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La Memoria

La Memoria.
Carlos Churba

La memoria
olvido del presente.

Revivir el pasado
desvivir el porvenir.

Incitación a rememorar.

Conservar:
huellas,
marcas,
latencias,
impresiones,
imágenes.

Reviviscencia de una fijación.
huella mnémica.

Recuerdo memorándum,
encubridor.
un memo que podrá ser
no memorable.

Re-presentación asincrónica
a la presentación.

Presencia ausente, en el presente.

Remembranza de
aquella a-histórica búsqueda
del tiempo perdido,
del tiempo no vivido.

Otros tiempos hay,
los de Zeus,
hijo de Cronos,
dios del tiempo cronológico.

Resignificación.
tiempos lógicos, no cronológicos.

Mnemotécnico quizás,
Funes, el de Borges,
el memorioso.

Mnemósine,
hija de Urano,
diosa de la memoria y
madre de las musas.

Las musas:
” Inspiración “
Bienvenida a la vida.

Vida
devenires
acontecimientos
tiempos de creación.

Morimos
- cuando ya nadie
se acuerda de nosotros –
todos los hombres.

Morimos
cuando ya nadie
nos nombra:
Todos los nombres.

Vivimos, canta Atahualpa:
“… y en nosotros nuestros muertos
para que nadie quede atrás”.

Memoria y reminiscencia,
balance

Conmemorar la memoria

texto, testigo
escritura testimonial

memorias abiertas
infinitas, múltiples.

Crear

La pregunta por el comienzo, comienzo del universo, comienzo de la humanidad, comienzo de nuestro ser, comienzo de nuestras creaciones…
Crear, creador, creación, ser creado, criatura, obra, nada, vacío, existencia… nuevos comienzos…

Xul Solar

Xul Solar
Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (1887-1963).

Xul representa por un lado, la fonética de su apellido Schulz y por el otro es interesante destacar que, xul es lux en forma invertida.
Solar es una abreviación de su otro apellido Solari.
Xul Solar, luz solar o intensidad solar.

Palabras de Jorge Luis Borges “Xul Solar era el hombre más felíz que conocí”

Hombre versado en todas las disciplinas, curioso de todos los arcanos, padre de escrituras, de lenguajes, de utopías, de mitologías, huésped de infiernos y de cielos, autor panajedrecista y astrólogo perfecto en la indulgente ironía y en la generosa amistad, Xul Solar es uno de los acontecimientos más singulares de nuestra época. Hay mentes que profesan la probidad, otras, la indiscriminada abundancia; la invención caudalosa de Xul Solar no excluye el honesto rigor. Sus pinturas son documentos del mundo ultraterreno, del mundo metafísico en que los dioses toman las formas de la imaginación que los sueña. La apasionada arquitectura, los colores felices, los muchos pormenores circunstanciales, los laberintos, los homúnculos y los ángeles inolvidablemente definen este arte delicado y monumental.
El gusto de nuestro tiempo vacila entre el mero agrado lineal, la transcripción emotiva y el realismo con brocha gorda; Xul Solar renueva, a su modo ambicioso que quiere ser modesto, la mística pintura de los que no ven con los ojos físicos en el ambito sagrado de Blake, de Swedenborg, de yoguis y de bardos.Jorge Luis BorgesPublicado en A. Xul Solar. Buenos Aires, Galería Samos, 1949Xul Solar, Catálogo de obras del Museo. Buenos Aires, Fundación Pan Klub, 1990, p.11Linkshttp://www.xulsolar.org.ar/index2.htmhttp://www.paseosimaginarios.com/NOTAS/xul/default.htmXul

Xul Solar ha sido un ser humano de una intensidad creadora notable: inventor, pintor, escritor, creador de lenguas, astrólogo, matemático.Entre algunas de sus creaciones podemos mencionar:el panajedrez,la panlengua, el creol, sus pinturas.En sus cuadros se encuentran elememtos plásticos del art nouveau, el art deco y el cubismo. Interesa lo mitico, lo religioso.

Xul Solar decía de sí mismo que era un pintor realista porque pintaba lo que veia en sus visiones. Indudablente era un visionario y un creador con una curiosidad sin límites, universal.

