Archivo para la categoría ‘MUSICA_ tocala de nuevo, Sam’

Diego Torres GRATIS en Mar del Plata

Hay más shows gratuitos y para toda la familia, en todas las zonas turísticas del país.
Con quejas o sin quejas, lo cierto es que hay excelentes espectáculos para que todos puedan disfrutar, sin tener que abonar los elevados precios que hoy se pagan en los teatros.

Es el momento de Diego Torres, que llega a Mar del Plata !!!

diego torres en mardel

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AMALIA LASCANO despide el año a toda música

La autora e intérprete AMALIA LASCANO despide el año con un show en vivo, celebrando un próspero 2012.
la cita es el próximo Jueves 27 de Diciembre a las 21 hs en Montserrat Café – San José 524 con entradas a 30 pesos. (para más información hay que comunicarse al 4381-2588 o 4382-8719)

Con temas de su autoría, como “Un poquito más”, “Tan azul” o “Los cafecitos de Buenos Aires” y con tributos a grandes como Las Blancablus, María Elena Walsh y Jorge Drexler, esta artista sale al ruedo para continuar con una carrera que ya lleva 24 años.

Dos ejemplos claros de su haber artístico son
HORAS (Jorge Drexler) http://www.goear.com/listen/79b6828/horas-de-jorge-drexler-amalia-lascano-
TAN AZUL (Amalia Lascano) http://www.goear.com/listen/2531974/tan-azul-amalia-lascano-

Como no podía ser de otra manera, la cantautora y directora musical de este espectáculo, estará acompañada por dos eximios músicos. En esta ocasión serán: Marco Gnoatto, quien le dará mágica vida al piano y Federico Orlando, que brillará en la percusión.

Así, el 2012 terminará con toda la magia musical de
AMALIA LASCANO!!!

EN PRIMERA PERSONA
AMALIA LASCANO
describe su relación con la música en forma muy apasionada:
“Esta carrera me buscó. Siendo muy chica, mi madre me llevó por la música de todas las épocas. Era una maravillosa compositora, amaba desde Mozart hasta Los Beatles. Y junto con ella, me respaldaron siempre mis abuelos y tíos maternos. Mientras tanto, mi padre adoraba el jazz”.
Y a la hora de definirse, no duda: “Yo me defino como una enamorada de la magia y el poder benéfico de la música; y en particular, del canto. El hecho de ser cantautora se convierte cada vez más y más en la misión más importante que tengo en esta vida. Y teniendo esto en cuenta, diría que emito una energía positiva que a su vez siento correspondida por la respuesta que brinda el auditorio”.

DISCOS

. “Estremecer” (1992) con dirección artistica de Parentella

. “Un Poquito mas” (2008) con arreglos de Omar Serna

. “TU VOZ, MI VOZ” (2012) con la participación de:
Guillermo Gamis: Técnico de Grabación
Marcelo Cavalli: Mezcla y Masterización
Enrique Franci: Dirección Artística y Arreglos

 Amalia Book 12 chicaMás info en Facebook.com/amalia.lascano

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Los Coholins presentan nuevo y delirante trabajo

coholins
Los Coholins presentan su segundo trabajo discográfico “En Vivo desde Angol” con la edición de Alfiz Producciones y la distribución de Sony Music.
Lo harán son su estilo desopilante y descontracturado, el próximo Miércoles  7 de noviembre a las 20.00 hs en The Roxy Live -Niceto Vega 5562- con entradas anticipadas a $30 (http://www.ticketek.com.ar/)

En el límite entre lo bizarro y lo rocker, Los Coholins subirán a escena para presentar este nuevo trabajo, en un show que contará con la participación de grandes invitados: Fierita Catalano, Miguel Ángel Tallarita, Gody de Karamelo Santo, el ex árbol Edu Schmidt, la super locutora Susana Fernández Ihoga, el locutor de Sin Codificar Javi Fernández y el excéntrico El Mayonesa.
 
Para más información ingresa a http://loscoholins.com/

Mirá el videoclip oficial de “Que se sepa” en
http://www.youtube.com/watch?v=o2LdgVGzDcc&feature=youtu.be&a

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Orlando Netti rinde tributo al gran Leonardo Favio

Favio-Netti 8 (1985)_chica
Orlando Netti
, referente romántico de los 80, vuelve a las bateas pero con un disco homenaje, que pone la piel de gallina, estremece, emociona.
Se trata de Favio y yo, una expresión sincera e íntima de aprecio y agradecimiento a su querido amigo Leonardo Favio, un maestro del arte sin lugar a dudas.

