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Tango Feroz llega el teatro

El próximo 9 de enero subirá al telón una historia que ya conocemos pero que no deja de emocionarnos. Se trata de Tango Feroz, bajo el ala de Ariel del Matro y con las actuaciones de Fernando Dente, Florencia Otero, Germán Tripel y Toni Lestingi entre otros.

La cita será desde entonces en el Teatro Tabarís -Corrientes 831- de miércoles a domingos con entradas en venta por Plateanet.

DEL CINE A LAS TABLAS
A 20 años del estreno de la exitosa película de Marcelo Piñeyro, llega TANGO FEROZ al teatro, un espectáculo de Ariel Del Mastro basado en el film Argentino que en los 90’ batió todos los records de espectadores y revolucionó el cine nacional. El musical se estrenará el 9 de Enero del 2013 en el Teatro TABARIS, con Producción General de Gabriel Rosenzvit y Sergio Dixi.
TANGO FEROZ tendrá su versión teatral de la mano del talentoso director Ariel Del Mastro (“EVA, El Gran Musical Argentino”, “Cabaret”, “Despertar de Primavera”, “Por Amor a Sandro”, entre otros), quien continúa innovando con sus propuestas, marcando un hecho significativo para la industria del teatro nacional, el traspaso de un film Argentino al escenario nacional.  La obra -que contará con un estilo rockero, dinámico e innovador- estará basado íntegramente en el guión de la película de Aída Bortnik y Marcelo Piñeyro que protagonizaron Fernán Mirás, Cecilia Dopazo y Leonardo Sbaraglia, estrenada en el año 1993, donde también participaron Imanol Arias, Héctor Alterio y Antonio Birabent. Tango Feroz cuenta la historia de José Alberto Iglesias Correa, alias Tanguito, mítica figura del rock nacional, en tiempos de dictadura.  “Tango Feroz”, fue la opera prima de Marcelo Piñeyro.

Estrenada en tiempos de democracia, fue vista sólo en nuestro país por 1.700.000 espectadores; siendo un record absoluto en esa época, fue el primer film argentino que pasó la barrera del “Millón”. Además trascendió las fronteras con proyecciones en muchísimos países.Con el éxito de Tango Feroz comenzó el denominado “nuevo cine argentino” ya que marcó una nueva etapa en la cinematografía nacional. La película estableció una nueva comunión entre los jóvenes y el cine. 

Esta producción tendrá un sello totalmente nacional.
Los personajes son interpretados por jóvenes actores de primera línea como: Fernando Dente, Florencia Otero, Federico Salles, Germán Tripel, Tony Lestingi, Eliseo Barrionuevo, Mariu Fernández, Sofía González Gil y Federico Llambi.      
Formarán parte del equipo reconocidos creativos argentinos: La adaptación teatral de la película es de Joaquín Bonet. Director de arte: Jorge Ferrari (quien también fue el “director de arte” del film en el 93´), la Dirección Musical a cargo de Alejandro Devincenzi, con Coreografía de Gustavo Carrizo, Diseño de Video de Maxi Vecco, Diseño de Vestuario de Alejandra Robotti y Diseño de Luces y Dirección General: Ariel Del Mastro.

Al igual que el film, la obra teatral es un drama histórico musical, basado en hechos reales de una gran connotación política, atravesando la terrible historia argentina de la época y las necesidades de los jóvenes de expresarse en aquellos años de represión.

En cuanto a la música, tendrá todos los temas de la película mas otros temas iconográficos de nuestro rock nacional que marcaron esa época, interpretados por talentosos actores/cantantes. Veinte años después del estreno de la película “Tango Feroz”, llega a la cartelera porteña bajo la dirección de Ariel Del Mastro, la historia que conmovió a toda una generación y que buscará no sólo sorprender con un lenguaje moderno e innovador a quienes quieran revivir la historia, sino llegar a una nueva generación que nació en un mundo donde el rock ya estaba instalado; creando un puente con los jóvenes pioneros del rock de los años 60´ náufragos y soñadores, de los cuales algunos, como Tango vivieron su vida en completa libertad y fiel a sí mismo.  

