Archivo para la categoría ‘percepción’

Los 7 Enemigos de Nuestra Creatividad

Los 7 Enemigos de Nuestra Creatividad

Los bloqueos a la creatividad se pueden clasificar en diferentes categorías.

Existen bloqueos relacionados con la personalidad, con las emociones, con la cognición y la percepción y los referidos a la sociedad y la cultura.

En esta ocasión vamos a tratar con los bloqueos emocionales que a tantas personas, artistas, diseñadores, emprendedores los inhibe, paraliza o anula parcial o totalmente.

Para desbloquear nuestra creatividad debemos desenmascarar los engaños mentales, esas emociones negativas, como el temor a equivocarnos, la falta de confianza en nuestra capacidad creadora, la ansiedad que no nos permite desarrollar las etapas de un proceso creador, la omnipotencia que finalmente deriva en la impotencia, el orgullo que nos impide consultar y aceptar sugerencias o aprendizajes de otras fuentes, el apego a ciertas soluciones o puntos de vista, el enfado cuando no nos surgen ideas, emociones que no forman parte intrínseca de nuestra mente y, por lo tanto, se pueden eliminar.

Están tan arraigados porque nos falta la confianza en nuestras potencialidades, no nos han enseñado a desarrollar la creatividad y nadie nos ha advertido claramente de la existencia de estos 7 enemigos para nuestra creatividad.

Para poder combatir a los mencionados enemigos y desbloquearnos hemos desarrollo una Terapia de la Creatividad y un Método de Desbloqueo que consiste en una serie de sesiones individuales en las que en un trabajo personalizado permitimos la toma de conciencia de los citados enemigos, el conocimiento de los bloqueos existentes en cada persona y la práctica de una serie de ejercicios y acciones eficaces para el despliegue de la creatividad dormida o bloqueada.

Comprender que los bloqueos surgen de uno mismo es algo radicalmente transformador que cambia la mirada hacia la propia capacidad creadora. Al lograr desbloquearnos, los frutos de nuestro proceso creador que vamos plasmando, cambian la percepción de nuestra capacidad creadora, aumentan nuestra confianza y estima y transforman en forma poderosa nuestro mundo y el mundo que compartimos con nuestros semejantes.

Taller de Terapia de la Creatividad

Taller Individual presencial u on-line, para el desbloqueo y desarrollo de la creatividad para artistas, diseñadores, arquitectos y creativos. Explorar y activar el potencial creativo para impulsar la generación, el desarrollo de ideas y superar bloqueos y/o trabas, emocionales, perceptúales y socioculturales, para concretar proyectos y mejorar la calidad de vida compartida. Consultas a: carloschurba@gmail.com

El ‘Triunfo del amor’ Caravaggio

Contemplación de las imágenes

El ‘Triunfo del amor’ tiene una carnalidad táctil que antes de Caravaggio no había logrado y ni siquiera intentado nadie

ANTONIO MUÑOZ MOLINA

13 MAY 2016 – 16:03 CEST

El Triunfo del Amor

‘El amor victorioso’, de Caravaggio (1602).

Estaba en Berlín en un viaje atareado y muy corto y me encontré a media tarde con dos horas libres. Me dio la tentación de ir a ver el Triunfo del amor, de Caravaggio, que está en un museo de la ciudad, la Gemäldegalerie. Tomé un taxi y procuré no impacientarme midiendo los minutos rápidos que íbamos perdiendo en el tráfico. Acercarse por primera vez a un cuadro que uno ha estudiado mucho pero no ha visto nunca es una emoción llena de intriga. La proximidad y la búsqueda ya forman parte del hallazgo, le agregan la tensión de lo muy esperado, de lo aplazado. Mi primera sorpresa fue la quietud que reinaba en el museo. Los visitantes eran numerosos, pero no demasiados. En el vestíbulo no había ese alboroto entre de cafetería y centro comercial que lo asalta a uno nada más entrar a un museo americano. Al fondo de algunas salas había ventanales que daban a un jardín boscoso.

Cuando llegué a la sala donde según mi plano estaba el caravaggio, el sosiego del lugar ya me había apaciguado. Crucé un umbral y lo reconocí, al fondo, junto al marco de una puerta, contra un fondo que recuerdo rojizo, el niño adolescente con cara de provocación y de guasa, con una franca desnudez no edulcorada de idealismo clásico, el dios pagano con un descaro de ragazzo di vita, con una carnalidad táctil que antes de Caravaggio no había logrado y ni siquiera intentado nadie. Lo que desconcierta de Caravaggio es que reduce al mínimo la separación entre el personaje y el espectador. Me acordé de que el cardenal romano que compró la pintura la reservaba para el final del recorrido que hacían los visitantes por su colección, y que la tenía tapada por un lienzo verde. Al descorrerlo el efecto era mucho mayor.