Dice Netti: “Quiero hacer público mi cariño y admiración por LEONARDO y no esperar a que no esté más físicamente para llevarlo a cabo. Es una mala costumbre esa de acordarse de los que queremos y respetamos cuando ya no están. Tengo una necesidad espiritual y artística de hacer un disco y un show que me guste, atrape y emocione. Su cine me emociona, sus canciones me gustan y su vida me atrapa por las variadas aristas que contiene. Para mí, hacerle este tributo a FAVIO es algo apasionante, comprometido y emotivo a la vez”.

ORLANDO NETTI – “FAVIO Y YO”
http://www.youtube.com/watch?v=8mia2jLnGQU

MAS INFO
Con más de 25 años de trayectoria, 11 discos en su haber y varios éxitos internacionales en su carrera musical, ORLANDO NETTI, el cantautor argentino de gran popularidad y trayectoria latinoamericana desde mediados de los años ochenta, lanza su nuevo álbum “FAVIO Y YO”, un disco con 10 canciones originales del talentoso LEONARDO FAVIO y un Mix bailable, que reúne sus más grandes éxitos.
 
La nueva producción discográfica de ORLANDO NETTI  contiene canciones emblemáticas del repertorio de Favio como “O quizás simplemente le regale una rosa”, “Quiero aprender de memoria”, “Ella ya me olvidó, yo la recuerdo ahora” y “Fuiste mía un verano”, entre otras.
Los arreglos y la dirección musical están a cargo del destacado Sergio Pérez y el contenido artístico del disco forma parte de la banda de sonido del espectáculo que ORLANDO NETTI realiza sobre su admirado amigo LEONARDO FAVIO, en el  que recorre su vida y carrera artística con anécdotas e historias compartidas junto a él desde sus cinco años de edad hasta la actualidad.

Tracklist “FAVIO Y YO”
*Quiero aprender de memoria
*Estoy orgulloso de mi General
*Potpourrí I
(Mi tristeza es mía y nada más
 No me importa que diga la gente,
 Ding dong, Las cosas del amor,
 Chiquillada)
*Para saber como es la soledad
*María va… camino a la vejez
*O quizás simplemente le regale una rosa
*Te quiero como a un niño
*Potpourrí II
(Anny, La conocí en el parque,
 No juegues más)
*Ella ya me olvidó, yo la recuerdo ahora
*Favio Mix

 FAVIO Y YO_tapa chica
CANCIONES, VIDEOS, FOTOS Y + EN www.favioyyo.com.ar

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AMALIA LASCANO presenta su tercer disco Tu voz, mi voz

El próximo jueves 25 de octubre, la cantante y autora AMALIA LASCANO presentará su tercera producción discográfica.
La cita es en el Montserrat Café – San José 524
Entrada: 25 pesos
Promo Entrada + CD: 35 pesos

Informes y Reservas: 4381-2588 o 4382-8719

AMALIA LASCANO presenta su tercera producción discográfica, titulada Tu voz, mi voz, en la que nos ofrece una muestra más de su estilo tan personal.

Con temas de su autoría, como “Un poquito más”, “Tan azul” o “Los cafecitos de Buenos Aires” y con tributos a grandes como Las Blancablus, María Elena Walsh y Jorge Drexler, esta artista sale al ruedo para continuar con una carrera que ya lleva 24 años.

EN PRIMERA PERSONA
AMALIA LASCANO describe su relación con la música en forma muy apasionada:
“Esta carrera me buscó. Siendo muy chica, mi madre me llevó por la música de todas las épocas. Era una maravillosa compositora, amaba desde Mozart hasta Los Beatles. Y junto con ella, me respaldaron siempre mis abuelos y tíos maternos. Mientras tanto, mi padre adoraba el jazz”.

Amalia Book 12 chica

Y a la hora de definirse, no duda: “Yo me defino como una enamorada de la magia y el poder benéfico de la música; y en particular, del canto. El hecho de ser cantautora se convierte cada vez más y más en la misión más importante que tengo en esta vida. Y teniendo esto en cuenta, diría que emito una energía positiva que a su vez siento correspondida por la respuesta que brinda el auditorio”.