Sinopsis
Tango Feroz cuenta la historia de un grupo de jóvenes románticos, e idealistas, lanzados a vivir la vida como si cada minuto fuera el último. Hasta que una sociedad represiva comienza a ponerlos en problemas. Enmarcada en el Buenos Aires de los finales de los tumultuosos años 60 e inspirada en la leyenda de la trágica vida de José Alberto Iglesias “Tanguito”; “Tango Feroz” es un símbolo de esa generación que se atrevió a soñar un mundo sin fronteras y se atrevió también a intentar convertir en realidad sus sueños. Transformar el mundo en el que viven por uno donde los valores fundamentales sean el amor, la solidaridad y la amistad.  Pero a medida que la historia avanza, que se enfrentan al “establishment” cada uno de ellos ira descubriendo que el mundo real es muy distinto al mundo de los sueños y que provocar cambios en las sociedades siempre implica reacciones violentas y desmedidas. Será el desafío de los personajes ir más allá o no: Traicionar sus ideales y “adaptarse”, o vivir en plena libertad arriesgándose a pagar un precio muy alto.  

Elenco:
Fernando Dente     Tango
Florencia Otero     Mariana
Federico Salles      Pedro / Ángel
Germán Tripel       Willy
Tony Lestingi         Lobo
Eliseo Barrionuevo Juan
Mariu Fernández    Silvia
Sofía González Gil La Negra

AMALIA LASCANO presenta su tercer disco Tu voz, mi voz

El próximo jueves 25 de octubre, la cantante y autora AMALIA LASCANO presentará su tercera producción discográfica.
La cita es en el Montserrat Café – San José 524
Entrada: 25 pesos
Promo Entrada + CD: 35 pesos

Informes y Reservas: 4381-2588 o 4382-8719

AMALIA LASCANO presenta su tercera producción discográfica, titulada Tu voz, mi voz, en la que nos ofrece una muestra más de su estilo tan personal.

Con temas de su autoría, como “Un poquito más”, “Tan azul” o “Los cafecitos de Buenos Aires” y con tributos a grandes como Las Blancablus, María Elena Walsh y Jorge Drexler, esta artista sale al ruedo para continuar con una carrera que ya lleva 24 años.

EN PRIMERA PERSONA
AMALIA LASCANO describe su relación con la música en forma muy apasionada:
“Esta carrera me buscó. Siendo muy chica, mi madre me llevó por la música de todas las épocas. Era una maravillosa compositora, amaba desde Mozart hasta Los Beatles. Y junto con ella, me respaldaron siempre mis abuelos y tíos maternos. Mientras tanto, mi padre adoraba el jazz”.

Amalia Book 12 chica

Y a la hora de definirse, no duda: “Yo me defino como una enamorada de la magia y el poder benéfico de la música; y en particular, del canto. El hecho de ser cantautora se convierte cada vez más y más en la misión más importante que tengo en esta vida. Y teniendo esto en cuenta, diría que emito una energía positiva que a su vez siento correspondida por la respuesta que brinda el auditorio”.

SU CARRERA

Desde 1988, AMALIA LASCANO trasciende las fronteras y se presenta en los escenarios con su voz y sus composiciones. Recorrió el mundo con su arte y así es como realizó shows en
Trenque Lauquen (provincia de Buenos Aires)
Torres de Manantiales (Mar del Plata).
Nueva Orleans y Los Angeles (Estados Unidos)
Jurere y Canasvieiras (Brasil).
Viña del Mar (Chile)
y en distintos teatros y bares de la Capital Federal.