Xul Solar, según Mario H. Gradowczyk, fue una persona muy especial, en él se combinaban una mezcla de razas y de aportes cuturales, con notables capacidades para crear un mundo propio. En ese mundo Xul Solar se expresaba desde la pintura, las grafías plastiútiles o pensiformas, la invención de instrumentos musicales, el neocriollo, la arquitectura, la escultura, la música, el teatro, la poesía, la literatura, la astrología y el pensamiento hermético.Buscaba encontrar la líneas y fuerzas que se realcionan con el cosmos y con el ser humano. Su paso por la cultura Argentina, escribe Gradowczyk, se asemeja al de un visionario que sobrevuela una ciudad estrafalaria, como su emblemática Vuel Villa obra del año 1936. Cualquiera de esas metáforas resultaría engañosa. Su singularidad excluye la linealidad, la continuidad, la previsibilidad; con su actitud irreverente, Xul Solar propone, en lugar de lo canónico una no complaciente multiplicidad.

Símbolos Nuevos
A Xul Solar

Casi Plantas
Testigos Plurentes
En Noche de Lunas
Del amor cobalto
En la Villa Vuelo
Frente a la Marina
De aquel Puerto Azul.

Xul Solar Alquimista
Concebiste el
Mestizo de Avión y Gente
Con Grafía Antigua.

Emergen de las
Celdas Difíciles
De tu inspiración
El Dragón y el Pan Arbol
Y un Rostro de Gitana
Entre Barreras Melódicas
Y Muros Biombos.

Dos Angeles
Gestación de Jesús
Ofrenda Cuori
Jesús Crucifio
Pan Altar Mundi.

Cuáles de tus
Santos y Guardianes
Cuidarán los
Trece San Mástiles
Uno más que los doce
Del Zodíaco.

El Desarrollo del Yi ching
Un Yogui
Ama las Pirámides
Desde Signos Zodiacales Impares
A los Signos Zodiacales Pares.

Será la música
Del Coro Bach.
Tu piano, tu armonio
Cinco Melodías Con Máscaras Planetarias.

Símbolos nuevos
De Planetas y Regentes.

Tú y Yo
Dos Parejas
Una San Danza.

Reptil que sube
Casa Áurea amando
Al Pegaso del Sol
Desde las Puerta del Este
por Ciudad Lago
Al Palacio Alma.

