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Tango Feroz llega el teatro

El próximo 9 de enero subirá al telón una historia que ya conocemos pero que no deja de emocionarnos. Se trata de Tango Feroz, bajo el ala de Ariel del Matro y con las actuaciones de Fernando Dente, Florencia Otero, Germán Tripel y Toni Lestingi entre otros.

La cita será desde entonces en el Teatro Tabarís -Corrientes 831- de miércoles a domingos con entradas en venta por Plateanet.

DEL CINE A LAS TABLAS
A 20 años del estreno de la exitosa película de Marcelo Piñeyro, llega TANGO FEROZ al teatro, un espectáculo de Ariel Del Mastro basado en el film Argentino que en los 90’ batió todos los records de espectadores y revolucionó el cine nacional. El musical se estrenará el 9 de Enero del 2013 en el Teatro TABARIS, con Producción General de Gabriel Rosenzvit y Sergio Dixi.
TANGO FEROZ tendrá su versión teatral de la mano del talentoso director Ariel Del Mastro (“EVA, El Gran Musical Argentino”, “Cabaret”, “Despertar de Primavera”, “Por Amor a Sandro”, entre otros), quien continúa innovando con sus propuestas, marcando un hecho significativo para la industria del teatro nacional, el traspaso de un film Argentino al escenario nacional.  La obra -que contará con un estilo rockero, dinámico e innovador- estará basado íntegramente en el guión de la película de Aída Bortnik y Marcelo Piñeyro que protagonizaron Fernán Mirás, Cecilia Dopazo y Leonardo Sbaraglia, estrenada en el año 1993, donde también participaron Imanol Arias, Héctor Alterio y Antonio Birabent. Tango Feroz cuenta la historia de José Alberto Iglesias Correa, alias Tanguito, mítica figura del rock nacional, en tiempos de dictadura.  “Tango Feroz”, fue la opera prima de Marcelo Piñeyro.

Estrenada en tiempos de democracia, fue vista sólo en nuestro país por 1.700.000 espectadores; siendo un record absoluto en esa época, fue el primer film argentino que pasó la barrera del “Millón”. Además trascendió las fronteras con proyecciones en muchísimos países.Con el éxito de Tango Feroz comenzó el denominado “nuevo cine argentino” ya que marcó una nueva etapa en la cinematografía nacional. La película estableció una nueva comunión entre los jóvenes y el cine. 

Esta producción tendrá un sello totalmente nacional.
Los personajes son interpretados por jóvenes actores de primera línea como: Fernando Dente, Florencia Otero, Federico Salles, Germán Tripel, Tony Lestingi, Eliseo Barrionuevo, Mariu Fernández, Sofía González Gil y Federico Llambi.      
Formarán parte del equipo reconocidos creativos argentinos: La adaptación teatral de la película es de Joaquín Bonet. Director de arte: Jorge Ferrari (quien también fue el “director de arte” del film en el 93´), la Dirección Musical a cargo de Alejandro Devincenzi, con Coreografía de Gustavo Carrizo, Diseño de Video de Maxi Vecco, Diseño de Vestuario de Alejandra Robotti y Diseño de Luces y Dirección General: Ariel Del Mastro.

Al igual que el film, la obra teatral es un drama histórico musical, basado en hechos reales de una gran connotación política, atravesando la terrible historia argentina de la época y las necesidades de los jóvenes de expresarse en aquellos años de represión.

En cuanto a la música, tendrá todos los temas de la película mas otros temas iconográficos de nuestro rock nacional que marcaron esa época, interpretados por talentosos actores/cantantes. Veinte años después del estreno de la película “Tango Feroz”, llega a la cartelera porteña bajo la dirección de Ariel Del Mastro, la historia que conmovió a toda una generación y que buscará no sólo sorprender con un lenguaje moderno e innovador a quienes quieran revivir la historia, sino llegar a una nueva generación que nació en un mundo donde el rock ya estaba instalado; creando un puente con los jóvenes pioneros del rock de los años 60´ náufragos y soñadores, de los cuales algunos, como Tango vivieron su vida en completa libertad y fiel a sí mismo.  

