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“Que la vida le sonría”, de Clari Herrou

clari herrou

Esta joven y talentosa artista presenta nuevo disco, con temas Pop/Fusión que marcan su personalidad.
Los títulos que encontramos en esta placa son:
.ALGUNA VEZ
.TE VOY A ENCONTRAR
.CUANDO UN AMOR SE VA
.SI TE VAS
.MI NEGRITO
.VOLVERTE A VER
.Y NUESTRO AMOR
.PARA OLVIDARTE
.VIVIR TAN LEJOS DE TI
.AGUITA FRESCA
.QUE MAS DA
.UNA CANCION

Sobre esta artista, en primera persona
Nací el 7 de octubre de 1983 en la ciudad de Buenos Aires. De chica empecé a tocar la guitarra con esas canciones familiares que van de generación en generación , pero siempre supe que quería hacer de la música, mi vida.

Estando en el colegio siempre canté en festivales, coros y en todo lo que pudiera anotarme y a los 15 arranqué a tomar clases de canto. Pasé por muchos y muy variados profesores (entre ellos, Belén Mackinlay, Federico Díaz Alberdi, Victoria Zotalis, María José Cantilo, Georgina Frere, María Alvarez de Toledo, Dolores Santa Coloma, Florencia Labougle… entre otros) y explorando distintas técnicas , entre ellas varios años dedicados al bell canto y también buscando de entre todos los géneros ,pasando por el pop, el folklore, el tango y la comedia musical (rubro en el cual participé de obras como “Evita” y “Chicago” y también como profesora de varias escuelas) . Actualmente sigo tomando y dando clases de canto.

Estudié en la Escuela de Música Contemporánea (en aquel momento en convenio con Berklee) donde estudié con profesores como Mariano Otero, Marcelo Gutfraind, “El Pollo” Raffo, Daniel Johansen, Ernesto Jodos, Mario Gusso, Nora Malatesta, entre otros. Allí recibí el título de “Músico Profesional”.

Seguí estudiando en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) donde descubrí el fascinante mundo del folklore y el tango.

Ahora estoy presentando mi primer disco “Que la vida le sonría”, un disco con letra y música mía en donde el Pop se mezcla con varios ritmos sudamericanos gracias a la ayuda de mis grandes músicos : Muni Puyol en guitarras, Tom Ramírez en teclados, Juan Finger en el bajo y Ezequiel Szusterman en batería. Fue grabado bajo la producción musical de Jerónimo Guiraud y con Antonio Pereyra Iraola como técnico en sonido.

Espero que disfruten de mi música y por sobre todo espero “Que la vida les sonría..”

http://www.clariherrou.com.ar

7avenida en Argentina

7avenida es la banda pop más joven de Colombia.
Ellos son
JoseMa / Voz Lider y Guitarra
Alejo / Bajo y Coros
David / Bateria y Coros
El Indio / Guitarra y Coros
Alcides Briceño / Director Musical

Desde Barranquilla, estos cuatro adolescentes que tienen apenas entre 16 y 18 años, se posicionan ya como referentes del pop por aquellas latitudes, con presencia, personalidad, garra y talento.

Y llegan a nuestro país para filmar el video del single De ti, y para presentarse con un show en vivo:
Miércoles 4 de abril a las 21.00 hs en Terrenal (Cabrera y Scalabrini Ortiz) con entradas a 10 pesos.

7avenida
Con refere4ntes que incluyen bandas argentinas como Soda Stereo y Enanitos Verdes -además de Mana, Allison, Los de adentro, Don Tetto, joe Carvajal, Guns and Roses, Poison- estos jovencitos buscan su espacio en la historia de la música latina.

Para conocerlos un poco más, sugerimos algunos links:
7avenida  se presenta http://www.youtube.com/watch?v=__UawxO1f0U
Cover DE MUSICA LIGERA (Soda Stereo) http://www.youtube.com/watch?v=TnVbyaRPZeA
Cover TU CARCEL (Enanitos Verdes) http://www.youtube.com/watch?v=-cfkoAiqka4
Si te vas http://www.youtube.com/watch?v=SK3Sz5SYSoE

Glamour francés con la llegada de Yelle

yelle

YELLE, la cantante del pop-francés por excelencia, llega a nuestro país para presentarse en el Teatro Colegiales.
La cita es el próximo 27 de Noviembre y promete ser inolvidable.
Con una cuidada puesta en escena acompañada por una performance moderna y vanguardista, YELLE los hará bailar de principio a fin de su espectáculo.
Sus canciones ya son una sensación a nivel mundial, y en esta segunda visita a Buenos Aires presentará todos sus éxitos
sumado a las canciones del nuevo disco llamado: “Safari Disco Club”.