Carlos A. Churba del libro Poetizar la Vida

Biografía y obra de XUL SOLAR, Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (Xul Solar),
nació el 14 de diciembre de 1887, en San Fernando, Provincia de Buenos Aires. Su padre fue Emilio Schulz Riga, nacido en Riga, Provincia Livonia, Rusia, y su madre Agustina Solari, nacida en la ciudad de Zoagli, Génova, Italia.Fue primero a un Colegio francés, luego a un Colegio inglés, en 1900 empieza a estudiar violín.En 1905 ingresa en el Colegio Nacional de la Capital Federal.Inició en 1906 estudios de arquitectura, abandonados al año siguiente.Entre 1908 y 1911 trabaja en la Municipalidad. El 5 de abril de 1912 parte hacia Hong Kong en el buque de carga inglés “England Carrier” trabajando como peón de a bordo, pero desembarca en el Mediterraneo para recorrer Italia, Alemania, Francia e Inglaterra entre los años 1912 y 1915.En 1916 tiene un encuentro con Pettoruti en Milán. Comienza a firmar como Xul Solar. En septiembre de 1917 viaja a Milán para emplearse en el Consulado. Entre el 17 y 20 continúa realizando numerosos viajes por Europa, principalmente por Italia.En 1920 realiza su primera exposición – (33 años)- en la “Galería de Arte” de Milán, junto con el escultor Arturo Martini, con prólogo de Pettoruti.En 1924 expone en París en el Musée Galtier, con un artista de América latina. El 20 de junio llega a Hamburgo y se embarca el 26 para Argentina, en el vapor “Vigo”. Arriba al puerto de Buenos Aires el 23 de julio. Participó del grupo vanguardista de la revista Martín Fierro. En la década del veinte inventó una lengua, el neocriollo, para facilitar la comunicación entre los pueblos americanos. En 1925 expone en el “Salón de los Independientes”, Buenos Aires. En 1926 se presenta en la exposición de Pintores Modernos en “Amigos del Arte”, también expone con Noralí Borges y Emilio Pettoruti en la Sala de los Independientes de la Comisión de Bellas Artes y en “La Peña” del Café Tortoni.En 1927 expone en el “Salón Florida”, Buenos Aires, con Norah Borges, Del Prete y Basaldúa. Participa en el “Boliche de Arte”, Gran Feria de la Pintura joven en Buenos Aires. En 1929 realiza una exposición en “Amigos del Arte” con Antonio Berni, y una Exposición Xul Solar en el “Nuevo Salón”, Buenos Aires. En 1930 hace una exposición en “Amigos del Arte” Salón de pintores y escultores modernos, con Norali Borges, Pettoruti, Victorica y otros, Buenos Aires. Expone en La Plata (Provincia de Buenos Aires), en Rosario (Provincia de Santa Fe), y en el “Salón Centenario” de Montevideo, Uruguay. En 1931 realiza una Muestra en “Amigos del Arte”, Salón de Pintores Modernos. Hace una muestra en el “Salón Centenario” de Montevideo, Uruguay. En 1932 participa en la exposición “50 años de La Plata” realizada en su Museo Provincial de Bellas Artes. Este museo le adquiere la acuarela “Palacio en Bria”. Expone en la “Galería del Signo”, Buenos Aires, en Mendoza y Misiones. Entre 1933 y 1939 participa en exposiciones colectivas en “Amigos del Arte” y en el “Salón del Arte” de La Plata.Se dedicó a los estudios esotéricos y cabalísticos, la anotación musical y la astrología, aspectos siempre presentes en su pintura.El 25 de noviembre de 1939 realiza la carta astrológica e inicia el Pan Klub.En 1940 realiza una exposición individual en “Amigos del Arte”. El 14 de agosto de 1941 hace una conferencia: “Algunos aspectos de Astrología”, en el Bar Baba – Yaga, San Isidro, Prov. de Buenos Aires.Entre 1943 y 1946 trabajó con tendencia monocromática.En marzo de 1943 da una conferencia en la “Universidad Espiritualista Americana” de Rosario, Provincia de Santa Fe, para el Curso Elemental de Astrología, cuyo tema era “Conceptos Generales” en septiembre da otra conferencia en la misma Universidad y para el mismo curso, el tema fue “Práctica del horóscopo”.En 1944 expone en la “Galería Comte”, Buenos Aires. El 13 de agosto de 1946 contrae matrimonio con Micaela Cadenas (Lita).Comienza a modificar el teclado del piano propiedad de Lita.Ilustra “Un modelo para la muerte”, de B. Suárez Lynch (seudónimo de Adolfo Bioy Casares y Jorge Luis Borges).En 1947 expone en la Galería Alcora, Buenos Aires. En 1948 expone en la Galería Witcomb, Sala Acuarelistas, Buenos Aires.En 1949 realizó las series Plurentes y San Mástiles, en este mismo año realiza una exposición individual en la “Galería Samos”, Buenos Aires. El 20 de setiembre da una conferencia en la Sala Velázquez, titulada “Usos Nordbuddhistas adaptables a nuestra mentalidad”. En 1950 viaja a Montevideo, Uruguay, invitado a un congreso de idioma guaraní.En 1951 pintó los retratos con horóscopos, en ese año realizó exposiciones en Galerías Bonino y Guión, en Buenos Aires, y en el Salón de Artes Plásticas, Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires. En 1952 participa en la exposición “Pintura y escultura argentina de este siglo”, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. En 1953 hace una exposición individual en Galería Van Riel, Sala B, Buenos Aires. También realiza una exposición en “Amigos del Arte”, Buenos Aires.En 1954 adquiere la casa en el Delta, (67 años)- sobre el Río Luján, muelle Los Ciruelos, a donde se muda e instala su taller, especialmente diseñado por él.Realizó una serie con proyectos para fachadas de casas del Delta.Sostuvo la posibilidad de la pintura como escritura, y su lectura como comprensión de un código simbólico.Fue inventor de un nuevo lenguaje universal, la panlengua, y de un nuevo juego, el