Porque el tiempo que tenía era muy limitado procuraba aprovechar cada momento de observación, y era más consciente de algo en lo que no se suele reparar demasiado: la pintura existe en el espacio, pero sucede en el tiempo; el tiempo interior y concentrado de la representación y del proceso pictórico y el tiempo sucesivo de la mirada que la examina, del espectador que permanece inmóvil o se acerca o se aleja unos pasos de ella, que va advirtiendo cada vez más detalles, y que al ser consciente de ellos modifica la primera impresión. Contemplar un cuadro no es quedarse pasivamente ante él, sino ejercer una actividad intelectual y sensorial de primer orden, tan profunda y tan rica como la del lector que al recorrer los signos impresos sobre el papel o la pantalla lleva a cabo complejas operaciones neuronales que duran milisegundos, y que despiertan en su imaginación voces, presencias, mundos enteros.

Cuando yo estudiaba Historia del Arte, las explicaciones, casi todas marxistas o estructuralistas o psicoanalistas, eran tan petulantes que arrinconaban por completo a la obra

Pero ya tenía que irme. Había hecho el esfuerzo de no mirar ningún otro cuadro para que no se me fatigara la mirada y ahora se me acababa el tiempo. Igual que lo había ido viendo de lejos mientras me acercaba, ahora le daba la espalda pero volvía a mirarlo desde la entrada de la sala. Entre los miles de reproducciones fotográficas que existen de ese cuadro, las que están en el papel lujoso de los catálogos, o en las imágenes instantáneas de Internet, el Triunfo del amor que pintó Caravaggio solo existe en esa sala de un museo silencioso de Berlín; solo existió para mí durante el paréntesis de quietud entre un viaje en taxi y otro de vuelta hacia el hotel donde tenía una cita.

En un libro tan singular por la originalidad de la mirada como por la limpieza del estilo, Entre miradas, Germán Huici habla de Caravaggio y de ese minuto que dura como máximo la contemplación de sus tres cuadros sobre la historia de san Mateo en la capilla Contarelli, a un lado del altar mayor de la iglesia de San Luis de los Franceses en Roma. Hay una especie de cepillo eclesiástico tecnificado en el que se deposita un euro, y a continuación queda iluminada la capilla, una claridad muy fuerte que contrasta con la penumbra algo acuática en la que parecen sumergidos frescos barrocos y los decorados de escayola dorada. El centro de Roma está anegado de turistas, pero Huici anota no sin gratitud que en muchas de las iglesias donde se guardan pinturas valiosas no suele haber casi nadie. Se desliza el euro por la ranura y la maquinita hace un ruido de taxímetro antiguo. La brevedad del tiempo asignado nos incita a perseverar en la contemplación. Y también el hecho de que hemos tenido que buscar esta iglesia en el laberinto de Roma, y asegurarnos de que llegamos a ella en las horas caprichosas en que permanece abierta, y avanzar por la nave sombría hasta este lugar preciso, esta capilla que tiene algo de la hondura de una cueva prehistórica al fondo de la cual se encuentran pinturas sagradas.

Hace falta algo más que tiempo y sosiego para apreciar las imágenes de la pintura: también es necesario el respeto

“La obsesión exhibicionista de nuestra época elimina el goce de la mirada sometida a limitaciones”, escribe Huici.Su libro es una vindicación de la pintura, justo en una época en la que parece haberse vuelto irrelevante, al menos para los legisladores de las modas estéticas. La multiplicación exponencial de las imágenes industriales, su omnipresencia, su facilidad, su rapidez, nos han anestesiado contra los placeres demorados de un arte que exige lo más raro y lo más anacrónico de nuestro mundo presente, la contemplación y la lentitud. “Una imagen a menudo requiere mucho tiempo para desvelar todo su potencial expresivo, estético y narrativo (…) Algunos cuadros se mueven si les dedicamos el suficiente tiempo”, dice Huici, con toda la razón.