Sinopsis
Tango Feroz cuenta la historia de un grupo de jóvenes románticos, e idealistas, lanzados a vivir la vida como si cada minuto fuera el último. Hasta que una sociedad represiva comienza a ponerlos en problemas. Enmarcada en el Buenos Aires de los finales de los tumultuosos años 60 e inspirada en la leyenda de la trágica vida de José Alberto Iglesias “Tanguito”; “Tango Feroz” es un símbolo de esa generación que se atrevió a soñar un mundo sin fronteras y se atrevió también a intentar convertir en realidad sus sueños. Transformar el mundo en el que viven por uno donde los valores fundamentales sean el amor, la solidaridad y la amistad.  Pero a medida que la historia avanza, que se enfrentan al “establishment” cada uno de ellos ira descubriendo que el mundo real es muy distinto al mundo de los sueños y que provocar cambios en las sociedades siempre implica reacciones violentas y desmedidas. Será el desafío de los personajes ir más allá o no: Traicionar sus ideales y “adaptarse”, o vivir en plena libertad arriesgándose a pagar un precio muy alto.  

Elenco:
Fernando Dente     Tango
Florencia Otero     Mariana
Federico Salles      Pedro / Ángel
Germán Tripel       Willy
Tony Lestingi         Lobo
Eliseo Barrionuevo Juan
Mariu Fernández    Silvia
Sofía González Gil La Negra

Estrena Marquesinas, una comedia que promete muchas risas

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Entre tantas propuestas teatrales, llega una gacetilla a nuestras manos que ya nos genera curiosidad y ganas de verla, así que nos atrevemos a recomendarla antes de su estreno.
Los lectores de Buenos Aires Insomne que vayan a verla, luego nos dirán si nos hemos equivocado.

Se trata de Marquesinas, de Roberto Pieri, que sube desde hoy a escena en El Vitral -Rodríguez Peña 355- los viernes a las 23.15 horas con entradas a 50 pesitos.

Todo transcurre en una exitosa productora de espectáculos teatrales.
El productor busca al director indicado para poner en escena una fallida obra de teatro a la que él le tiene mucha fé.
Llega entonces el Sr Risolutto.
Y a partir de alli, las escenas encontradas, los asistentes, las vedettes, los recuerdos de viejos éxitos, las luces, los ensayos…
Todo enmarcado en un sinfin de risas, en diálogos disparatados, con personajes coloridos que rozan lo bizarro.

MARQUESINAS es una puesta del reconocido Roberto Pieri para pasar un buen momento, para reírse, para olvidarse de las cacerolas, el Indec, los aumentos, el calor, los cortes de luz, los colectivos llenos y el presupuesto que habrá que disponer para las Fiestas de Fin de Año.

MARQUESINAS es la obra más disparatada y ya sube el telón!

ELENCO
Soledad Aguirre
Cecilia De Maggio
Diego Balsano
Jorge Calviño
Mariano Smidt
Noelia Gievardo
Pablo Faletti
Luciano Balate
Pablo de Socio

Prensa: AGW prensa+difusión
DIRECCION: ROBERTO PIERI

Sigue en escena Bodas de Sangre, el legado de Alicia Zanca

Todos los Viernes a las 21.00 hs sigue subiendo al escenario del Teatro El Vitral (Rodríguez Peña 344) con entradas a 50 pesos, la última obra que dirigió la recordada y recientemente desaparecida ALICIA ZANCA.

Este clásico de todos los tiempos, que conmueve y conmociona, pone sobre las tablas una adaptación que sorprende con música y coros creadores de ambientes y climas, y con actuaciones (se destaca la protagonista Juliana Yaconis) tan reales que ponen la piel de gallina.

Como ya es sabido, Bodas de Sangre  constituye uno de los hitos del teatro español.

Esta tragedia presenta la España rural prerrevolucionaria y es el escenario que ambienta la historia de una joven pareja que está a punto de contraer matrimonio, el cual se ve frustrado por la reaparición de un secreto y ardoroso amor que existía entre la joven novia y su antiguo y primer pretendiente, Leonardo.
Cuenta también sobre viejos rencores entre familias.
Los personajes principales y secundarios son la sinfonía que en el fondo acompaña la antiquísima batalla que libran las diferentes formas de amar, y de vivir en el mundo rural
Consumada la boda, otra historia se desata y la tragedia baña de dolor a los protagonistas.