panjogo, basado en variables astrológicas.En 1962 hace una exposición en el “Musée National d’Art Moderne”, París.El 9 de abril de 1963 fallece (a los 75 años) en su casa del Tigre, sobre el Río Luján, Provincia de Buenos Aires.Exposiciones realizadas:En 1920 “Galería de Arte” de Milán, junto con el escultor Arturo Martini (46 acuarelas, 4 témperas y 20 óleos). Prólogo por Emilio Pettoruti.En 1924 “Musée Galliera”, París, con artistas de América latina (3 obras)En 1925 “Salón de los Independientes”, Buenos Aires (4 obras).En 1926 Exposición de Pintores Modernos en “Amigos del Arte”, con Norah Borges y Emilio Pettoruti, en la Sala de los Independientes de la Comisión de Bellas Artes (3 acuarelas). Exposición en “La Peña” del Café Tortoni, Buenos Aires (4 obras).En 1927 “Salón Florida”, Buenos Aires, con Noralí Borges, del Prete y Basaldúa (2 acuarelas).En 1929 Exposición “Xul Solar” en el “Nuevo Salón”, Buenos Aires (62 obras). En 1930 Salón de pintores y escultores modernos en “Amigos del Arte”, con Norah Borges, Pettoruti, Victorica y otros, Buenos Aires (9 obras).En 1931 Salón de pintores modernos en “Amigos del Arte”, Buenos Aires (7 obras). Expone en el “Salón Centenario” de Monte­video, Uruguay.En 1932 “50 años de La Plata”, Museo Provincial de Bellas Artes, La Plata, Provincia de Buenos Aires.Entre 1933 y 1939 participa en exposiciones colectivas en “Amigos del Arte”, Buenos Aires, y en el “Salón del Arte” de La Plata, Provincia de Buenos Aires.En 1940 “Amigos del Arte”, Buenos Aires. Exposición individual en “Amigos del Arte”, Buenos Aires.En 1949 Exposición individual en “Galería Samos”, Buenos Aires. Prólogo por Jorge Luis Borges. “Salón Florida”, Buenos Aires. “Galería Cavallette”, Buenos Aires.En 1951 “Galería Guión”, Buenos Aires. “Salón de Artes Plásticas” de Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires.En 1952 “Pintura y escultura argentina de este siglo”, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.En 1953 Exposición individual en “Galería Van Riel”, Sala V, Buenos Aires. Prólogo: “Explica de él mismo”, por Xul Solar.En 1954 “Exposición de pintura, escultura y arquitectura de nuestro tiempo”, Buenos Aires, 1954.En 1957 “Pintura Mágica”, Galería Rubbers, Buenos Aires.En 1960 “150 años de Arte Argentino”, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, con textos de Córdova Iturburu, José León Pagano, Enrique Azcoaga, Lorenzo Varela, Ernesto B. Rodríguez y Samuel Paz.En 1961 “Contemporánea – Arte Argentina”, Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Brasil, 1961 (Auspiciada por la Embajada de la República Argentina). Textos por Carlos Manuel Muñiz y Jorge Romero Brest.En 1962 “Art Argentin actuel”, Musée Nationale d’Art Moderne, París.Exposiciones póstumas:En 1963 “Homenaje a Xul Solar”, Museo Nacional de Bellas Artes. Prólogo por Jorge Luis Borges.En 1965 Exposición homenaje a Ignacio Acquarone en “Librería Galería de las Artes”, Buenos Aires.En 1966 Homenaje a Xul Solar, invitado de honor “III Bienal Americana de Arte”, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba.En 1967 Homenaje a Xul Solar en el “Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe. Prólogo por Aldo Pellegrini. Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires. “Surrealismo en la Argentina”. Exposición organizada con la colaboración de las Galerías Rubbers y Van Riel. Prólogo y texto por Jorge Romero Brest y Aldo Pellegrini.En 1968 “Homenaje a Xul Solar en el Museo Provincial de Bellas Artes”, La Plata, Provincia de Buenos Aires. Catálogo con prólogo de Jorge Luis Borges, 17 de julio al 11 de agosto.En 1970/75/78/79/80/82/84/85/87/88/89 Galería Rubbers, Buenos Aires, Argentina.En 1977 “Musée d’Art Moderne de la Ville de París”, Catálogo con textos de Jacques Lassaigne, Jorge Luis Borges y Aldo Pellegrini, 20 de octubre al 27 de noviembre.En 1978 “TIAC 78” Grand Palais, 20 – 29 de octubre, París.En 1986 Muestra Xul Solar, en ocasión del ICOM, “CAYC”, Buenos Aires. “Centro Cultural de Buenos Aires”, presentación del Video Xul Solar.En 1987 “Art of the Fantastic Latin America, 1920-1987”, Indianapolis Museum of Art: junio – setiembre. The Queens Museum, Flushing, New York: octubre – diciembre.En 1988 “Art of the Fantastic Latin America, 1920-1987”, Center for the Fine Arts, Miami, enero – marzo. Catálogo por Holliday T. Day y Hollister Sturges con textos de Edward Lucie V. Smith, Damian Bayón y otros. Indianapolis Museum of Art e Indiana University Press. Cultura de los Surreal, “CAYC”, Buenos Aires. “Galería Kramer”, Buenos Aires. Con la colaboración de “Galería Rubbers”. Prólogo por Mario H. Gradowczyk.En 1989 “Art in Latin American The Modern Era 1820-1980”. The Hayward Gallery, Londres: mayo – agosto. Museo Nacional y Museo de Arte Moderno, Estocolmo: setiembre a noviembre. Palacio Velázquez, Madrid: diciembre a marzo 1990. Catálogo por Dawn Ades con textos de Guy Brett, Stanton Catlin y Rosemary O’Neill. The South Bank Centre y Yale University Press.En 1994 Exposición en Courtauld Institute Galleries, Londres.En 1997 Arco’97, Madrid. Bienal de Artes Visuales del Mercosur, Porto Alegre, Brasil del 2 de octubre al 30 de noviembre de 1997.En 1997-1998 Xul Solar – Borges, Lengua e Imagen: Centro Cultural Banco Do Brasil del 2 de octubre de 1997 al 11 de enero de 1998.En 1998 Palacio Episcopal, Málaga, España: junio. Centro de Arte Contemporáneo de Sevilla, España: julio. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina: setiembre – octubre.