SUS ESTUDIOS
AMALIA LASCANO incursionó en el teatro, el dibujo, la pintura y la escritura, y practicó diversos estilos de baile, como el Tango, la Rumba Flamenca, la Salsa, el Merengue y la Danza Árabe.
Se formó con profesionales muy reconocidos en sus respectivas disciplinas: Jascha Galperín (Canto Lírico); Rosa María Isusi (Canto Lírico y Moderno); Gachi Leivobich (Canto Lírico y Moderno); Carlos Demartino y Liliana Flores de Bragán (Teatro, y Técnica de la Voz Profesional y de la Voz Hablada); Marisa Langdon (Teatro); María del Mar Estrella Gutiérrez (Escritura y Redacción); Germán Krauss (Actuación para Televisión); y Emiliano Romero (Actuación para Cine).

SUS DISCOS
“Estremecer” (1992, con dirección artística de Raúl Parentella y arreglos de José A. López)
“Un poquito más” (2008, con arreglos de Omar Serna)
“Tu voz, mi voz” (2012, con dirección artística de Enrique Franci y dirección técnica de Guillermo Gamis).

TU VOZ, MI VOZ
Tracklist

TAPA DISCO CHICA

.01 Para los demás – María Elena Walsh
.02 Horas – Jorge Drexler
.03 Un poquito más – Amalia Lascano
.04 Como lo hacía Fred Astaire – Las Blancablus
.05 Tan azul – Amalia Lascano / Omar Serna
.06 Los cafecitos de Buenos Aires – Amalia Lascano
.07 Se dice de mí – F. Canaro / L. Pelay
.08 El río de la vida – Omar Serna
.09 Maldito piano – Las Blancablus

Montserrat Café – San José 524
Entrada: 25 pesos
Promo Entrada + CD: 35 pesos
Informes y Reservas: 4381-2588 o 4382-8719
AMALIA LASCANO presenta su tercera producción discográfica, titulada Tu voz, mi voz, en la que nos ofrece una muestra más de su estilo tan personal.
Con temas de su autoría, como “Un poquito más”, “Tan azul” o “Los cafecitos de Buenos Aires” y con tributos a grandes como Las Blancablus, María Elena Walsh y Jorge Drexler, esta artista sale al ruedo para continuar con una carrera que ya lleva 24 años.
EN PRIMERA PERSONA
AMALIA LASCANO describe su relación con la música en forma muy apasionada:
“Esta carrera me buscó. Siendo muy chica, mi madre me llevó por la música de todas las épocas. Era una maravillosa compositora, amaba desde Mozart hasta Los Beatles. Y junto con ella, me respaldaron siempre mis abuelos y tíos maternos. Mientras tanto, mi padre adoraba el jazz”.
Y a la hora de definirse, no duda: “Yo me defino como una enamorada de la magia y el poder benéfico de la música; y en particular, del canto. El hecho de ser cantautora se convierte cada vez más y más en la misión más importante que tengo en esta vida. Y teniendo esto en cuenta, diría que emito una energía positiva que a su vez siento correspondida por la respuesta que brinda el auditorio”.
SU CARRERA
Desde 1988, AMALIA LASCANO trasciende las fronteras y se presenta en los escenarios con su voz y sus composiciones. Recorrió el mundo con su arte y así es como realizó shows en
Trenque Lauquen (provincia de Buenos Aires)
Torres de Manantiales (Mar del Plata).
Nueva Orleans y Los Angeles (Estados Unidos)
Jurere y Canasvieiras (Brasil).
Viña del Mar (Chile)
y en distintos teatros y bares de la Capital Federal.
SUS ESTUDIOS
AMALIA LASCANO incursionó en el teatro, el dibujo, la pintura y la escritura, y practicó diversos estilos de baile, como el Tango, la Rumba Flamenca, la Salsa, el Merengue y la Danza Árabe.
Se formó con profesionales muy reconocidos en sus respectivas disciplinas: Jascha Galperín (Canto Lírico); Rosa María Isusi (Canto Lírico y Moderno); Gachi Leivobich (Canto Lírico y Moderno); Carlos Demartino y Liliana Flores de Bragán (Teatro, y Técnica de la Voz Profesional y de la Voz Hablada); Marisa Langdon (Teatro); María del Mar Estrella Gutiérrez (Escritura y Redacción); Germán Krauss (Actuación para Televisión); y Emiliano Romero (Actuación para Cine).
SUS DISCOS
“Estremecer” (1992, con dirección artística de Raúl Parentella y arreglos de José A. López)
“Un poquito más” (2008, con arreglos de Omar Serna)
“Tu voz, mi voz” (2012, con dirección artística de Enrique Franci y dirección técnica de Guillermo Gamis).
TU VOZ, MI VOZ
Tracklist
.01 Para los demás – María Elena Walsh
.02 Horas – Jorge Drexler
.03 Un poquito más – Amalia Lascano
.04 Como lo hacía Fred Astaire – Las Blancablus
.05 Tan azul – Amalia Lascano / Omar Serna
.06 Los cafecitos de Buenos Aires – Amalia Lascano
.07 Se dice de mí – F. Canaro / L. Pelay
.08 El río de la vida – Omar Serna
.09 Maldito piano – Las Blancablus