BODAS_ELENCO COMPLETO

UN POCO MAS
Bodas de Sangre es el primer título de una trilogía trágica sobre la tierra. El autor trataba de rescatar lo mítico de su Andalucía natal. La segunda obra fue “Yerma” (1934). La tercera no llegó a escribirse.

Aunque según parece, Lorca escribió Bodas de Sangre en unos ocho o quince días a lo sumo, el proceso de maduración de la tragedia había durado varios años. Frecuentemente, Lorca utilizaba el mismo método de trabajo: tomaba el asunto de la realidad y lo iba pensando durante largo tiempo. Luego, un buen día, se sentaba a la mesa y redactaba el texto de un tirón.
 En el caso de Bodas de Sangre, la realidad le ofreció a Lorca el tema en forma de noticia periodística. Los principales periódicos del país publicaron en 1928 la información sobre un crimen cometido en un cortijo de Nijar (Almería). Una novia había huido a caballo con su antiguo amante la noche anterior a la boda. El hermano del novio encontró a los fugitivos en el camino y mató a tiros al amante raptor.
La noticia quedó grabada en la mente de Lorca y durante cinco largos años el proyecto teatral creció y maduró.
El ambiente dramático que envuelve la obra se puede encontrar en su libro de poemas “Romancero gitano” al igual que la presencia de los elementos simbólicos y poéticos como la Luna, la Noche o la atmósfera cargada de muerte.
Posee elementos del teatro griego como son: el coro, el destino o la catástrofe.

ELENCO
La Madre: Sara Oliva
La Novia: Juliana Yaconis
Leonardo: Jose Manuel Mancera
El Novio: Leonel Mesegue
El Padre: Gerardo De Stefano
La Mujer: Esther Santini
La Criada: Paola Alaguibe
La Suegra: Soledad Andrian
El Mozo: Javier Wiedrich
La Muchacha: Candela Llonas
La Niña: Maria Florencia Recio
La Vecina: Romina Lazacano
Luna Y Muerte: Paola Alaguibe

Cantantes: Romina Lazcano, Candela Llonas, Maria Florencia Recio Y Javier Wiedrich

Dirección General: Alicia Zanca
Puesta en escena: Claudio Garófalo

Sigue a sala llena PARECEN ANGELES, con dirección de EVARISTO

Sigue en cartel PARECEN ANGELES, la obra de Jorge Medina, en este caso con dirección de Carlos Evaristo.

El elenco está conformado por  Marta Coma, Stella Lorenzo, Natalia Cuño y el debut teatral del cantante y ex marido de Nicole Neumann, Nacho Herrero.

Las funcuiones son todos los SABADOS a las 21.00 hs en EL TUNEL – Bonpland 2050 – Capital Federal.
Entradas: $60
Informes y reservas: 4771.3338

PARECEN ANGELES ya está dando de qué hablar, porque sus funciones son un éxito rotundo !
Con el debut actoral de Nacho Herrero, esta puesta cuenta la historia de afectos intensos, de amores ocultos, de secretos familiares y de la importante necesidad de vivir día a día como si fuera el último. La calidez, el humor, y la emoción habitan a cada uno de los personajes, sencillamente.
Una anciana toma una decisión importante en su vida, complicando la rutina de su hija y abriendo un mundo nuevo a su nieta. Un vecino, amigo de la anciana, irrumpe afectuosamente en los conflictos de esta familia, cambiando para siempre las emociones de cada uno.

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PARECEN ANGELES fue estrenada en el año 2002 en el teatro REGINA, interpretada por LYDIA LAMAISON, dirigida por CARLOS EVARISTO y grandes actores como DORA BARET, CAROLINA PAPALEO y ROBERTO ANTIER. Se representó durante varios años por distintos puntos del país, centrando su mayor éxito en el teatro AUDITORIUM (sala Roberto J. Payró) de Mar del Plata.
En el año 2006 fue puesta en escena nuevamente interpretada por la actriz IRIS LAINEZ. En el año 2009 volvió a ser interpretada en el teatro LUISA VEHIL, con gran suceso.