Para ver a YELLE en acción, algunos de sus videoclips están online:
“Safari Disco Club”: http://www.youtube.com/watch?v=iHB9epBQxlI
“A Cause Des garcons”:  http://www.youtube.com/watch?v=JqYhuwu614Y
“Tristesse Joie”: http://www.youtube.com/watch?v=Hgo-R9VQTUY

 Acerca de YELLE
Julie Budet, nacida el 17 de Julio de 1983, más conocida por su apodo Yelle, es una cantante francesa.
Yelle (contracción de “yeah” y “elle”) saltó a la fama durante 2006, gracias a una canción que colgó en su MySpace llamada Short Dick Cuizi, una critica directa a la actitud machista de muchos grupos de rap, y en la que ridiculiza concretamente a Cuizinier, miembro del grupo parisinino TTC.
La canción se convirtió posteriormente en un single producido profesionalmente por su amigo DJ Grand Marnier y bajo el nombre Je veux te voir se convirtió en un éxito de MySpace acumulando más de 125.000 escuchas.  Su primer álbum Pop-up salió a la venta el 3 de septiembre de 2007, y vino precedido por el éxito en Youtube de un remix de su single de lanzamiento “A cause des garçons”, que ha tenido más de 6 millones de visitas convirtiéndose en uno de los principales difusores del nuevo estilo francés de música y baile.
En Octubre de 2007 actuó como telonera en la gira del cantante Mika. Su segundo single, interpretado junto a Fatal Bazooka y llamado Parle à ma main, fue número 1 en Francia y logró sonar también en Bélgica y Suiza.  En Agosto de 2008 lanzo el video de su single “Ce Jeu”, y en Septiembre del mismo año inicio su gira “C’est L’Amerique Tour” que la trajo por primera vez a nuestro país, además de pasar por Chile, Brazil, México y Estados Unidos. Esta gira forma parte de un documental musical con el mismo nombre.
 En Febrero de 2009 se estreno el cortometraje llamado “La pute et le Poussin” (La puta y el pollito), protagonizado por Yelle y dirigido por Clement Michel para la serie La Collection de Canal+ de Francia. Yelle volvió a aparecer en el la televisión francesa con la serie de comerciales para la línea Go Fresh de Dove, en abril de 2009.
Posteriormente, regreso a la actividad musical en Junio de ese año al lanzar el tema Qui est cette fille? (remake de la cancion “Who’s That Girl?” de Robyn) como parte de las Itunes Foreign.
 En Marzo de 2011, edito en USA Canadá y México su segundo álbum llamado Safari Disco Club y lo presentara en vivo el 27 de Noviembre en el Teatro de Colegiales.

YELLE en Buenos Aires
Domingo 27 de Noviembre a las 20.00 hs en el Teatro Colegiales – Av. Federico Lacroze 3455
Entrada: $120
Venta por Sistema Ticketek.

MAS INFO EN www.yelle.fr

Joe Moreno presenta su disco en San Isidro

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El próximo Jueves 8 de septiembre a las 21 hs, el cantante y productor musical Joe Moreno presentará su primer disco En movimiento en “El otro bar”, ubicado en  Primera Junta 702 -San Isidro-
Con entradas a 20 pesos (Informes y reservas: 4747-8618),este artista compartirá sus nuevos temas. 

Con más de diez años de trabajo en el ámbito de la música, y tras enseñar a otros y producir material de terceros, JOE MORENO decidió salir al ruedo con disco propio.
Sintió que era su momento, y así es como presenta su primera placa, En movimiento. Este disco, que cuenta con 11 tracks, nos lleva a su mundo interior, nos invita a un recorrido por sus estados anímicos, sus emociones y nos muestra su versatilidad, en la variedad de géneros que explora.
JOE MORENO  juega con el country, el rock, las baladas, el tango y hasta el flamenco. Se deja llevar y no se encasilla.

EN MOVIMIENTO – Tracklist
1. En movimiento
2. De verdad
3. Otra vez
4. Quiero soñar
5. Michelle
6. Te miro
7. Mi mujer del sur
8. Nerea
9. The fog
10. Yo te conocí
11. De verdad (bonus track)

En movimiento fue grabado en el estudio El Burrito y masterizado en Orion Records. Producido por Joe Moreno.
Producción Musical: Joe Moreno y Sebastian Iamarino.