Dyango vuelve con Puñaladas en el alma

Vuelve a presentarse en nuestro país uno de los artistas más románticos de todos los tiempos: Dyango.

La cita será el Sábado 14 de Mayo en el teatro que ya es como su casa, el Gran Rex (Entradas a la venta por sistema TICKETEK www.ticketek.com.ar)

Con su voz áspera y su carrera dedicada al amor, regresa a nuestro país para presentar su disco Puñaladas en el alma, compuesto por 12 tangos que Dyango eligió cuidadosamente para registrar este homenaje a un género que progresivamente fue descubriendo a lo largo de su carrera, y que mucho tiene que ver con su relación con nuestro país.

Tal vez por no haber dejado nunca de incluirlos en su repertorio y en sus discos, y por ser un artista que se presenta constantemente en Argentina, su gusto por el tango ha ido creciendo. Y al mismo tiempo su capacidad de entenderlo y de hacerlo suyo le ha llevado a un nivel realmente alto.
 
dyango
Este es el nuevo disco de Dyango, que una vez más lo ha dedicado íntegramente al tango. La producción es suya, pero tuvo el buen tino de dejar en manos de Carlos Franzetti los arreglos y la dirección musical del álbum, con resultados maravillosos.
 
Puñaladas en el alma fue grabado en New Jersey (EEUU) y Praga en septiembre de 2009 y la voz de Dyango fue registrada en los estudios Family Bears de Barcelona en octubre del mismo año. El acompañamiento de la Sinfónica de Praga y de músicos de primer nivel, son un marco fabuloso. Pero la soberbia interpretación de Dyango es, por momentos, emocionante.

Dyango pasó por Buenos Aires con todo su romanticismo

dyango

Pasadas las 21.45 hs del viernes 14 de Mayo, el Gran Rex explotó en gritos y aplausos cuando la voz de José Gómez Romero -conocido internacionalmente como Dyango- comenzó a sonar en el marco de su “Corazón Mágico Tour 2010″.

Interpretando sus temas más románticos y algunos tangos -promocionando su nueva placa “Puñaladas en el alma”-  con su particular personalidad, el cantante español brindó un show impecable, amenizado por su feedback coloquial con el público y con escenas al mejor estilo Sandro -a quien recordó con mucho afecto- cuando sus fanáticas le tiraron ropa interior. Además, con frases enardecidas, le proponían llevarlo a sus casas.

Nostalgias, Esta noche quiero brandy, El dia que me quieras, Corazón mágico, fueron sólo algunas de las melodías que -a puro romanticismo- inundaron las instalaciones del teatro porteño.

Otra leyenda de las baladas compartió esa noche, desde las primeras filas: Rafael Basurto Lara, la última voz de Los Panchos, que recibió cálidas demostraciones por parte del público y del mismo Dyango, cuando éste interpretó el clásico Alma, corazón y vida.

Tras hacer referencia al infarto que sufrió hace poco más de un año, Dyango demostró que está mejor que nunca y todavía tiene muchos escenarios que recorrer, llevando su voz áspera, su pasión al cantar -golpes a micrófonos mediante- y su seducción eterna, que en este caso enloqueció tanto a hombres como a mujeres, que corearon sus canciones, aplaudieron con todas sus fuerzas y disfrutaron del delicioso show que este artista -músico y pintor- brindó en esta Buenos Aires otoñal.