Estrena Esquina peligrosa en la Manzana de las Luces

El próximo 5 de mayo estrena Esquina peligrosa, bajo la dirección de Verónica Eyde y con funciones todos los sábados de mayo y junio a las 21.00 hs.
Es puesta subirá a escena en la Sala Ranchería de la Manzana de las Luces (Perú 272) y pone sobre el tapete una situación muy particular en la vida de un grupo de amigos, con un desencadenante que los llevará a vivir “una noche de la verdad”.
Las máscaras se irán cayendo una a una para descubrir quienes son en realidad, y se conocerán infidelidades, crímenes, desfalcos, deseos y pecados ocultos, engaños, ataques sexuales, drogas…

Nadie puede volver a ser el mismo. Dejando en el público una pregunta inevitable:  ¿Es preferible decir siempre toda la verdad?
Mentir o no mentir… Esa parece ser la cuestión.

FOTO JPG ESQUINA PELIGROSA

Elenco:
Paola Alaguibe
Soledad Andrian
Sabrina Barca
José Mancera
Alberto Rabinstein
Natalio Rodríguez Serra
Juliana Yaconis

Ficha técnica
Voz en Off: Héctor Ivas
Escenografía: Karina Zabala Gloker
Pelucas: Roberto Mohr
Efectos de Sonido: José Arechaga
Puesta en Escena y Dirección General: Verónica Edye

Un Punto Muerto en el teatro

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Este viernes 30 de marzo a las 22.00 hs subirá a escena una nueva propuesta de la actriz u directora Judit Gutiérrez, en el Espacio Teatral Entretelones -Enrique Martinez 1427, Belgrano-
Se trata de una obra de su autoría y bajo su dirección titulada Punto Muerto -en un carril de sentido único- que expone una interesante opción en teatro de experimentación.
Según relata la gacetilla de prensa,  UNO come, DOS puede comer y no lo dejan, TRES es el alimento.
Toda la historia está hecha por pequeños seres elementales.
Hombres y mujeres que vuelven, pequeños, de sus trabajos.
Niños, mujeres con la bolsa de las compras, borrosos artistas multicolores, o que intentan parecerlo, cajeros de banco.
Todos pequeños.
Una lengua de fuego no es conciente de su función.
Quema.
Hombres pequeños. Testigos sin voz y sin ojos.
Muertos… elementos…. elementos.
A veces un elemento se revela.
Entonces lo apagan.

Para descubrir una original forma de expresión teatral, recomendamos esta puesta que ofrece Entretelones, espacio teatral ubicado en el límite con el barrio de Belgrano y que ofrece como corolario, variadas posibilidades gastronómicas a sólo un par de cuadras.

ENTRADAS: 50 pesos 
Informes: 3529 8527 – info@entretelonestetro.com.ar
www.entretelonesteatro.com.ar

Elenco: Fernando Schor, Esteban Blatt, Rosario Ferreiro
Dirección: Judit Gutiérrez

FICHA TECNICA
Texto: Judit Gutiérrez
Intérpretes: Magali Ottaso Losevich
Iluminación: Carolina Bustamante
Video: Judit Gutiérrez
Música original: Esteban Blatt
Fotografía: Judit Gutiérrez
Asesoramiento de vestuario: Martin Simone

Papicool, para diversión de todos

Todos los jueves a las 20 hs sube a escena un divertido unipersonal en La Mueca (Av. Cordoba 5300 – Palermo).
Se trata de Papicool, que promete un buen momento para los que son padres, los que quieren serlo, los que lo evitan y los que inevitablemente lo serán.
Con libro original y actuación de Pablo Peppino y dirección y puesta en escena de Gonzalo Martínez Castro, Papicool se plantea cuál es la función paterna en tiempos de revolución femenina: Papicool cuenta la historia d eun padre que ante la pregunta sobre el sentido de su rol, se embarca en la apasionante aventura de ocuparse de su hijo. Es un tierno y divertido relato de su experiencia de “padre – tiempo completo”.
Para verse reflejado, reírse y sacar conclusiones !!

PAPICOOL
Jueves a las 20 hs
Teatro La Mueca -  Av Córdoba 5300
Reservas: 4777-0825
Entradas desde 40 pesos

LA FALTA lleva la murga al Luna Park

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No es necesario mencionarla por su nombre completo, porque tiene tanta personalidad que con sólo decir LA FALTA ya se sabe que es ella: FALTA Y RESTO, la tradicional murga uruguaya, la que año a año hace reír al público de los tablados, además de emocionar y dejar un mensaje flotando en el aire.