SU CARRERA

Desde 1988, AMALIA LASCANO trasciende las fronteras y se presenta en los escenarios con su voz y sus composiciones. Recorrió el mundo con su arte y así es como realizó shows en
Trenque Lauquen (provincia de Buenos Aires)
Torres de Manantiales (Mar del Plata).
Nueva Orleans y Los Angeles (Estados Unidos)
Jurere y Canasvieiras (Brasil).
Viña del Mar (Chile)
y en distintos teatros y bares de la Capital Federal.

SUS ESTUDIOS
AMALIA LASCANO incursionó en el teatro, el dibujo, la pintura y la escritura, y practicó diversos estilos de baile, como el Tango, la Rumba Flamenca, la Salsa, el Merengue y la Danza Árabe.
Se formó con profesionales muy reconocidos en sus respectivas disciplinas: Jascha Galperín (Canto Lírico); Rosa María Isusi (Canto Lírico y Moderno); Gachi Leivobich (Canto Lírico y Moderno); Carlos Demartino y Liliana Flores de Bragán (Teatro, y Técnica de la Voz Profesional y de la Voz Hablada); Marisa Langdon (Teatro); María del Mar Estrella Gutiérrez (Escritura y Redacción); Germán Krauss (Actuación para Televisión); y Emiliano Romero (Actuación para Cine).

SUS DISCOS
“Estremecer” (1992, con dirección artística de Raúl Parentella y arreglos de José A. López)
“Un poquito más” (2008, con arreglos de Omar Serna)
“Tu voz, mi voz” (2012, con dirección artística de Enrique Franci y dirección técnica de Guillermo Gamis).

TU VOZ, MI VOZ
Tracklist

TAPA DISCO CHICA

.01 Para los demás – María Elena Walsh
.02 Horas – Jorge Drexler
.03 Un poquito más – Amalia Lascano
.04 Como lo hacía Fred Astaire – Las Blancablus
.05 Tan azul – Amalia Lascano / Omar Serna
.06 Los cafecitos de Buenos Aires – Amalia Lascano
.07 Se dice de mí – F. Canaro / L. Pelay
.08 El río de la vida – Omar Serna
.09 Maldito piano – Las Blancablus

Montserrat Café – San José 524
Entrada: 25 pesos
Promo Entrada + CD: 35 pesos
Informes y Reservas: 4381-2588 o 4382-8719
AMALIA LASCANO presenta su tercera producción discográfica, titulada Tu voz, mi voz, en la que nos ofrece una muestra más de su estilo tan personal.
Con temas de su autoría, como “Un poquito más”, “Tan azul” o “Los cafecitos de Buenos Aires” y con tributos a grandes como Las Blancablus, María Elena Walsh y Jorge Drexler, esta artista sale al ruedo para continuar con una carrera que ya lleva 24 años.
EN PRIMERA PERSONA
AMALIA LASCANO describe su relación con la música en forma muy apasionada:
“Esta carrera me buscó. Siendo muy chica, mi madre me llevó por la música de todas las épocas. Era una maravillosa compositora, amaba desde Mozart hasta Los Beatles. Y junto con ella, me respaldaron siempre mis abuelos y tíos maternos. Mientras tanto, mi padre adoraba el jazz”.
Y a la hora de definirse, no duda: “Yo me defino como una enamorada de la magia y el poder benéfico de la música; y en particular, del canto. El hecho de ser cantautora se convierte cada vez más y más en la misión más importante que tengo en esta vida. Y teniendo esto en cuenta, diría que emito una energía positiva que a su vez siento correspondida por la respuesta que brinda el auditorio”.
SU CARRERA
Desde 1988, AMALIA LASCANO trasciende las fronteras y se presenta en los escenarios con su voz y sus composiciones. Recorrió el mundo con su arte y así es como realizó shows en
Trenque Lauquen (provincia de Buenos Aires)
Torres de Manantiales (Mar del Plata).
Nueva Orleans y Los Angeles (Estados Unidos)
Jurere y Canasvieiras (Brasil).
Viña del Mar (Chile)
y en distintos teatros y bares de la Capital Federal.
SUS ESTUDIOS
AMALIA LASCANO incursionó en el teatro, el dibujo, la pintura y la escritura, y practicó diversos estilos de baile, como el Tango, la Rumba Flamenca, la Salsa, el Merengue y la Danza Árabe.
Se formó con profesionales muy reconocidos en sus respectivas disciplinas: Jascha Galperín (Canto Lírico); Rosa María Isusi (Canto Lírico y Moderno); Gachi Leivobich (Canto Lírico y Moderno); Carlos Demartino y Liliana Flores de Bragán (Teatro, y Técnica de la Voz Profesional y de la Voz Hablada); Marisa Langdon (Teatro); María del Mar Estrella Gutiérrez (Escritura y Redacción); Germán Krauss (Actuación para Televisión); y Emiliano Romero (Actuación para Cine).
SUS DISCOS
“Estremecer” (1992, con dirección artística de Raúl Parentella y arreglos de José A. López)
“Un poquito más” (2008, con arreglos de Omar Serna)
“Tu voz, mi voz” (2012, con dirección artística de Enrique Franci y dirección técnica de Guillermo Gamis).
TU VOZ, MI VOZ
Tracklist
.01 Para los demás – María Elena Walsh
.02 Horas – Jorge Drexler
.03 Un poquito más – Amalia Lascano
.04 Como lo hacía Fred Astaire – Las Blancablus
.05 Tan azul – Amalia Lascano / Omar Serna
.06 Los cafecitos de Buenos Aires – Amalia Lascano
.07 Se dice de mí – F. Canaro / L. Pelay
.08 El río de la vida – Omar Serna
.09 Maldito piano – Las Blancablus
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ALAN PARSONS de nuevo en Argentina