JUANJO DOMINGUEZ


Nombre del Disco: Sin Red
Género: Tango
Autor: Juanjo Domínguez.
Percusión: Beto Solas y Majo Lanzón
Tracks: 14 (en dos de ellos participa Andrés Calamaro como intérprete)

Con un disco atípico, sin ensayo previo y un invitado de lujo como Andrés Calamaro, uno de los mejores guitarristas de Argentina volvió con todo a los estudios, después de cuatro años de sequía.
El miércoles pasado Juanjo Domínguez presentó en la librería El Ateneo Sin Red, y le abrió al público la puerta a sus ensayos. Estuvieron sus compañeros “Majo” Lanzón y “Beto” Solas, pero también lo acompañó su amigo incondicional Andrés Calamaro. El Hoy estuvo ahí y habló con los artistas.

-¿Por qué decidiste hacer Sin Red después de tantos años sin grabar?
-Sin Red es como un trapecista que se tira de un trapecio justamente sin red, más o menos es así. No se saben las consecuencias. El disco lo hicimos entrando a un estudio y viendo qué salía, sin ensayos, sin pensar siquiera en los temas o en los tonos.

-¿Cómo surgió la idea de sumar a Andrés Calamaro en dos temas?
-Fue un pedido de amigo, lo llamé y le conté que tenía este proyecto y a él le pareció bárbaro. Yo había participado de Tinta Roja, uno de sus discos, porque él me propuso desinteresadamente sumarme a ese trabajo y yo le agradecí terriblemente. Pero además me pareció que esta era una forma de agradecer también. Y él estaba esperando esta propuesta, así que se presentó al estudio.

-¿Los dos temas que hicieron también los eligieron al azar?
-En realidad lo único planeado de este disco fueron los dos temas que hicimos con Andrés, que son Absurdo y Soledad. Y lo planificamos más que nada para saber el tono con el que él iba a cantar. Pero no hubo ensayo, no hubo nada, siguió ese Sin Red. Le sigo agradeciendo a Andrés Calamaro que esté conmigo en este proyecto y a mis compañeros “Beto” Solas, el percusionista de Juanjo trío y a “Majo” Lanzón, la otra integrante del trío.

-¿Qué es lo que te hizo elegir a Calamaro como músico invitado?
-La seducción de Calamaro, es un fenómeno. Hay fenómenos que son difíciles de categorizar y Andrés Calamaro tiene eso que tienen los tipos tocados, tiene la aureola de los ídolos. Es de esos tipos que no necesitan una terrible promoción para llenar un estadio, para vender discos. Con Tinta Roja, a la semana Andresito ya tenía el disco de platino, esas cosas son un fenómeno, no se pueden tildar ni de bueno, ni de malo, son fenómenos. Pero por sobre todas las cosas yo a Andrés lo elijo como amigo, ya me satisface que esté conmigo en una grabación o en un asado. Lógicamente no me olvido de la dimensión y de los tiempos presentes. Pero una vuelta veníamos de trabajar, dejamos a Majo en su casa y me encuentro con la avenida Libertador cortada: era porque Andrés había terminado un recital y había más de 40 mil personas. Esas cosas son inexplicables,

-¿En qué te basaste para elegir el repertorio?
Los discos no solamente se escuchan, los discos se ven, yo creo que este disco lo van a escuchar y lo van a ver. En este trabajo no hubo repertorio preestablecido, en lo de Andrés tuvimos que sacar el tono en el que él cantó, pero tampoco estábamos convencidos de Absurdo y Soledad. Andrés me propuso mil temas y hubo que elegir dos. El año que viene es probable que hagamos un disco juntos en donde ya se va a empezar a elegir, pero acá fue todo Sin Red.
Entré en el estudio, Oscar Giménez abrió la máquina, se quedó expectante y ahí pasaron cosas. Sin la mano del técnico, sin corregir pifiaditas ni notas que por ahí no están bien presentes, nada. Lo hicimos con un buen sonido, pero la idea era como si hubiese mostrado la cocina de Andrés o mi casa.