La Sociedad de los Poetas Muertos

La Sociedad de los Poetas Muertos

TITULO ORIGINAL Dead Poets Society

AÑO 1989

DURACIÓN 124 min

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR Peter Weir

GUIÓN Tom Schulman

MÚSICA Maurice Jarre

FOTOGRAFÍA John Seale

REPARTO Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterson, Allelon Ruggiero, Lara Flynn Boyle

PRODUCTORA Touchstone Pictures / Silver Screen Partners IV

La película enfoca la dificultad de que existe cuando Robin Williams, el nuevo profesor de literatura, una persona creadora, abierta, intenta innovar la manera de enseñar en una institución tradicional cuyos valores son de férrea y rígida disciplina, y con normas y costumbres muy conservadoras.

El conflicto se presenta debido a que los jóvenes alumnos se entusiasman, se sienten atraídos y empatizan con la personalidad y las ideas de su profesor, que les abre el mundo del poetizar la vida y los anima a vivir intensamente cada instante

El día de hoy no se volverá a repetir. Vive intensamente cada instante

Esto no significa vivir alocadamente, sino estar presente en cada situación, tener la capacidad de crealogar con cada compañero, compromiso para realizar los sueños y proyectos constructivos, buscando el éxito con el otro no contra el otro, abrirse al Amor. No perder el tiempo en quejas para no malgastar la capacidad de amar, crear y dar vida…

Wikipedia: Película estadounidense dirigida por Peter Weir en 1989 con guión de Tom Schulman. Protagonizada por Robin Williams, narra el encuentro de un profesor de literatura, una persona creadora, con un grupo de estudiantes durante 1959 en una prestigiosa y conservadora academia. A través de la poesía, el profesor inspira un cambio en las vidas de sus alumnos, que se rebelan contra el conservadurismo moral y reclaman su puesto en la sociedad. Ganó un Oscar al mejor guión original.