El spot del video En movimiento ya puede verse en las salas del HOYTS CINEMAS y el  tema ya está sonando en varias radios entre las que se destaca Radio Uno.

Ficha técnica
JOE MORENO: Voz y Guitarras. Coros: Maricel Domenech. Guitarra Flamenca: Juan Pablo Ordoñez. Guitarras Eléctricas: Nicolas Salvador. Solos de Guitarra en Quiero Soñar y De verdad: Fernando Full. Violin: Martin Fisher. Pianos, Teclados, Guitarras y Programaciones: Sebastian Iamarino. Bajo: Nicolas Salvador

MIRA LOS VIDEOS DE JOE MORENO
1. En movimiento
http://www.youtube.com/watch?v=0HPJ0jrED_o
2. De verdad http://www.youtube.com/watch?v=y3eGcU9SBLU
3. Yo te conoci http://www.youtube.com/watch?v=FRibFjCVA9s&feature=related

 Joe Moreno es egresado de la Berklee College Of Music de Boston, Estados Unidos. Comenzó sus estudios a los 10 años de edad con grandes virtudes para el piano y la guitarra. Desde 2000 a la fecha ejerce como profesor de canto y formó muchísimas bandas con las que tocó por todo Buenos Aires, destacándose sitios como el Hotel Sheraton, Hard Rock Café, Planet Musci, The Cavern, además de participar desde 2003 a 2008 en el Country Music Festival San Pedro.

Joe Moreno dicta clases de canto en su estudio de Martínez, basadas en la técnica de la escuela Berklee College of Music con una base fuerte en Singing Level.
Además dicta clases de piano y guitarra y y realiza grabaciones con alumnos y muestras de muy alto nivel.

Dando muestras de su versatilidad, este artista también es productor musical y se destaca por su artesanía y mucha fuerza en sus trabajos. Participa junto a los músicos a quienes produce en todo el proceso, desde la composición hasta el armado de temas, pasando por la mezcla y llegando a una masterizacion sumamente profesional.

Hace 5 años incursionó en la dirección de videos, los que ahora realiza en Full HD.
Con equipos de última generación y edición con diseñadores capacitados, se logra que los videos logren un nivel internacional-

TODA LA INFO SOBRE JOE MORENO en www.mundojoe.com

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Emma Shapplin, por primer vez en Argentina

Emma Shapplin, la soprano francesa que cautiva en todo el mundo por su juventud, talento y frescura, llega por primera vez a nuestro país para regalarnos su voz.
Soprano por naturaleza, Shapplin recorre repertorios con tonalidades líricas y destellos pop, y esta vez, en el marco del Macadam Flower tour, pisará suelo argentino para presentarse en Buenos Aires, Córdoba y Tucumán,
 
27 de Septiembre,  21:30 hs.
Teatro Gran Rex
 Entradas a la venta en la boletería del teatro o por sistema Ticketek
www.ticketek.com.ar

22 de Septiembre, Córdoba
(Espacio Quality, Av. Cruz Roja 200, Córdoba Capital. Entradas en puntos de venta de Auto Entrada)

23 de Septiembre, Tucumán
(Estadio Floresta, San Miguel de Tucumán)

Emma_Shapplin
 
Emma Shapplin, la gran diva del crossover lírico-pop es una soprano francesa autora y compositora que interpreta principalmente canciones de estilo neoclásico, pop y electro, combinando el drama emocional de la opera con la sensualidad de la música pop, como su mundialmente famoso “Spente Le Stelle” con el cual ha encabezado todos los charts internacionales y recorrido el mundo entero.
 