Pero hace falta algo más que tiempo y sosiego para apreciar las imágenes de la pintura: también es necesario el respeto, una cierta cautela hacia ellas, la cortesía o la humildad de no querer agotarlas con explicaciones inmediatas, hacerlas a un lado para instalar en su lugar, en vez de su silencio, la palabrería de las interpretaciones. Igual que no toleramos dilaciones en la accesibilidad a las imágenes, incluso al precio de trivializarlas, también nos impacienta que permanezcan zonas oscuras en ella, resquicios de hermetismo o de ambigüedad.

Cuando yo estudiaba Historia del Arte, las explicaciones, casi todas marxistas o estructuralistas o psicoanalistas, eran tan petulantes que arrinconaban por completo a la obra misma que parasitaban. Detenerse a mirar un cuadro con los ojos abiertos era una antigualla, un residuo de formalismo burgués. Lo que hace con un conocimiento certero y flexible Germán Huici es recobrar el gusto y el misterio de las imágenes de la pintura, en una serie de itinerarios que abarcan desde la cueva de Chauvet hasta los vídeos de Bill Viola, con liviandad de ensayista, con la hondura de quien conoce muy bien la materia de la que habla. No hay reivindicación valiosa del arte que no sea también una vindicación del mundo real: “Es lo tangible lo que salva nuestras vidas”, escribe Huici, con un saludable desapego hacia las abstracciones. Y quizás lo más seductor de las imágenes es que combinan la materialidad y el misterio: “Las imágenes han de ser misteriosas. Es importante no romper ese suspenso, ese suspense”

Nuevo libro de Carlos Churba. Edición digital ampliada

PORTADAFINALFinal1

Deseo agradecer a todos los que brindaron sus comentarios y votaron por el color de la portada del libro. Las opiniones han estado bastante divididas pero con mayoria por el color violeta. De cualquier manera ambos colores están presentes en las espirales.

El libro ya está a la venta en: http://lnkd.in/bcTKHVu

Seguiremos “crealogando” y apostando por concretar la Era de la Potenciación de la Creatividad Humana. Un fuerte abrazo!!! Carlos Churba

Jornadas de Formación en Creatividad y Trabajo en Equipo en Pramer SCA

Jornada de Creatividad y Trabajo en Equipo Objetivos de la Formación

Las Jornadas han estado orientadas a la conformación de un equipo de trabajo

que integre en forma eficaz a los distintos componentes del departamento de

promociones y programación, consolidando un clima facilitador de la

creatividad, la comunicación, la motivación y la sinergia que potencie las

buenas prácticas en las tareas cotidianas y permita la resolución de

creativa de conflictos y diferencias a través de un intercambio profundo y transformador.

Para cumplir con los objetivos mencionados nos fundamentamos en desarrollos teóricos y conceptuales de las distintas ramas del

saber, en metodologías y técnicas eficaces y en actividades y ejercicios que promueven la dinámica grupal y que facilitan la

comunicación y la circulación de la producción dentro del taller, para el logro de una mejor gestión de la innovación, todo lo que

genera producción de valor.

Taller Intensivo: “Creatividad, aplicada al desarrollo personal, profesional y espiritual”

Taller Intensivo:

“Creatividad, aplicada al desarrollo personal, profesional y espiritual”

Taller Intensivo de Creatividad

Vivimos en una época de alto nivel de incertidumbre y crisis por lo cual es necesario potenciar y desarrollar la creatividad para aplicarla a nuestra vida personal, laboral, emocional y espiritual.

El Taller brinda técnicas, herramientas y ejercicios prácticos para generar ideas, entrenar habilidades: fluidez, flexibilidad y originalidad, diseñar proyectos, concretar objetivos y poder superar bloqueos a la creatividad.

Temario:

La Creatividad. La Percepción Creadora. Estímulos externos e Internos.

La Personalidad Creadora. Actitudes y Aptitudes. Motivación. El Proceso Creador. Las Etapas del Proceso Creador. El Espacio y el Tiempo de Creación. El Ambiente de la creación. La Expresión Creadora. Las Técnicas de Generación y Evaluación de las Ideas. Las Estrategias para

la realización de proyectos.

La Superación de los Bloqueos a la Creatividad. Ejercicios de aplicación.

Objetivos:

Desarrollar y dinamizar el potencial creativo personal y grupal.

Activar la capacidad para generar nuevas ideas y soluciones creativas.

Conocer técnicas y las herramientas para aplicarlas en las actividades personales y profesionales.

Superar los bloqueos a la creatividad.