Argumento
En una de las academias más prestigiosas de los EEUU, el colegio Welton, en donde cuatro postulados marcarán la vida de los jóvenes. Tales valores son los siguientes: “Tradición, Honor, Disciplina y Grandeza”. Es luego de esto que las autoridades presentan al nuevo profesor de literatura John Keating, que cambiará la vida de un pequeño grupo de jóvenes.
Posteriormente a la ceremonia, los jóvenes se reúnen en sus habitaciones y Todd Anderson conoce a Neil Perry después conocen a Knox Overstreet junto con Charles Dalton que ya se conocían anteriormente.
Es en esta etapa donde se presenta por primera vez el padre de Neil, que es una persona con creencias firmes en la que el tiene que decidir por el bien de su hijo, aquí es donde Neil da un giro de 180 grados en su personalidad y se convierte en una persona temerosa y sumisa en presencia de su progenitor. A pesar de que Neil muestra respeto hacia su padre no significa que este de acuerdo con sus elecciones a pesar de esto no tiene el valor para contradecirlo.
En los salones, los alumnos están esperando al nuevo maestro de literatura John Keating este al llegar al salon, pasa despreocupado haciendo ademanes curiosos y jugando con las luces indica a los alumnos que salgan del salon. Una vez afuera del salon en un estante con recuadros de antiguos alumnos que Keating les cita un poema dedicado a Lincoln llamado “Oh Capitán, mi capitán” (de Walt Whitman dedicado al fallecido presidente Lincoln).
En forma creativa, el señor Keating les dice que si son osados podrán llamarlo así. Les muestra un cuadro en donde aparece la primera generación egresada de Welton; en donde todos los estudiantes deben concentrarse y escuchar. De pronto una voz de carácter lúgubre y del más allá se escucha diciendo “Carpe diem”.

