempos difíciles, no hay duda. Tiempos que obligan, nos obligan, a enfrentar posturas diversas, algunas tal vez, extremas.

Podemos diseñar escenarios ideales o catastróficos, desde la extraordinaria posibilidad de conectarnos en red con todo el mundo en tiempo real, gracias a la era digital, hasta tener que aislarnos en bunkers, defendidos, encerrados y con, cada vez, menor contacto físico con nuestros semejantes.

Ahora entendemos mejor a Heráclito cuando sostenía que lo único permanente es el cambio. Todo está abierto, se nos presentan riesgos y oportunidades. Tenemos que acostumbrarnos a cambiar. La incertidumbre nos obliga a prepararnos para los eventos por venir.

En el plano laboral: flexibilidad laboral, nuevas relaciones contractuales, cambios de trabajo frecuente, teletrabajo, reconversión profesional por los cambios tecnológicos.

En el plano social: el pluralismo conyugal nos presenta opciones diversas: sucesión de uniones y desuniones de parejas, familias convencionales, perecederas, ensambladas, monoparentales, homosexuales, que repercuten en el habitar produciendo abandono de hogar, creación de otros nuevos o retornos a la familia de origen.
Vemos por lo tanto múltiples parejas, diversidad de formas de trabajo, diferentes hogares, estilos de vida experimentales más flexibles e interactivos.

Estas serán, ya lo son, las vidas de nuestros clientes, usuarios, familiares, amigos, compañeros de trabajo. Vidas marcadas por la transformación continua durante el ciclo vital, lo que implica el aprendizaje permanente.
Aprender a desaprender para volver a aprender será parte de nuestras vidas. Se cierra un mundo. Se abre otro de inmensas posibilidades para la formación en creatividad y la innovación”.

 

 

Video sobre el Proceso Creador

Video sobre el Proceso Creador de la Poligrafía de la alumna Tamara Luíz de la Cátedra de Creatividad e Innovación del Profesor Arq. Lic. Carlos Churba. Universidad de Belgrano. Buenos Aires. Argentina.

Ver: http://www.youtube.com/watch?v=lLW1vFCR2NE

Richard Serra, un creador hablando sobre el proceso creativo

Richard Serra, el artista definido como el señor del acero, poeta de los espacios y gran maestro de la escultura, calificó el proceso creativo como una forma de que cada generación desarrolle su propio idioma. 

El escultor estadounidense animó a los estudiantes a encontrar su propio camino: «Debéis buscar en vuestra inteligencia»

Algunas de sus frases:

«No existen mejores ni peores materiales, sino distintas sensibilidades en el proceso creativo»

«No hay mercado de arte, ahora tenemos una industria cultural global que ha inhibido lo que pueden hacer los artistas»

A su juicio el único propósito del  arte es satisfacer el espíritu y el alma del creador.

«No sé si se puede enseñar el arte, lo único que puede hacer el profesor en intentar dirigir la sensibilidad del alumno»

En ese proceso de búsqueda de la identidad artística, Serra es partidario de dejar hacer. «Los estudiantes debéis decidir qué vida queréis tener. Yo no quería dedicarme a estudiar el guión de otros» Dedicó un elogio a aquellos artistas que hacen cosas «sin precedentes, que rompen reglas»

Texto elaborado a partir de la nota publicada en: 

http://www.elcomerciodigital.com/v/20101022/cultura/creatividad-viene-20101022.html

Verdad, creatividad y economía en la enseñanza

Quiero compartir uná reflexión sobre la enseñanza de la creatividad que me resultó muy valiosa:

“Ayer, tuve la oportunidad de participar en un seminario y panel de discusión acerca de si la educación en USA estaba preparando a sus alumnos para enfrentar The Creative Economy (Richard Florida, The rise of the creative class.)

Lo que me gustaría rescatar de esta experiencia son los siguientes puntos.

 

1) El concepto del Creative Economy era totalmente ajeno los profesores que miraban con incredulidad y abismados las cifras macro en términos de la explosión demográfica, la explosión tecnológica, el movimiento masivo por una economía medioambientalmente sustentable. Obviamente que un profesor no tiene por que estar al tanto del término del Creative Economy sin embargo, si debe estar conscientes de que el mundo al que se enfrentará un niño al término de su experiencia escolar será totalmente impredecible y gobernado por reglas y dinámicas (locales y mundiales) totalmente distintas a las de hoy. ¿Quién dice que va ser necesario ir a la universidad para desarrollar una carrera laboral exitosa? Por lo tanto, y teniendo esto mira, la forma en que cada profesor diseña su currículo (independiente del contenido) debe tener esta macro visión presente y hacer un esfuerzo deliberado para que el niño desarrolle las habilidades que le permitan navegar su futuro, más aun, crear su propio futuro.

 

2) Respecto del imperativo de incorporar deliberadamente el entrenamiento de habilidades creativas en el currículo desde kinder a 12th grade (cuarto medio), los profesores miraban como abejas a la miel y se lamentaban que en su formación como profesores el enseñar creativamente (y acerca de creatividad) no fuera parte de su repertorio de metodologías pedagógicas. Me aventuro a decir que aquellos profesores que se están formado hoy, tampoco reciben este tipo de formación por la simple razón de que no existe suficiente capital humano formado para enseñar estas metodologías. Sin embargo, más allá de las metodologías, la base está en la actitud, y por tal, la actitud pro-creatividad. Como dijo Ghandi, “debes ser el cambio que deseas ver.” En este sentido, no podemos esperar alumnos con actitud creativa, si el profesor que es espejo y mentor de los alumnos no demuestran una actitud creativa. Esto último implica asumir riesgos, experimentar con lo desconocido, aceptar y aprender del fracaso, dar espacio al juego y quebrar una que otra regla.

 

3) Esto último me trae a la observación más crítica de este seminario y lo que le da el título a este post; ¿Estamos preparados para tolerar al alumno creativo? A priori, todos diríamos que sí y que nos encantaría que nuestros alumnos fueran todos creativos. Sin embargo, el alumno creativo no va a ser precisamente el que deja la manzana en el escritorio y sigue al pie de la letra las instrucciones del profesor. Muy por el contrario, por el hecho de que la creatividad se caracteriza por la originalidad (un desvío de lo común y conocido) y lo no convencional, lo más probable es que el alumno creativo es aquel que típicamente se le califica como “niño problema”. Este es el niño inquieto, que no sigue las reglas al pie de la letra, que desafía, que es trasgresor, autónomo, no convencional y no conformista. Obviamente que todo tiene un límite y no debe confundirse la originalidad y contraniarismo con la falta de respeto. El desafío del profesor que alberga la creatividad es canalizar toda esta energía producto de la originalidad y el no convencionalismo para que el niño se exprese en forma constructiva y agregue valor a su experiencia de aprendizaje y la de sus pares.

 

 

Cuando terminaba el seminario y panel de discusión le hice la pregunta a los profesores presentes de si estaban dispuestos (y preparados) para acoger al niño creativo, y hubo un largo e incomodo silencio en la sala de conferencias…

 Saludos,

Diego”

Ver: http://www.enjambre.org/content/view/154826/Queremos-de-verdad-alumnos-creativos.html


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