Romántica, misteriosa y apasionada, ha actuado en los más sorprendentes escenarios alrededor de mundo, incluyendo la Acrópolis de Atenas, la arena “Olympia” también en Grecia, el palacio del Kremlin en Moscú, la explanada de la Opera House en Singapur, la arena de Cesarea en Israel, el teatro Carré en Holanda, en un recientemente excavado mausoleo romano cerca de Belgrado para 10.000 personas, un concierto al aire libre al lado de un inmenso templo en Bali, en las orillas del Mediterráneo en un balneario de Túnez, en Mónaco para el Príncipe Alberto, solo por nombrar algunos. 
 Una artista única y visionaria que deleita con su voz, su música y su belleza que provienen de algún lugar secreto y profundo dentro de su alma.
MÁS INFO:
http://www.facebook.com/pages/Emma-Shapplin-Argentina-2011-Oficial/128788807213406

http://www.emma-shapplin.eu/
 

DISCOGRAFÍA
 
MACADAM FLOWER (2009)
1-Nothing Wrong
2-The Hours On The Fields
3-L’Absolu
4-Reptile
5-Number 5
6-White Sail
7-My Soul
8-Sur L’Eau
9-Number 9
10-La Promenade De San
11-Jealously Yours
12-Aedeus Variations
 
EL CONCIERTO EN CAESAREA (2003)
1-Vedi, Maria
2-Ira Di Dio
3-Spente le Stelle
3-Meserere, Venere…
4-Cuor Senza Sangue
5-Lucifero, Quel Giorno…
6-Spente le Stelle
7-Alleluia
8-Dolce Veneno
9-Fera Ventura
10-Discovering Yourself
 
ETTERNA (2002)
1-Un Sospir’ di Voi
2-Aedeus
3-Da Me Non Venni
4-La Notte Etterna
5-Leonora
6-Céltica
7-La Silente Riva
8-Spesso, Sprofondo
9-Mai Più Serena
10-Nell’ Aria Bruna
11-Finale
12-La Notte Etterna
 
CARMINE MEO (1997)
1-De l’Abîme au Rivage
2-Spente le Stelle
3-Vedi, Maria
4-Carmine Meo
5-Cuor Senza Sangue
6-Favola Breve
7-Reprendo Mai Piú
8-Une Ombre Dans le Ciel
9-Lucifero, Quel Giorno
10-Ira Di Dio
11-Miserere, Venere
12-À la Frontière du Rêve
13-Falta tu Estrella
14-Cuerpo sin Alma
 
SINGLES
Discovering Yourself (1999)
Opera Trance Vol.2 (2000)

Sebastian Rott se presenta en Villa Devoto

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SEBASTIAN ROTT
, talentoso cantante y compositor que viene pisando cada vez màs firme en la escena musical argentina, se presentarà el pròximo SABADO 26 de febrero a las 22 hs en el Salàn del Prado, ubicado en Av. Francisco Beiro 4526, en pleno corazàn de Villa Devoto.

Serà una noche con covers de baladas, mucho pop latino, y los mejores temas de SEBASTIAN ROTT. 
 

 

Para cantar, bailar y disfrutar en pareja o con amigos!

Para informes y reservas: 4501-1349-1535535587 O AL 173*2111

SOBRE SEBASTIAN ROTT
Sebastiàn Rott es el mayor de los tres hijos de Cristina y Edgardo. Naciò un 29 de diciembre de 1978 en Capital Federal, Buenos Aires y se rige bajo el signo de capricornio.

Comenzò en la mùsica en el año 2000 con una banda con la que grabò sus primeros discos y video clips. Con ella recorriò diversos lugares de la Argentina hacièndose conocido desde el norte hasta el sur del pa¡s. En el año 2004 se separò de la banda y empezò su carrera como solista. As¡ comenzò a cantar en bares y otros lugares.

En el año 2006 algo le picaba adentro y ve¡a la necesidad de consagrarse como cantante. Conociò a Maximiliano y Nicolàs, sus productores y con ellos grabò “Vives en mi corazòn”. Con Gustavo Chamas, productor de Vinilo Films, realizò la filmaciòn del video clip”¨Que voy a hacer?”.  A mitad del 2007 ya ten¡a el disco y el video, todo solventado por èl mismo y empezò a promocionarlo.
Para el  2008 comenzó a hacer shows todas las semanas de modo independiente en Shoppings, Buquebus, festivales y fiestas privadas.
Se define como un luchador porque a fuerza de pulmòn hace que el pùblico disfrute de su mùsica. Su sueño principal es poder vivir de lo que ama y podre ayudar a otros a travès de su pasiòn
Sus influencias musicales son: Pavarotti, Freddy Mercury, Cerati, Bob Marley, Jorge Rojas y Luis Miguel.

Temas, videos e info de SEBASTIAN en www.sebastianrott.com

Una noche entre vinos Mantra y amigos

La noche se prestaba para pasar un agradable momento, con colegas y buena compañía. Así que me dirigí hacia el spa que el estilista Ricky Lacco tiene en pleno corazón de Villa del Parque.