Vuelve este grande que ha escrito sendas páginas en la historia de la música.
Alan Parsons vuelve a tocar en la Argentina en el marco de su gira “Eye 2 Eye” para repasar en vivo lo mejor de su extensa carrera. La nueva visita será el sábado 1 de septiembre desde las 21 hs en el Estadio Luna Park, Bouchard 465, Capital Federal.
 
La banda que acompañará a Alan Parsons que en vivo ejecuta guitarras, teclados y voces, estará compuesta por P.J. Olsson (voces y guitarra), Danny Thompson (batería), Guy Erez (bajo), Todd Cooper en saxo y voces, Alastair Greene (guitarra y voces), y Manny Focarazzo (teclados).
 
Alan Parsons
nació el 20 de diciembre de 1948 en Inglaterra, se inició tocando en vivo como un guitarrista acústico de folk/blues y como guitarrista principal en una banda de blues a finales de los sesenta. Pero apenas comenzó a trabajar dentro de los famosos Abbey Road Studios en Londres a la edad de 19 años, quedó claro que el mundo de la grabación de sonido dominaría su carrera.

Fue lo suficientemente afortunado para trabajar como ingeniero asistente en los últimos dos albumes con The Beatles y luego de obtener el título de ingeniero de grabación, siguió trabajando con Paul McCartney y The Hollies entre tantos otros. Pero fue su contribución como ingeniero en el clásico de Pink Floyd, ‘DarkSide OF The Moon’, lo que le permitió llamar la atención del mundo. Esto pronto dio lugar a notables éxitos como productor – en particular con Magic de Pilot, con ‘Highfly’ y ‘Music’ de John Miles y con ‘(Come Up And See Me) Make Me Smile de Steve Harley’. También produjo el álbum ‘Year Of The Cat’ de Al Stewart con gran éxito y dos álbumes con la banda de rock progresivo americana llamada Ambrosia. 

En 1975 conoció a Eric Woolfson quien no sólo se convirtió en su representante, sino que además unió fuerzas con Alan como autor y socio musical para lo que luego se conocería como The Alan Parsons Project. El álbum debut de APP, ‘Tales Of Mystery And Imagination’ basado en los trabajos de Edgar Allan Poe allanó el camino para firmar un contrato con el sello Arista, que acababa de lanzar Clive Davis, y luego a una serie de álbumes exitosos, como fueron ‘I Robot’ (1977), ‘Pyramid’ (1978), ‘TheTurn of a Friendly Card’ (1980), ‘Eyein the Sky’ (1982), ‘AmmoniaAvenue’ (1984), ‘VultureCulture’ (1985), ‘Stereotomy’ (1986) y ‘Gaudi’ (1987).

Una breve incursión dentro del teatro musical resultó en Freudiana en 1990. El show se presentó durante un año en el histórico Theater An Der Wien de Viena. Eric y Alan siguieron caminos separados. Eric dedicó su carrera al teatro musical mientras que Parsons sintió la necesidad de llevar su música al escenario en vivo y siguió grabando música encuadrada en el rock sinfónico conceptual.