Ingrid Pelicori y Borges, en una puesta imperdible

La actriz Ingrid Pelicori junto al guitarrista Antoliano Rojas emprendieron desde el 2007 un trabajo artístico descripto más abajo, que es una rigurosa selección de textos que relacionan a Borges con Bs. As. y el Tango de un modo muy dinámico y, además, muy accesible, que emociona y tambien diverte al público.
Está debidamente autorizado por la Señora María Kodama (quien además vio y disfrutó el espectáculo),y está inscrpto en Argentores.
La idea es difundirlo, desmitificando la idea que en muchos sectores se tiene del gran escritor (como “difícil” o “frío”), y también acercar en esa comunión al Tango en guitarra que suena tan pleno.
Este espectáculo se estreno en noviembre de 2007 en El Vesuvio, en 2008 se hizo en la Biblioteca Ricardo Güiraldes, y en enero de 2009 se hicieron funciones en el Velma Café.en Villa María (Cordoba) en el Teatro Municipal “Gregorio de Laferrere” en Morón, en la “Fundación Internacional Jorge Luis Borges” que dirige María Kodama.

BORGES Y EL INFINITO TANGO
El tango, Buenos Aires, los compadritos y la guitarra son temas que se reiteran en la obra de Jorge Luis Borges.
La idea de este espectáculo es cruzar la música de grandes compositores como Salgán, Delfino, Troilo, Piazzolla, Greco, Bardi, De Caro, Arolas, Carlevaro, Tuegols y Aroztegui con la palabra del gran escritor, en un juego donde la voz hablada sea como un instrumento,como si fuera un dúo de voz y guitarra, Asimismo la guitarra,con éstos textos tan afines,parece también hablar y decir otras cosas, o las mismas de otra manera. Se trata entonces de una conversación en la que el lenguaje juega como música,y la guitarra también participa como lenguaje.Y en la que Borges dialoga de mil modos con el “Infinito Tango” (Como dice en su soneto “Soneto para un tango en la nochecita” publicado en la revista “Caras y Caretas” en 1926)(Trailer en Youtube de la mencionada obra)
http://www.youtube.com/v/CZGQWVkI0B8&hl=es&fs=1&

Todos los arreglos para guitarra de Agustín Carlevaro, excepto “En tu corazón” por Rodolfo Ovejero supervisado por Horacio Salgán y “Don Juan” y “El Marne”, por Antoliano Rojas

Ficha técnico artística
Actuan: Ingrid Pelicori
Guitarra: Antoliano Rojas
Arreglos musicales: Agustín Carlevaro

Una Gata en el Docke

Adriana Varela volverá a subir a un escenario porteño, esta vez para presentar su nuevo trabajo, DOCKE.
Será el próximo Sábado 7 de Noviembre en el ND/Ateneo -Paraguay 918- desde las 21.00 hs

Adriana Varela presenta su último disco “DOCKE” y estrena nuevo repertorio.
Grandes temas de Charly García, Fito Páez y Luis Alberto Spinetta, entre otros autores del rock nacional, que Adriana transforma, con su estilo y personalidad únicos, en verdaderos tangos nuevos.
Una vez más, La Varela confirma su condición de artista a la vanguardia de la creatividad, acepta el riesgo estético y obtiene como resultado un producto de inédita calidad artística.

Estará acompañada por el “Quinteto Bastardo”, nueva formación compuesta por Horacio Avilano, Osvaldo Burucuá y Rafael Varela en guitarras, Walther Castro en bandoneón y Marcelo Macri en piano y dirección musical.

Será ésta la primera presentación del quinteto, y actuará como soporte del show.