Allí, la gente de la Bodega Mantra y de la Vinoteca Rincón de Cuyo me recibieron muy amablemente -no faltó la simpatía de Juan Lacco, a cargo del spa- y comencé un viaje hacia los sabores y el placer.

Reunidos alrededor de la pileta y bajo las estrellas, los invitados se sentían cómodos y bien atendidos, así que me uní a ellos.

Mientras  una sommelier explicaba las virtudes de las distintas variedades -se presentaron los vinos Chardonnay, Malbec, Malbec Roble y Cavernet Sauvignon- yo saboreaba los frutos de cada una de ellas.

Las cuatro tienen en común la presencia frutal, con distintos toques.
Y son de larga duración en la boca.

Con cuerpo, de fuerte personalidad y originales, así son los vinos de Bodega Mantra.
Y con precios muy accesibles, que rondan los 40 pesos. Por esta módica suma uno puede tener una excelente calidad de vino para acompañar una deliciosa cena o un agradable momento como el que pasé en este spa con el pretexto de la degustación a la que convocó la Vinoteca Rincón de Cuyo.

No faltaron las caras conocidas, como la del mediático Torry, la exuberante Barby Pop (quien me sorprendió por su personalidad sencilla y amorosa) y el matrimonio Capristo – Conti.

Un paréntesis merecen la exquisita picada con que se acompañó las variedades de Mantra, compuesta por los fiambres más exclusivos y naturales, así como una original variedad de sushi, para paladares entendidos en la materia.

La noche invitaba a quedarse, así que este sobrio y ameno evento se extendió casi hasta la medianoche.

Y con el paladar regado de nobles sabores, antes que la carroza se transforme en calabaza, emprendí la retirada, dejando atrás las cómodas reposeras del Ricky Lacco Spa para escribir esta nota, que ahora comparto con todos los lectores de Buenos Aires Insomne.

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UN POCO MAS DE DATA: Las variedades Mantra que presentó la Vinoteca Rincón de Cuyo
Mantra Chardonnay 2007
Cosechado a mano en la segunda semana del 2007 en San Patricio de Chañar, Neuquen, este vino tiene un aroma que rememora los frutos tropicales, futos cítricos y regala un dejo de sabor a miel.
Suave pero muy frutado.

Mantra Malbec 2008
Con una edición de 18 mil botellas y plantado en el 2003, esta variedad de Vinos Mantra presenta un color rojo intenso con reflejos violáceos. Un vino con cuerpo, muy frutado, con sabores que van de las zarzamoras a las moras y un toque floral de violetas.

Mantra Malbec Roble 2006
Esta variedad presenta un color rojo púrpura fuerte con reflejos violetas.
Su sabor parte de los frutos rojos para dejar reminiscencias de vainilla y chocolate,

Mantra Cabernet Sauvignon 2008
Es un vino intenso y frutado, de un color rojo bordó intenso, que lleva al paladar a descubrir el sabor de frutos rojos y a sorprenderse con un toque de pimentón.

Entre el Bailando 2011 y el maltrato a la mujer en TV: una charla íntima con BARBY POP

Es rubia, pulposa y llamativa. Quien la ve por televisión o ve sus fotos en facebook puede pensar que tiene espíritu de felina: atrevida y provocadora.
Sin embargo, quien va un poco más allá y escucha lo que tiene para contar, se sorprende conociendo a una mujer luchadora, que puede contra los obstáculos más complicados y que desde hace varios años y sola, le da pelea al día a día.
Así es BARBY POP -conocida más popularmente como La reina de La Salada, donde tiene un puesto- y con ella pudo conversar BUENOS AIRES INSOMNE.

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BUENOS AIRES INSOMNE: ¿Cómo y cuando empezaste a vender ropa en La salada?
BARBY POP: Empecé hace 11 años atrás, en el año 1999. Venía del Mercado Central, donde también tenía puestos de ropa.

BAI: ¿Pensaste que ibas a vivir de esto?
BP: siempre viví de esto, desde que tengo 15 años y tuVe mi primer local en el once.

BAI: ¿Cómo te animaste a meterte en un mundo de hombres “pesados”?
BP: Me animé a fuerza de necesidad, pero no soy la única, hay cientos como yo que la pelean día a día.