Junto a sus colaboradores del APP de larga data, el guitarrista Ian Bairnson, el baterista Stuart Elliott y el arreglador Andrew Powell, Alan dejó de usar la identidad “Project” para el álbum ‘Alan Parsons – Try Anything Once’ de 1994. La sociedad continuó para ‘OnAir’ de 1996 y ‘TheTime Machine’ de 1999. Durante este tiempo la primera encarnación del “Alan Parsons Live Project” realizó giras por todo el globo a sala llena. Luego de que Alan se mudara a California, se formó una nueva banda Live Project en 2003.

El álbum ‘A Valid Path’ con el que Alan incursionara en la música electrónica, se publicó en 2004 y contó con la participación de David Gilmour de Pink Floyd, The Crystal Method, Shpongle,, Uberzone, PJ Olsson y el hijo de Alan, Jeremy. El año 2008 vió la reedición de todos los álbumes del Alan Parsons Project en versiones expandidas, que incluyen material extra nunca antes publicado y una compilación de 2 CDs denominado ‘TheEssential Collection’. Una de las pistas más difundidas del Project es Sirius, quizás más conocida como el tema de los Chicago Bulls y más recientemente como música de ingreso de los New Orleans Saints durante su juego triunfal de 2010 en el Superbowl.
 
El último emprendimiento de Alan es una serie educativa sobre grabación llamada The Art And Science Of Sound Recording (El Arte y la ciencia de la Grabación de Sonido, disponible tanto en formato fisico en un set de 3-DVD’s como en una serie de archivos descargables o streamings online. 
 “AllOur Yesterdays”, una canción escrita especialmente para esta serie, cuenta con algunos de los mejores músicos de Los Angeles e incluye la actuación poco común de Alan como voz principal. Buena parte de 2011 y 2012 lo dedicó a producir nuevas bandas y giró por Europa en el marco de su “Eye 2 Eye Tour”.
 
Alan vive en Santa Barbara, California con su esposa Lisa y las dos hijas de ella, Tabitha y Brittni, cuatro perros, un conejo y un pony llamado Dante.
La cita entonces para verlo en vivo es el
Sábado 1ro de septiembre en el Luna Park.

Entradas en venta desde $ 160 a $ 500-, por www.ticketportal.com.ar y
 en boleterías del estadio, Av. Corrientes y Bouchard de lunes a sábados de 10 a 19:30 hs.

Más info en: http://es.alanparsonsmusic.com

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MAMA MONA presenta su primer disco “MAMA MONA”

mama mona
Con un indiscutible sello propio, el “género Mamá Mona”  se caracteriza por su originalidad y autenticidad. Sus canciones dejan la puerta abierta a momentos de escucha y reflexión, a instantes de baile frenético y pogo.
Dentro de una misma canción la banda pasea por diferentes estilos, ritmos, velocidades y matices. Las letras hablan de injusticias, amor, violencia, el sol, las medicinas, el psicoanálisis: todas experiencias personales de vida. La canción melodramática que propone el grupo es ciclotímica y degenerada y así es que Mamá Mona te dice lo que piensa y te hace pensar lo que dice.

Mamá Mona es una experiencia. Mejor vivirlo que contarlo….escuchá Mamá Mona, bailá Mamá Mona, gritá Mamá Mona!!!

Mama Mona son:
Maca Mona Muñoz: voz
Mariano Lopez Diaz: guitarra
Federico Palladino: bajo
Ignacio Jauregui: batería
Facundo Nava: teclados

www.mamamona.com.ar
Facebook: gritamamamona

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RIVERA ya suena en Argentina

En nuestro país, su sencillo SIN TI ya se comienza a escucharse en las radios y en los programas de televisión.
Asimismo, el video de este corte puede verse en Quiero.

Desde Colombia, donde se posiciona entre los tres artistas más votados en las radios de su país natal y sonando en países como España, México, Chile y Panamá, la música de RIVERA llega a nuestro país para mostrar su talento e innovación.

Con dos placas editadas anteriormente, RIVERA comparte con los argentinos su tercer trabajo discográfico: NUEVO AMANECER, que contó con la colaboración de importantes productores, como Robert Taylor, Dexter Hamilton, Carlos Aguera y Manny López, dj de una de las discotecas más representativas para el mercado latino en Estados Unidos.

RIVERA es un artista con todas las letras: respiró música desde su nacimiento y así lo muestra en cada trabajo. No sólo canta, sino que compone, toca la guitarra, batería, piano y la armónica. Habla inglés y francés, idiomas que aprovecha para reversionar sus propias creaciones musicales, aportando más de su talento y personalidad.