Vivir y disfrutar la alegría de crear!

Dinámica del Taller:
Se trabaja con técnicas lúdicas, vivenciales, prospectivas y con el //Modelo Integral Facilitador de la Creatividad, “MIFAC// cuyo objetivo básico es facilitar las condiciones para estimular la creatividad de personas, grupos y organizaciones empleando estrategias, metodologías y distintos lenguajes de expresión e imaginación creativa.

Coordinado por Carlos Alberto Churba

http://carloschurba.wikispaces.com/Curriculum+Vitae

No es necesario tener conocimientos previos.

Se entrega certificado de asistencia, material impreso y Break.

Informes e Inscripción:

http://carloschurba.wikispaces.com

carloschurba@gmail.com

Te: 15 4916-2658

Taller individual para el desarrollo de la creatividad

Taller individual para el Desarrollo de la Creatividad

Vivimos en tiempo de cambios acelerados y en situaciones de crisis tanto a nivel personal como a nivel social y cultural.

Para hacer frente a tales desafíos en la actualidad es fundamental conocer, desarrollar y aplicar la creatividad en todas las áreas y actividades de la vida personal, laboral y profesional para el logro de los siguientes objetivos:

* Resolver conflictos y problemas.

* Superar situaciones de parálisis, confusión y bloqueos.

* Superar dificultades en la comunicación que dificultan los vínculos con los

demás (La calidad de vida se relaciona con la calidad de nuestros vínculos).

* Generar nuevas ideas para aplicar en forma práctica en el desarrollo de

proyectos personales y profesionales.

* Reorientación de la carrera laboral y profesional.

Taller para consultas individuales

De acuerdo con nuestra experiencia, tanto en la formación en creatividad como en nuestra práctica psicoterapéutica, hemos notado la conveniencia de ofrecer un espacio de consultas personales en las que la persona que se encuentra con un problema a resolver, con una situación conflictiva o con un proyecto a desarrollar puede ser ayudada por medio de un Modelo Integral que hemos diseñado especialmente para brindar soluciones específicas y eficaces.

El Modelo que hemos creado MIFAC” cuenta con un conjunto de estrategias, técnicas, herramientas y recursos creativos y además permite trabajar con los consultantes respetando su personalidad, valores e intereses, sus ritmos y tiempos.

Se trabaja con el “Modelo Integral Facilitador de la Creatividad, “MIFAC” cuyo objetivo básico es facilitar las condiciones para estimular la creatividad y la resolución de conflictos y problemas a personas, grupos y organizaciones empleando estrategias, metodologías y distintos lenguajes de expresión.

Se entrenan las capacidades de: percepción, atención, concentración, ideación, imaginación y expresión. Se trabaja con técnicas lúdicas, vivenciales, prospectivas y de imaginación creativa

En mi libro La Creatividad” Un enfoque dinamizador de las personas y las organizaciones. Editorial Dunken se encuentran los fundamentos conceptuales en los que se basa el desarrollo de las actividades del taller y de las consultas.

El Licenciado Carlos Alberto Churba es Psicólogo, Psicoterapeuta, Profesor titular de cátedra de Creatividad e Innovación en la Universidad de Belgrano, invitado a dar conferencias, cursos y talleres en la Argentina y en el exterior, ha creado el “Modelo Integral Facilitador de la Creatividad” para ayudar a las personas y a las organizaciones a vivir y trabajar creativamente, a desarrollar sus potenciales creadores, a resolver los problemas y conflictos que se presentan en la vida cotidiana y a superar bloqueos personales y organizacionales a la creatividad y la innovación.

Se brinda asesoramiento especializado a personas, organizaciones y empresas.

Consultas:

Te: 154916-2658

carloschurba@gmail.com

“El ser humano es el ser creador por esencia y
excelencia
”.               Carlos  Alberto Churba

La paradoja de definir la creatividad

La paradoja de Definir lo Indefinible: “La Creatividad”.

La paradoja es definir lo que por su propia esencia es difícil de definir ya que para algunos autores la Creatividad es impredecible, imprevisible e indecible es decir, inefable, lo que provoca una gran cantidad de definiciones válidas sobre el tema. Sabemos que toda definición tiene ventajas e inconvenientes. Ventaja: tener un código común para entender de que hablamos. Inconveniente: toda definición, rigidiza, estereotipa, cristaliza un significado. Hecha la salvedad, daré algunas definiciones personales de la Creatividad:

1) “Es la actitud y la aptitud para generar por un proceso creador nuevas ideas, para descubrir nuevos significados, para inventar nuevos productos, nuevos servicios, para encontrar nuevas conexiones, ya sea en el nivel individual o en el social”.