BAI: ¿Qué sensaciones vivís cuando estás en la feria? ¿Son las mismas que vivías al principio?
BP: Claro que no, ahora no paro de firmar autógrafos y sacarme fotos con la gente, hasta tengo personal de seguridad en forma permanente en mi puesto para que me cuiden. Pero trato a todos de la mejor manera posible

BAI: Siendo una mujer exuberante, ¿tenés que pelear contra muchos desubicados?
BP: La verdad que no. Tengo que decir que la gente de la feria es muy ubicada, a mí siempre me trataron como una reina.

BAI: ¿Te sentis una mujer admirada y querida por la gente?
BP: ¡Claro que si! Me lo dicen y demuestran continuamente, y yo les doy alegría cuando están conmigo.

BAI: Desde hace un tiempo se te ve en los medios. ¿Que imagen querés que la gente vea de vos y qué mensaje querés dejar?
BP: Quiero que me vean como una mujer normal, que ama a su familia, que trabaja para vivir, que cree en sus ideales y lucha por ellos, y por sobre todas las cosas que cree en el amor.

BAI: ¿Te gusta la tele de hoy?
BP: No me gusta la tele de hoy, no me gusta el papel que le dan a la mujer. Creo que la tratan como un objeto, y que hay muy pocos programas que vale la pena ver.

BAI: ¿Armarías un escándalo para tomar protagonismo ?
BP: Para nada, no es mi estilo. No me interesa en lo mas mínimo.

BAI: ¿Te gustaría estar en el Bailando 2011? ¿A que institución te gustaría apoyar?
BP: ¡Claro que me gustaría! Sería un sueño para mi, y por supuesto que la institución sería el comedor que saca de la calle a cientos de niños, y les da una comida diaria, que funciona en la Feria Punta Mogote, La Salada.

BAI: ¿Quien es Barby Pop según tus propias palabras?
BP: Barby Pop es una mujer luchadora, una madre, una esposa, una mujer que tuvo que pelear con la vida, primero con una enfermedad que casi me mata y que gracias a mi esfuerzo pude combatir, como un cáncer de mama: después con la discriminación de la gente hacia mi hijo discapacitado, un ángel con síndrome de down, que despreciaron desde su nacimiento, y por sobre todas las cosas, en un mundo machista donde los hombres te ven sólo como un objeto sexual, con los intereses de los hombres y la envidia de las mujeres, sólo para decir acá estoy yo. Soy una mujer normal, con una familia normal que quiero vivir mi vida de la mejor forma posible, y si puedo dar felicidad a la gente, bendita sea, claro que lo haré.

Village People llega a la Argentina, de la mano de Flor de la V

Son legendarios. La historia de la música tiene importantes capítulos escritos que llevan el nombre de esta banda.
Son íconos del popde los 80.
Y en pocas semanas más pisarán suelo argentino.
Hablamos de los Village People, que gracias a la producción de la ahora empresaria Florencia de la V, nos harán revivir maravillosos momentos de aquellas épocas.

Coreografías, brillo, ritmo y color serán seguramente los ingredientes fundamentales para un show que promete mucho.

Hoy, los legendarios Alexander Briley (Militar Rep. /G.I), David Hodo (Obrero de la construcción), Raymond Simpson (Policía), Felipe Rose (Indio), Jeff Olson (El Vaquero) y Eric Anzalone (Biker), llegan a la Argentina para celebrar sus 30 años de exitosa carrera.

Con más de 100 millones de placas vendidas y con sus resonantes éxitos como: YMCA, MACHO MAN, IN THE NAVY, CAN T STOP THE MUSIC y GO WEST, entre muchos otros, cautivarán a todo su público.

VILLAGE PEOPLE, LA LEYENDA
27 de Noviembre a las 22 hs
en el Luna Park -Av Corrientes y Bouchard-
Entradas en Ticket Portal o en la boleteria del Luna Park
http://lunapark.ticketportal.com.ar/eventperformances.asp?evt=258

 SOBRE LOS VILLAGE PEOPLE
Esta banda tiene una vasta historia, que arranca por el 1977 con el álbum que lleva por título el nombre de la agrupación -Village People- seguida por tiítulos como
Macho Man (1978) -  Cruisin’ (1978) -  Go West (1979) -  Live and Sleazy (1979) -  Can’t Stop The Music (1980).
Desde allí. nueve discos más. El último, editado en el 2001:
20th Century Masters, The Millennium Collection…The Best Of Village People (2001)