Su preparación como abogado le permite presentarse ante los medios y ante el público como alguien con quien puede mantenerse una conversación que va más allá de la música, destacando su versatilidad y bagaje cultural.

RIVERA_nuevo amanecer_chica

MAS DATA
Mauricio Rivera
nunca imaginó que en su vida profesional nadie lo reconocería por su nombre, sino por su apellido. Así es como hoy RIVERA se consolida como una de las nuevas promesas latinoamericanas del electro pop.  

En su Santa Marta natal, ciudad localizada en el Caribe colombiano, sus allegados atestiguaron que desde su niñez, RIVERA mostraba dones artísticos… Que tenía el “gen musical” que corría entre sus familiares. 

A los seis años, ya tomaba clases de teclado, mientras sus progenitores en casa se ocupaban, además, de inculcarle el amor por la música. 
“Siempre vi la música como una prioridad en mi vida, como parte de mí, y esa fascinación por ella me hizo formar una banda de rock muy joven para luego entender que éste sería mi camino profesional”, dice convencido el intérprete. 
Bajo el influjo de artistas de un amplio espectro de géneros (cumbia, vallenato, country, rock & roll, etc.), fue mezclando sonidos y tendencias que lo llevaron a dar con el estilo que luego lo catapultaría al estrellato. 

El sonido que le permitió reinventarse fue el  electrónico, siendo de los pioneros en atreverse con este ritmo en Colombia. “Soy muy rumbero, y quise ponerle este ingrediente a mi música porque era necesario, ayuda a desintoxicar por su frescura, versatilidad  y colorido”.

Su disco más reciente, “Nuevo amanecer”, lo muestra bien parado y con objetivos firmes: uno de ellos es instalar su música en Argentina y viajar a nuestro país para sentir la calidez de este público, que considera como uno de los más afectuosos y expresivos.

De esta placa, el primer corte, “Quiero amanecer contigo”, lo refleja más adulto y “con otras manera de decir las cosas, sin rodeos”. La canción tuvo buen respaldo en la radio y una gran demanda en los servicios de Internet.

Su segundo sencillo, “Toda la noche”,  estuvo por más de 20 semanas en los charts con gran difusión. Le siguió “Tras la tormenta”, un nuevo himno de esperanza con el que se le abrieron las puertas de otros mercados como México y Estados Unidos.

“Es un tema que me saca una sonrisa donde quiera que estoy por tener ese mensaje de que hay que seguir luchando, tener fe en la vida y creer que vienen tiempos mejores”, dice un Rivera optimista y lleno de emoción.
Por este éxito, grabado en compañía del dúo Dragón y Caballero, recibió una inesperada respuesta de los fans en las redes sociales, manifestándole lo mucho que ha significado su mensaje para ellos. “¡Es la mejor recompensa que puede tener un artista!”.

Luego llegó “Sin Ti”, una canción Pop R&B que le da un toque de romanticismo al álbum y con una letra clara y sencilla, demuestra que a veces es “mejor cerrar ciclos”.
“Sin Ti” ocupó el primer lugar de la radio en Colombia por más de 6 semanas y se volvió un hit radial con mas de 4000 veces al aire o airplays por mes.
Su video fue rodado en Buenos Aires, ciudad donde vivió de pequeño y que influyó en su amor por la música.

El sencillo “Solo Tú” fue su siguiente hit, una canción pop con aires de dance bajo un color armónico de las guitarras poperas que caracterizan a RIVERA. Una canción que da mucho de que hablar por su diferente forma de decir las cosas.

En este momento, RIVERA se encuentra viviendo ese “Nuevo Amanecer” profesional, y se siente agradecido por todo el apoyo que le ha demostrado el público.
RIVERA asegura que lo mejor apenas está por venir.

VIDEO SIN TI
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Oyavs3DLN48

VIDEO SOLO TU
http://www.youtube.com/watch?v=h-GLm0kB65w&feature=relmfu
MAS INFO EN www.elmundoderivera.com

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JEAN CARLOS presenta nuevo tema y video

Ya comenzó a sonar este temazo, con ritmo bien latino:
TU SIN MI en versión bien merenguera.

http://www.youtube.com/watch?v=btXisqa93Wo

Si les gusta, suban el volumen y háganlo sonar !!!