ADRIANA VARELA
Sábado 7 de noviembre en el ND/Ateneo – Localidades en venta en el teatro y por Platea Net 5236-3000

Susan Ferrer estrena nuevo show el 6 de noviembre

Vuelve a las tablas una de las voces más poderosas de nuestro país, con un espectáculo que promete no tener nada que envidiarle a una puesta de nivel internacional.
Es este el gran regreso de Susan Ferrer a la calle Corrientes, acompañada por
Anahí Core y Jano Herrera en “De Broadway a Corrientes – El Show”.

Todos los Viernes y Sábados a las 22:00 hs desde el 6 de Noviembre
Sala Ana María Campoy – Multiespacio Los Ángeles
Av Corrientes 1764 – Buenos Aires – Argentina
Precios populares !

Canciones de comedia musical, tangos y boleros en un show impactante, con el brillo de las luces y las lentejuelas, con el llanto de un bandoneón entregado a la pasión de los bailarines, con el talento, la magia, las canciones y la danza.
Nada falta en esta puesta que estrena el 6 de Noviembre con tres artistas tocados por la varita mágica:
Susan Ferrer
Anahí Core – Jano Herrera

“De Broadway a Corrientes – El Show” fue escrito y diseñado por Susan Ferrer y Rony Keselman, con la intención de unir los lazos entre las emblemáticas y artísticas avenidas Corrientes y Broadway.
Un viaje a través de las canciones históricas, aquellas que nos acompañan día a día y perduran por siempre en nuestra memoria y en nuestros escenarios.
“De Broadway a Corrientes – El Show” abarca un amplio espectro que va desde los grandes musicales americanos a los tangos y boleros que definen y marcan nuestra identidad pluricultural, como así también composiciones originales de Susan Ferrer, Rony Keselman y Joseph Chaparro.
Es una invitación a contarnos y reflejarnos a través de las bellas melodías de hoy y de siempre.

FICHA TECNICA

DIRECCION: Rony Keselman
DIRECCIÓN MUSICAL: Susan Ferrer

ARREGLOS MUSICALES: Joseph Chaparro
COREOGRAFÍA: Daniela Mancusi
DISEÑO DE VESTUARIO: Anahí Core
REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Jazmín Tango Imagen

SUSAN FERRER nació en Paraguay y a los 7 años se radicó en Argentina. Comenzó su carrera profesional a los 9 años con su debut en un programa de Radio El Mundo donde actuaban artistas como Sandro, Daniel Riolobos, Fernando de Soria y otros músicos reconocidos.
Desde esa edad hasta los 19 años estudió canto con INÉS DEL PONTE, maestra del Belcanto Italiano. Pasó de ser una niña a la que le gustaba cantar a entender cómo hacerlo. A los 16 años influenciada por Oscar Toscano, Productor y Director Musical de Palito Ortega y otras figuras, forma con su hermano, el dúo llamado SUSAN AND BILL.
Este dúo juvenil sobresalió en el programa de Radio Argentina “Una Ventana al Éxito”, y debutan en Canal 7 en el programa de Televisión “La Feria de la Alegría”, luego son contratados por Alejandro Romay para integrar el elenco de “Sábados de la Bondad”, conducido por Héctor Coire.
Dueña ya de un método de canto propio (que funde de ambas escuelas: la italiana y la alemana) su preparación estuvo a cargo de los maestros OMAR ROSSI y VÍCTOR
Hace tres años, luego de darle vida a una idea, madurada durante un tiempo, junto a Rony Keselman, escriben y estrenan “ CastinG..El Musical de Musicales”. Acompañada por Anahí Core su hija y Jano Herrera, con los arreglos de Joseph Chaparro y La puesta en escena de Keselman comienzan esta aventura musical, que con buenos comentarios de critica y publico presentando en el espacio Artistico Colette del Paseo La Plaza, hace cinco temporadas.

Tango electrónico en vivo

Uno de los géneros musicales revolucionarios en los últimos años fue el tango electrónico, fusión de pasión y tecno.
Los Gotan Project mucho tuvieron que ver con esta historia y hoy recrean su trayectoria en este CD doble que registra en vivo sus aclamados álbumes “La revancha del tango” y “Lunático”

Desde que lanzaron en el 2000 el single “El capitalismo foráneo” hasta el presente, ha corrido mucha agua debajo del puente para Gotan Project. El inicio pequeño y experimental -se distribuyeron mil ejemplares de aquel single- en los hechos colocó los cimientos para el nacimiento de un nuevo género: el tango electrónico.