Los 90 los encontraron con más giras e historia:
En 1994, los Village People cantaron junto a la selección alemana su himno oficial (Far Away in America) en el mundial de fútbol en Estados Unidos.
En el 2004 actuaron en tres ocasiones como teloneros del grupo punk alemán Die Ärzte y como teloneros de Cher en su Farewell Tour hasta la finalización del mismo en abril de 2005.
El 6 de junio de 2006, fueron designados como acto de cabecera en el desfile y festival del Día del Orgullo Gay en Asbury Park.  Victor Willis, el cantante principal original, hizo sus primeras declaraciones a los medios en más de 25 años, anunciando que deseaba renunciar a «la pesadilla de las drogas» y que esperaba ingresar a una clínica especializada de desintoxicación. Además, se disculpó con los fans de los Village People por haberse negado a dar conciertos y haber abandonado la formación, privando al público de la oportunidad de oirlo cantar todos los éxitos de los Village People que «su voz hizo famosos». En esa misma nota de prensa, Victor Willis reveló que en enero de 2007 publicaría un libro basado en su vida como cantante principal de los Village People, y que planeaba volver a los escenarios en el verano de 2007.
Ese mismo año, una sentencia judicial permitió a Victor Willis abandonar la clínica Betty Ford. Se le concedió una suerte de libertad condicional de tres años y se le ordenó no volver a consumir ningún tipo de droga, a lo que accedió. La sentencia formaba parte de una petición hecha en julio de 2006. Esta sentencia resolvió de manera oficial los problemas legales de Victor Willis, siempre que no violase los términos del acuerdo. Con los problemas legales tras él, tiene vía libre para su esperado regreso a los escenarios. Se barajan varias ofertas para televisión, discos y conciertos. Esto es, en el caso de que acepte, ya que hasta ahora ha rechazado este tipo de ofertas.
El 30 de septiembre de 2006, los Village People actuaron en el Hard Rock Cafe de Santo Domingo, República Dominicana.
Han aparecido como personajes menores en la serie animada ReBoot.
En 2008 dieron un concierto en Castellón, España y Victor Willis, el vocalista de Village People, fue operado para extirparle unos nódulos de las cuerdas vocales.
El 15 de julio de 2009 dieron un concierto en Santurtzi (Santurce), España.

Y ahora, en el 20010, llegan a Buenos Aires para regalarnos su alegría, historia y color.

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Más música ochentosa de la buena: vuelve A-HA

El mítico trío A-HA se presentará el 4 de marzo próximo en el Estadio Luna Park, para revivir sus tiempos de gloria y mostrar su nuevo presente sonoro, antes de su despedida definitiva

El trío noruego regresa a nuestro país para presentar su nuevo álbum “Foor of the Mountain” y todos sus hits de siempre.

Esta será la última gira mundial de la banda que se retirará de los escenarios con un último show el 4 de diciembre de 2010 en Oslo, Noruega.

‘‘Ya era hora de hacer algo nuevo’’, dice Morten Harket, el cantante de A-HA, refiriéndose al nuevo álbum de la banda. Lanzado el 13 de julio por Universal Music Record Label (UMRL), “Foot Of The Mountain” marca la vuelta de A-HA al clásico sonido pop que la convirtió en una de las bandas más grandes del mundo y que lleva, hasta ahora, 36 millones de álbumes vendidos. Como explica el tecladista Magne Furuholmen, ‘‘Foot Of The Mountain” es un álbum que incorpora los elementos clave que definieron a la banda en sus comienzos: una voz potente, ritmos pegadizos, letras nostálgicas y una melodía melancólica’’. Por su parte, el guitarrista y principal compositor de la banda, Paul Waaktaar-Savoy, define el álbum de manera más sencilla: ‘‘Creo que esta vez logramos reunir una colección de temas geniales’’.

Escrito y grabado en varias grandes ciudades –desde Oslo, donde la banda se formó en 1982, hasta Nueva York, donde Paul vive actualmente– “Foot Of The Mountain” es, según Morten, ‘‘un álbum centrado, mayoritariamente, en el sintetizador’’. Las diez nuevas canciones del álbum evocan los primeros hits emblemáticos de la banda: ‘‘Take On Me’’, ‘‘The Sun Always Shines On TV’’ y ‘‘I’ve Been Losing You’’. Como dice Magne, ‘‘éste es un álbum con mucha fuerza y energía; que tiene vitalidad. Morten tiene una voz increíble; una de las pocas voces de la música pop que es inmediatamente reconocible. Y una voz así funciona muy bien en un ambiente musical que tiene como base el sintetizador. Para mí, este álbum demuestra lo talentoso que es Morten’’.