Es LA FALTA, que cada vez que se presenta de este lado del charco tiene que hacer función tras función, porque los aplausos no se callan.
Y como todo teatro ya les queda chico, van por más y se presentan el Sábado 17 de septiembre en el Luna Park !!

Las localidades pueden adquirirse  desde $ 80.- en el Luna Park y por Ticket portal 5353-0606

SOBRE FALTA Y RESTO
Catorce artistas en escena haciendo un recorrido musical por sus tres décadas de historia; con su nuevo espectáculo “LA COMEDIA DEL BARRIO”  con el cual retornan -luego de varios años de ausencia-  al  histórico carnaval de Montevideo. La elaboración de lecturas sobre la realidad sociopolític, mezclada con pizcas de ironía ha sido la actitud que constituyó la esencia de esta murga desde sus comienzos.
La Falta nace como un modo de resistencia cultural a  la dictadura militar uruguaya. Respecto a esto, Raúl Castro, referente histórico del género, letrista y fundador de esta agrupación reflexiona: “…llegamos a la conclusión de que somos una comedia musical política, que tratamos de hablar y opinar desde lo político a partir de cotidianidades, entremezclando cuotas de poesía y humor…”.  Sus letras dan testimonio de ello: “…su fantasía es cantar verdades, ajusticiar asuntos cruciales, masticar bronca, patear penales, dar opiniones elementales, llenar de versos los arrabales, ir denunciando barbaridades…”

Tras cumplirse sus treinta años de vida Falta y Resto sigue de festejo. No fue sencillo llegar a donde se llegó, sin desmoronarse en el intento.

“Es un tránsito muy hermoso de 30 años. Se mantiene el discurso; ha cambiado la forma, ha habido una identidad, un estilo que se ha logrado a lo largo de los años. Para lograr ese estilo hemos transitado por mares muy escabrosos estéticamente y hasta nos hemos ido del género en algún momento y nos hemos equivocado bastante, pero hemos llegado a una síntesis que está muy cerca de lo que, a nuestro juicio, es la esencia misma de la murga”. Y agrega: “Hay una mezcla muy interesante de experiencia y juventud en el grupo, que lo revitaliza y le da proyección de futuro.

Fortuna: Revista Musical, con entradas accesibles

La Revista Musical de Ricardo Fort continúa su temporada en la calle Corrientes,
Con 33 artistas en escena -entre ellos, Miguel Jorán, Ethel Rojo, María Fernanda Callejón y Claudia Ciardone- este espectáculo promete, a quien aún no lo vio, impresionantes cuadros, vestuario deslumbrante y una gran escenografía.
Las entradas son accesibles para todos los bolsillos y quienes pregunten por la promo de Gabriel Villagra en boletería, pueden llevarse un 2×1.

FORTUNA, revista musical
De jueves a domingos a las 21 hs
Teatro Premier – Corrientes 1565
Con RICARDO FORT y gran elenco

fortuna

GUSTAVO MORO habla de Moria, Iripino, Showmatch y más…

BUENOS AIRES INSOMNE entrevistó a GUSTAVO MORO, transformista, actor, bailarín, coréografo. Un artista completo, carismático y talentoso, que desde el sábado 2 de julio encabeza el elenco del music hall EXOTICA GALA SHOW en el Teatro El Porteño (Av Corrientes 1630).
Simpático y atento, no escatimó en las respuestas, que compartimos con nuestros lectores:

BUENOS AIRES INSOMNE: -En un programa de espectáculos, Moria Casan –haciendo referencia al ataque de pánico que sufrió Marcelo Iripino en ShowMatch- relató un episodio de bloqueo que tuviste antes de salir a escena, podes relatarlo en primera persona?
GUSTAVO MORO
: -Estábamos haciendo la gira de “What pass” y un día la Sra. Moria Casán -directora artística de la obra-  me hizo una marcación escénica con respecto a un texto: me sugirió que me sacara la peluca después de mi musical, el que cerraba una escena en la que yo le iba a solicitar trabajo de cajera a la dueña del restó (era ella, “Madame Moria”) y le pregunté a qué se debía esa observación.
Entonces me respondió algo así como: “Actuando y componiendo el papel de mujer sos excelente, y sucede que la misma gente que te ve en la obra hacer el papel masculino de “maitre del restó”, no te asocian con el papel de mujer  y se quedan sin saber que sos vos el mismo actor que hizo todas las escenas anteriores. Y más allá del genial aplauso que recibís,  es necesario que se sepa”… Por eso Moria me sugería que quitara la peluca y dijera que era el maitre, esperando que Madame no se diera cuenta de mi transformación.
Le dije que me animaba y que lo probaría en la función de esa noche, siguiendo al pie de la letra su marcación.
Lo que ocurrió fue que llegó el momento y cuando terminé de bailar, me saqué la peluca y dije que era yo,  Gustavo Moro, escuché un gran aplauso cerrado de toda la platea,  y eso… Me paralizó!! Sentí que por primera vez había tocado un sitio diferente dentro de mi corazón de artista.
Obviamente, Moria me estaba escuchando y estaba atenta a lo que sucedía, y cuando me crucé con ella me dijo:  “A partir de hoy encontraste tu yo interno, y te sacaste la mochila de “La Moro”; ese personaje te ha dado mucho en los pubs, las discos, los eventos, pero tu verdad es “Gustavo Moro”, el actor que la gente tiene que conocer… Y hoy lo lograste, ¡te felicito!!!”
Por eso siempre le estoy agradecido a Moria, por su generosidad y calidez para con mi persona, ¡¡¡una genia!!!!

BAI: – ¿Viste el ataque de pánico que sufrió Iripino en Showmatch?
GM:
-Siempre que puedo veo el programa y justo el día en el que Marcelo Iripino comentó su problema, estaba viéndolo…  Entonces recordé que cuando trabajábamos en el programa de Susana Giménez -él como coreógrafo y yo como bailarín- muchas veces en nuestras charlas personales me comentaba de su pánico y que estaba tratándolo y saliendo adelante… 
Marcelo es un tipo muy laburante y con muy buen humor, que tiene su espectáculo personal divinamente montado y con la seguridad de años en el medio, pero el trabajar en el programa de Marcelo Tinelli es  muy fuerte, y hay que estar muy en eje para poder jugar, divertirse y mostrar todo lo que uno puede expresar desde su lugar de intérprete y artista.  A veces sucede que si uno no está muy bien pasan estas cosas, pero así como entran, hay que dejarlas salir. Y yo confío en Iripino y en su fuerza y entrega como intérprete!

BAI:  ¿Hoy sos La Moro, o Gustavo Moro y qué diferencia sentís entre uno y otro?
GM:
– Yo siempre soy Gustavo Moro, un ser humano que trabaja, estudia, enseña y disfruta de la vida…  Sé que también soy un gran polirrubro dentro del arte: soy actor, bailarín, coreógrafo, maestro de baile, jurado… Siempre avanzando y tomando nuevos desafíos a todo nivel, para lo que siempre me preparo y estoy listo… “La Moro” como muchas personas llaman a mi personaje de transformista, es sólo una parte dentro de mí, pero sé perfectamente que es muy fuerte y contundente, lo que muchas veces hace que piensen que yo soy asi. (risas) Y nada que ver…. “La Moro es divina”,  pero sólo para un momento…

BAI: – ¿Qué significa para vos encabezar EXOTICA GALA SHOW?
GM:  -Para mí es un placer constante, ya que todos los artistas que conformamos el elenco -incluido nuestro director, Marcelo Correa- somos amantes de la profesión y eso se nota en el momento de nuestra entrega para con el póblico…
Invito a todos al teatro El Porteño, Av. Corrientes 1630, los sábados a las 22 hs., para que nos puedan ver y disfrutar de nuestros monólogos, imitaciones, musicales, canciones, scketches, humor, risas y cantidades de sorpresas que surgen noche a noche. Nunca es igual!!! Y eso está buenísimo…
Los esperoooo!!!
Besoossss y muchas gracias…

MAS DE Gustavo Moro en www.gustavomoro.com.ar    y      www.facebook.com/gustavomoro.com.ar

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