DSC_0279_media

JEAN CARLOS: SUS 18 DISCOS COMO SOLISTA
1996 – Como Yo Los Amo
1996 – Ven que tengo mambo
1997 – El Negro pega con to!
1997 – Un Estilo
1998 – Con la Gente
1999 – Abriendo Caminos
1999 – Tu Amante en Secreto
2000 – A lo Largo y a lo Ancho
2001 – Nominado
2002 – Rompiendo el Hielo
2003 – Elegido por la Gente
2004 – Vale la Pena
2005 – Amor Puro
2006 – Entre Nosotros
2007 – Esencia de Ayer y Hoy
2008 – Renaciendo
2010 – En Vivo y En Privado
2011 – UN NUEVO COMIENZO

 
SOBRE JEAN CARLOS
…ese joven que como muchos soñaron con ser artistas…con cantar y ver desde un escenario una multitud de personas que lo escucharan y cantaran sus canciones; hoy en día su música recorre un país entero y es conocido más allá de sus fronteras.
JEAN CARLOS nació en un país donde la música corre por la sangre, el ritmo aparece con cada sonar del tambor y la alegría se lleva en el alma, idiosincrasia de pueblos caribeños como República Dominicana.
Desde muy pequeño es atraído por la música, influencias que recibe de su padre Néstor Alberto y que a su vez es apoyado por su madre Martina.
En el año 1984 a la edad de 13 años comienza su vida artística como cantante. Aprovechando la fiebre de esa época por el grupo de mayor convocatoria “MENUDO”, se formó el grupo “POWER”, el cual no tuvo trascendencia a nivel país, ya que era un grupo de barrio.
Luego fue incursionando en el mundo de la música, cantando baladas y boleros en fiestas de cumpleaños y bares. A los catorce años ingresó a la Iglesia Evangélica, donde estudió teatro, poesía y canto. Años más tarde decidió salir de la Iglesia, atraído por un sentimiento hacia la música, especialmente por la Salsa y el Merengue. Así habló a un amigo llamado “Ray Meléndez”, quien lo llevó a su primer grupo de merengue “LA DINAMICA”, en el cual permaneció alrededor de un año. De allí pasó a la “LA DOMINICAN BAND”, la cual era reconocida en toda República Dominicana.
Después, continuando sus recorridos por distintas orquestas trabajó con Elvis Montilla (cantante merenguero), desempeñándose como segunda voz. A los 18 años fue convocado para formar el grupo “LEÑA”.
Para el año 1990 recibe una propuesta de un empresario para viajar a la Argentina y formar parte de un grupo, el cual estaba dirigido por un solista “EL NEGRO ANGEL VIDELA”.
JEAN CARLOS junto a tres compañeros también dominicanos, inician una nueva etapa en sus vidas y en la música popular de Córdoba. Con un contrato finalizado de cuatro meses decide junto a sus amigos llevar a delante un proyecto que diera a conocer nuevas formas en la música del lugar, es así que surge el grupo “RATAPLAN”.
Se comienza a usar instrumentos foráneos como la gûira y la tambora y las coreografías llegan a formar parte de un espectáculo en vivo. El grupo duró 3 años.
En esa época lo llama el cantante cordobés SEBASTIÁN, para tocar las tumbadoras y hacer coros, permaneciendo con él un año.
En el año 1994 es convocado para un grupo muy popular, “Tru-La-La” para ser uno de sus cantantes. En ésta orquesta JEAN CARLOS comienza a desarrollar distintas facetas como cantante, bailarín y compositor, adquiriendo reconocimiento y popularidad, por lo cual al año y medio decide formar su propia orquesta.
El 13 de Abril de 1996 debuta como solista en el club “Las Palmas” de Córdoba, superando todas las expectativas en una presentación con mucha emoción y apoyada por un público que le dijo presente al nuevo ídolo. Impuso su estilo propio a la música cordobesa fusionando el cuarteto con el merengue, con un baile único de movimientos sensuales y sorprendentes coreografías.
A partir de allí ha grabado 18 discos los cuales han sido discos de oro y algunos de platinos.
Ha alcanzado el éxito nacional y hoy se proyecta internacionalmente.
 
….éste es JEAN CARLOS.