El trabajo de Gotan Project no solamente abrió el camino para un montón de artistas argentinos que se aventuraron en el océano del naciente género; también derrribó fronteras artísticas y atrajo la atención internacional sobre el nuevo rubro.

El resumen de esta primera década de labor del grupo está expresado en “Gotan Project Live”, el CD doble que registra en vivo las giras mundiales de presentación de los discos “La revancha del tango” y “Lunático”.

El primer CD, La revancha del tango Tour, fue registrado en Londres (Inglaterra) y trae todos los temas que consagraron al trío formado por el francés Philippe Cohen Solal, el argentino Eduardo Makaroff y el suizo Christoph H. Müller. Ante un público entusiasta se suceden entre otros “Queremos paz”, “El capitalismo foráneo” y “Santa María (del Buen Ayre)”, que viene también en versión instrumental como bonus track.

En el segundo CD, Lunático Tour, están las versiones en directo de “Diferente” , “El Norte” y “Tríptico”, además del tema que le dio nombre al album. Grabado en Neuchâtel (Suiza), trae como bonus track “Diferente”, en versión orquestal.

Naturalmente, Argentina no es ajena al fenómeno mundial de Gotan Project. “La revancha del tango” ya es doble platino y tanto “Lunático” como el DVD “La revancha del Tango Live” ya superaron la marca del disco de platino.

En palabras de la escritora canadiense Naomi Klein, “con Gotan Project, Buenos Aires adoptó una nueva banda sonora”.

TEMAS

CD 1 – La revancha del tango Tour

1.Live intro
2.Queremos paz
3.Vuelvo al Sur
4.El capitalismo foráneo
5.La del Ruso
6.Santa María (del Buen Ayre)
7.Nocturna
8.Tríptico
9.Chunga’s revenge
10.Last tango in Paris
11.Sola
12.Santa María (del Buen Ayre) (versión orquestal – bonus track)

CD 2 – Lunático Tour
1.Diferente
2.La vigüela
3.Amor porteño
4.Época
5.Notas
6.Lunático
7.Che bandoneón (interlude)
8.Una música brutal
9.Santa María (del Buen Ayre)

Daniel Melingo en Buenos Aires, presenta Maldito tango

Melingo vuelve a su Buenos Aires querido, con su voz particular y su paso personal sobre el escenario.
Presentará esta vez su nuevo trabajoMaldito tango, con un show en el que recorrerá uno por uno los temas de esta producción.

En medio de una extensa gira europea presentando su último trabajo discográfico “Maldito Tango”, Daniel Melingo no quiso dejar pasar la oportunidad de actuar en Buenos Aires.

Así es como el 10 de julio estará cantando en el Teatro ND Ateneo el material de esta tan particular y gratificante etapa de su trayectoria musical que puede tener en una misma oración a Milton Nascimento, el rock argentino de los 80, la psicodelia española y ser un destacado embajador del tango canción en el mundo.

Difícilmente pueda encontrarse un músico de semejante talento y versatilidad haciendo que esta sea una gran oportunidad para apreciar su particular y renovadora manera de interpretar el tango.

Junto con él estará la agrupación que lo acompaña habitualmente, los Ramones del Tango, integrados por:
Rodrigo Guerra: Banjo, Oud, Bouzouki, Trombon, Serrucho
Pato Cotella: Contrabajo
Gustavo Paglia: Bandoneón
Hernan Reinaudo: Guitarra
Leandro Snaider: Bandoneón

DANIEL MELINGO Presenta MALDITO TANGO
Viernes 10 de julio – 21 hs
Teatro ND Ateneo – Paraguay 918 – CABA

Localidades en venta en el teatro o llamando a PlateaNet 5236-3000 www.plateanet.com