‘‘Cada canción tiene su propia identidad, y tratamos de reproducir eso de la mejor manera posible’’, agrega el cantante. ‘‘El desafío es descubrir de qué manera hacerlo. Una canción como ‘‘The Sun Always Shines On TV’’ es un buen ejemplo: en esencia es una balada, pero nosotros le agregamos un tiempo fuerte y la transformamos en un tema potente. En este álbum, probamos diferentes versiones de las canciones, pero al final volvimos al sintetizador. Así fue como empezamos en la década del ochenta, antes de interesarnos más por los instrumentos acústicos y analógicos. Con este álbum volvimos a componer pensando en el sintetizador’’.

Paul escribió la mayoría de los temas nuevos: cinco junto con Magne y cuatro solo. También experimentó con algunas técnicas nuevas. Para ‘‘Riding The Crest’’, que describió como ‘‘electro blues’’, Paul se inspiró en el esquema de doce compases que Arcade Fire usó en el álbum Neon Fire, de 2007. ‘‘Real Meaning’’ nació de una feliz casualidad: surgió espontáneamente cuando Paul llamó a su casa desde Rusia y lo atendió el contestador. ‘‘Empecé a cantar en broma y surgió esta canción’’, se ríe. ‘‘Sin embargo, toda la letra fue sentida’’. Y, con ‘‘Start The Simulator’’, Paul empleó un estilo lírico original usando la jerga técnica de la carrera por el espacio de la época de la Guerra Fría. ‘‘Básicamente, la idea era hacer una canción usando solamente frases y términos técnicos, pero que aún así fuera emotiva y personal. Ese tipo de poesía existe en los viejos manuales del Apolo’’, cuenta Paul y cita partes de la canción. ‘‘Fue un tema bastante difícil de grabar porque los compases y los tonos van cambiando a medida que la canción progresa. Una cosa que sonaba tan simple en el piano se complicó enseguida cuando se tradujo a un arreglo entero. Creo que, a pesar de eso, al final lo logramos’’.

También hay tres canciones que reflejan la conexión emocional de Paul con su tierra natal y con su tierra adoptiva. ‘‘Shadowside’’, dice, ‘‘parece bastante noruega –en la melodía, los acordes y el tono–’’. ‘‘The Bandstand’’ le recuerda al primer viaje que hizo a Nueva York a principios de la década del ochenta, antes de que a-ha se hiciera famosa. ‘‘Las canciones son como un álbum de fotos: realmente te hacen retroceder en el tiempo. Y ésta me hace acordar a cuando llegué al Port Authority de Nueva York con 35 dólares en el bolsillo, con un peinado altísimo, el pelo amarillo, casi transparente y sintético, una camisa atigrada y un traje marrón… ¡parecía un extraterrestre!’’. Y el tema que le da nombre al álbum, ‘‘Foot Of The Mountain’’ -creado a partir de dos canciones previas, una escrita por Paul y la otra por Magne- reflexiona acerca de uno de los conflictos principales de la vida moderna, la puja entre la naturaleza y la civilización de las grandes ciudades: para Paul, la agitación de Nueva York frente a la belleza y el aislamiento de Noruega. ‘‘Es el dilema de amar la vida de ciudad y aún así preguntarse, en el fondo, si no seríamos más felices rodeados de campos abiertos y altas montañas’’.

Gira sudamericana
4 de Marzo | Argentina, Buenos Aires, Luna Park
6 de Marzo | Chile, Santiago, Movistar Arena
9 de Marzo | Brasil, Bauru, Alameda Quality Center
10 de Marzo | Brasil, Sao Paulo, Credicard Hall
13 de Marzo | Brasil, Rio de Janeiro, Citibank Hall
14 de Marzo | Brasil, Belo Horizonte, Chevrolet Hall
16 de Marzo | Brasil, Brasilia, Centro de Convenciones
18 de Marzo | Brasil, Recife, Chevrolet Hall
20 de Marzo | Brasil, Fortaleza, Siara Hall

A-HA EN EL LUNA PARK
4 de marzo
Entradas a la venta desde $ 80.- desde el lunes 28 de diciembre con pre-venta exclusiva para socios del CITI por sistema Ticket Portal llamando al 5353-0606 y/o en www.ticketportal.com.ar y en el Luna Park. Entradas a la venta al público en general desde el 12 de enero.