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JEAN CARLOS en Buenos Aires

El cantante dominicano JEAN CARLOS se presentará este fin de semana en Buenos Aires, con tres shows:

01:00 HS RESTO GRIMALDI - EZEIZA (Córdoba 1490)
03:00 HS LEBLON – SAN MIGUEL (Ruta 8 Km 23)
05:00 HS PUERTO SOHO – CAPITAL FEDERAL (Scalabrini Ortiz y Gorriti)

Con todo su mambo y su merengue, este artista latino recorre los escenarios. Por estos días, presenta una nueva versión del tema Tú sin mi, cuyo video puede verse en 
http://www.youtube.com/watch?v=btXisqa93Wo

jc_mediana
JEAN CARLOS: SUS 18 DISCOS COMO SOLISTA
1996 – Como Yo Los Amo
1996 – Ven que tengo mambo
1997 – El Negro pega con to!
1997 – Un Estilo
1998 – Con la Gente
1999 – Abriendo Caminos
1999 – Tu Amante en Secreto
2000 – A lo Largo y a lo Ancho
2001 – Nominado
2002 – Rompiendo el Hielo
2003 – Elegido por la Gente
2004 – Vale la Pena
2005 – Amor Puro
2006 – Entre Nosotros
2007 – Esencia de Ayer y Hoy
2008 – Renaciendo
2010 – En Vivo y En Privado
2011 – UN NUEVO COMIENZO

  SOBRE JEAN CARLOS
…ese joven que como muchos soñaron con ser artistas…con cantar y ver desde un escenario una multitud de personas que lo escucharan y cantaran sus canciones; hoy en día su música recorre un país entero y es conocido más allá de sus fronteras.
JEAN CARLOS nació en un país donde la música corre por la sangre, el ritmo aparece con cada sonar del tambor y la alegría se lleva en el alma, idiosincrasia de pueblos caribeños como República Dominicana.
Desde muy pequeño es atraído por la música, influencias que recibe de su padre Néstor Alberto y que a su vez es apoyado por su madre Martina.
En el año 1984 a la edad de 13 años comienza su vida artística como cantante. Aprovechando la fiebre de esa época por el grupo de mayor convocatoria “MENUDO”, se formó el grupo “POWER”, el cual no tuvo trascendencia a nivel país, ya que era un grupo de barrio.
Luego fue incursionando en el mundo de la música, cantando baladas y boleros en fiestas de cumpleaños y bares. A los catorce años ingresó a la Iglesia Evangélica, donde estudió teatro, poesía y canto. Años más tarde decidió salir de la Iglesia, atraído por un sentimiento hacia la música, especialmente por la Salsa y el Merengue. Así habló a un amigo llamado “Ray Meléndez”, quien lo llevó a su primer grupo de merengue “LA DINAMICA”, en el cual permaneció alrededor de un año. De allí pasó a la “LA DOMINICAN BAND”, la cual era reconocida en toda República Dominicana.
Después, continuando sus recorridos por distintas orquestas trabajó con Elvis Montilla (cantante merenguero), desempeñándose como segunda voz. A los 18 años fue convocado para formar el grupo “LEÑA”.
Para el año 1990 recibe una propuesta de un empresario para viajar a la Argentina y formar parte de un grupo, el cual estaba dirigido por un solista “EL NEGRO ANGEL VIDELA”.
JEAN CARLOS junto a tres compañeros también dominicanos, inician una nueva etapa en sus vidas y en la música popular de Córdoba. Con un contrato finalizado de cuatro meses decide junto a sus amigos llevar a delante un proyecto que diera a conocer nuevas formas en la música del lugar, es así que surge el grupo “RATAPLAN”.
Se comienza a usar instrumentos foráneos como la gûira y la tambora y las coreografías llegan a formar parte de un espectáculo en vivo. El grupo duró 3 años.
En esa época lo llama el cantante cordobés SEBASTIÁN, para tocar las tumbadoras y hacer coros, permaneciendo con él un año.
En el año 1994 es convocado para un grupo muy popular, “Tru-La-La” para ser uno de sus cantantes. En ésta orquesta JEAN CARLOS comienza a desarrollar distintas facetas como cantante, bailarín y compositor, adquiriendo reconocimiento y popularidad, por lo cual al año y medio decide formar su propia orquesta.
El 13 de Abril de 1996 debuta como solista en el club “Las Palmas” de Córdoba, superando todas las expectativas en una presentación con mucha emoción y apoyada por un público que le dijo presente al nuevo ídolo. Impuso su estilo propio a la música cordobesa fusionando el cuarteto con el merengue, con un baile único de movimientos sensuales y sorprendentes coreografías.
A partir de allí ha grabado 18 discos los cuales han sido discos de oro y algunos de platinos.
Ha alcanzado el éxito nacional y hoy se proyecta internacionalmente.
 
….éste es JEAN CARLOS.

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