2) La Creatividad es “Percibir, idear y expresar lo nuevo y valioso”.

Definición de Creatividad
http://www.slideshare.net/carloschurba/definicin-de-creatividadCreatividad, su definición

3)”Es el proceso que otorga a la persona que genera un nuevo producto en un ambiente dado, su calidad de creadora”.

4) “Es decirle adiós a lo seguro-conocido, iniciar un “viaje-aventura” a la región de lo “aún no existente”, coraje-pasión para atreverse a configurar el por-venir, alegre-celebrar de lo hallado-hollado, el difícil renunciar a la obra, volver a decirle adiós a lo seguro-conocido, inciar un viaje-aventura…”.
Aclaro, la Creatividad es sobre todo proceso, se desarrolla en un tiempo, un espacio y en una relación “sujeto creador-objeto creador” que no puede ser entendida según la lógica tradicional.

Vivir la Creatividad
Más allá de definirla, de hablar sobre ella, la Creatividad merece ser vivida, invita a experimentarla, a que cada uno de nosotros la descubra, la desarrolle y la exprese.

Video-Conferencia sobre Creatividad. Universidad Creativa. Costa Rica.

Video-Conferencia sobre Creatividad. Universidad Creativa. Costa Rica.

20 de Abril de 2012.

 

Video Conferencia U.Creativa Costa RicaVideo Conferencia U.Creativa

 

Afiche Conferencia en Universidad Creativa

Steve Jobs y la Creatividad

Diapositiva21Steve Jobs y la Creatividad

Claves: ambiente, comunicación, conceptos, crear, creatividad, cursos, desarrollar, desplegar, diseño, empresa, ideas, imaginación, innovación, laboral, pensamiento creativo, percepción, proceso creador.

Una de las reglas que Steve Jobs formuló para los emprendedores consiste en realizar conexiones. Jobs consideraba que la creatividad es conectar las cosas.

Por lo tanto es muy importante desarrollar nuestra creatividad poseer un amplio conjunto de experiencias de vida, lo cual unido por un lado a una actitud de apertura hacia lo que nos rodea y por el otro un compromiso con nuestra pasión podremos concretar nuestros sueños aportando innovación y valor al mundo que compartimos con nuestros semejantes a través de productos, servicios y diseños.

Steve Jobs y la Creatividad

Diapositiva21

Steve Jobs y la Creatividad
Claves: ambiente, comunicación, conceptos, crear, creatividad, cursos, desarrollar, desplegar, diseño, empresa, ideas, imaginación, innovación, laboral, pensamiento creativo, percepción, proceso creador.

Una de las reglas que Steve Jobs formuló para los emprendedores consiste en realizar conexiones las conexiones. Jobs consideraba que la creatividad es conectar las cosas.

Por lo tanto es muy importante desarrollar nuestra creatividad poseer un amplio conjunto de experiencias de vida, lo cual unido por un lado a una actitud de apertura hacia lo que nos rodea y por el otro un compromiso con nuestra pasión podremos concretar nuestros sueños aportando innovación y valor al mundo que compartimos con nuestros semejantes a través de productos, servicios y diseños.

Jornada sobre Creatividad e Innovación

Hemos coordinado las Jornadas sobre Creatividad e Innovación en la Universidad Fasta Programa Sepyme.Sepyme Universidad Fasta 1Sepyme Universidad Fasta 2

Objetivos de la Actividad

Lograr efectuar una adecuada idea de la importancia de la Creatividad aplicada a la empresa

Poder analizar la personalidad creativa de todos los individuos, no únicamente los integrantes de una minoría seleccionada.

Todos somos creativos. Se analiza y aplica la Creatividad en las empresas.

Descripción del programa completo de la actividad.

1.  La Creatividad – Marco Conceptual – El gráfico Espiralado de la Creatividad.

2.  La Personalidad Creadora – Actitud, motivación y aptitud emprendedora –

     Empresarios y Emprendedores Internos (Intrapreneurs).

3.  El Proceso Creativo e Innovador.

4.  El Ambiente facilitador e inhibidor de la Creatividad en las Organizaciones –

     Bloqueos y su superación – Trabajo en equipos innovadores.

 

Actitud, motivación y aptitud emprendedora