Es Keating nuevamente, que les explica el sentido de la vida haciendo una analogía con los alumnos antiguos. Les explica que ellos no supieron aprovechar el tiempo, y ahora, desde el otro mundo ellos claman por los estudiantes nuevos, para que no pierdan lo que no podrán a volver a recuperar: “El Tiempo”.
Es aquí donde el tema más famoso de la historia entra en acción, donde cada adolescente comienza a aprender el sentido de aprovechar el día, así logrando romper los esquemas del pensamiento formal y preso de un sistema educacional autoritario, represivo y conservador.
Posteriormente, en una clase de literatura Keating les hace leer la introducción del libro de literatura que explica que es la poesía y como se debe fabricar: “Basura”, dice Keating, y les hace arrancar toda la introducción del libro (he aquí otro acto rebelde para la época, e incluso para esta); pues la concepciónde poesía para Keating es mucho más simplista, la poesía no tiene estructura, la poesía no tiene normas, sólo crea y piensa en algo, dale el énfasis que necesitas y rompe esquemas.
Más tarde los jóvenes se interesan por conocer quién fue Keating, por eso consiguen su anuario y se enteran de La Sociedad de los Poetas Muertos; le preguntan qué es eso y Keating les responde que eran reuniones realizadas en la Cueva India en pro de fabricar poesía, en pro de pensar libremente y expresar sus emociones, una verborrea que fluía como la savia de un árbol lastimado.
Los jóvenes se interesaron y quisieron participar en ella, reanimarla para poder salir de lo común. Tras largos intentos por reunirse, los jóvenes encabezados por Neil, una noche escapan a la cueva y comienzan un ritual, el que se ve reflejado en que la cueva está libre de los prejuicios de la sociedad y no hay nadie que pueda oprimirlos. Tal es el gusto a la libertad que declaran la guerra a los cuatro pilares de Welton, emplazándolos por los siguientes: “Travesura, Horror, Decadencia, Pereza”.
Tras la primera vez de reunirse, los jóvenes tomaron el gusto a la poesía por lo que siguieron con las juntas. Los jóvenes, van desarrollando su libertad interna y sólo tratan de expresarla, por lo que Neil consigue el rol de protagonista en una obra de William Shakespeare. Todd logra despojar su timidez por un momento en una tarea de poesía, donde esta fluyó espontánea, sin antes crearla. Knox se atrevió a declararle su amor a una joven sin importarle lo que pudiera suceder, y Charles invitó a dos chicas a la cueva, liberándose y planteando un tema… el de dejar entrar mujeres a Welton. Posteriormente se colocó un seudónimo: Nuwanda.
En una publicación de la revista escolar hay un artículo en donde sin prejuicios se hace hincapié a dejar ingresar chicas a Welton, con la firma de la sociedad de los poetas muertos, por lo que el rígido Dr. Nolan decide llamar a conferencia con los estudiantes para investigar quien fue el que quebrantó los pilares de Welton. De pronto suena un ring, contesta Charles Dalton y dice: “Señor Nolan, es para usted, es Dios, dice que debería haber chicas en Walton”.
Keating va con los jóvenes reunidos y les dice que el “carpe diem” no es sólo una oración común, para hacer uso de ella hay que usar la razón y tener la capacidad de anticiparse a las consecuencias.
Neil se siente triste porque su padre le dice que abandone el papel principal de la obra y le hace caso. Para encontrarle unasolución a esta problemática decide ir muy triste a hablar con Keating. Él le recomienda hablar, atreverse, mirar a los ojos a su padre y decirle lo que a él realmente le gusta en la vida, carpe diem, nade se pierde con intentarlo. Neil decide hacerle caso y hablar con su padre, quien supuestamente le brinda la oportunidad de actuar. Se está presentando la obra que es El sueño de una noche de verano, que simboliza la única oportunidad que Neil tendrá para poder cumplir su sueño, la actuación. Más repentinamente aparece su padre, quien al concluir la obra se lleva a casa sin felicitar a su hijo por el excelente cometido. Todos alababan a Neil pero su padre no supo reconocer esto.
En la noche en un acto ritual, luego de una discusión vocacional, Neil saca la corona que había utilizado en la obra y la coloca con mucha impotencia y tristeza en la ventana; representando así que sus sueños se le iban por la borda, todo quedaba en el aire, y la única solución es poner fin a su vida porque piensa que aprovechó el momento mientras fue feliz y su vida ya no tiene sentido porque su padre no le dejaría serlo. Piensa que su padre así entenderá que lo que importa es lo que su hijo quería ser y no la arbitrariedad de su decisión de imponerle un futuro no deseado, para poder así ayudar a toda una comunidad que padece los mismos problemas en Welton.
Tras el suicidio de Neil, los jóvenes acongojados de la SPM sienten que el padre del fallecido fue el culpable y le endosan toda esta responsabilidad a él. Al contrario, el Señor Perry dice a las autoridades de Welton que Keating está rebelando a sus hijos y los está tratando de hacer libres pensadores a los 17 años. Por lo que el profesor de literatura es, a los ojos de Nolan y sus séquitos de la dirección el culpable de dicho acto tan terrible, lo culpan para limpiar el nombre de la escuela Welton.
Para poder culpar a Keating, antes realizan un sumario e investigación en donde se obliga a firmar a cada uno de los poetas muertos ya reconocer que Keating fue el artífice de esto. Pues Cameron estuvo de acuerdo con la dirección y también le echó la culpa a Keating.
Sin más remedio que irse, Keating recogía sus pertenencias durante una clase, para luego cruzar el salón por última vez, esta vez con el pupitre de Neil Perry vacío. Es aquí cuando Todd Anderson se levanta repentinamente y dice: “Nos obligaron a firmar señor Keating”.
Los jóvenes, uno a uno comienzan a pararse sobre sus bancos diciendo: “Oh Capitán, mi Capitán” al que Keating responde con una breve y simple frase, pero que deja caer toda la gratitud, ya que no desecharon lo que él les enseñó e hicieron del Carpe Diem una de las armas más letales contra la sociedad opresora: “Gracias muchachos, gracias”.

Llamaradas

Octavio Paz
lo escribía.
Gaudí en Park Guell
lo plasmaba.

El agua es fuego.

Los dragones de mar
y las sirenas de luna
lo sabían…

En el tránsito
por el vivir
lo aprendemos.

En el mar del amor
somos
por instantes
llamaradas.

Juego con lunas y soles

Mujer amada

de noche…

juegas con lunas

luces luces perladas.

 

Mujer amada

de día…

juegas con soles

luces dorados dones.

 

Viajas, regalando magia

inspiras, futuras danzas

juegas, deseos rubíes.


Encuentros ardientes

con aromas lunares amas

con colores venusinos resuenas.

 

Jugando iluminas 

presencias marinas.

 

Ver


Ver

I
Ver en tus ojos
Un verde verdor.

Descubir en ellos
miradas de luna.

Sentir con ellos
aromas de sol.

Vivir por ellos
minutos de magia.

II
Ver en tus ojos
luna, sol, vida.

Luna
vibrarla
me acerca
a ti.

Sol
al recibirlo
enciendes
mi ser.

Vida
despiertas
mil ansias
en mí.

Carlos Churba. Del Libro Poetizar la Vida