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AMALIA LASCANO presenta su tercer disco Tu voz, mi voz

TAPA DISCO CHICA

AMALIA LASCANO presenta su tercera producción discográfica, titulada Tu voz, mi voz, en la que nos ofrece una muestra más de su estilo tan personal.
Con temas de su autoría, como “Un poquito más”, “Tan azul” o “Los cafecitos de Buenos Aires” y con tributos a grandes como Las Blancablus, María Elena Walsh y Jorge Drexler, esta artista sale al ruedo para continuar con una carrera que ya lleva 24 años.

EN PRIMERA PERSONA
AMALIA LASCANO
describe su relación con la música en forma muy apasionada:
“Esta carrera me buscó. Siendo muy chica, mi madre me llevó por la música de todas las épocas. Era una maravillosa compositora, amaba desde Mozart hasta Los Beatles. Y junto con ella, me respaldaron siempre mis abuelos y tíos maternos. Mientras tanto, mi padre adoraba el jazz”.
Y a la hora de definirse, no duda: “Yo me defino como una enamorada de la magia y el poder benéfico de la música; y en particular, del canto. El hecho de ser cantautora se convierte cada vez más y más en la misión más importante que tengo en esta vida. Y teniendo esto en cuenta, diría que emito una energía positiva que a su vez siento correspondida por la respuesta que brinda el auditorio”.

SU CARRERA
Desde 1988, AMALIA LASCANO trasciende las fronteras y se presenta en los escenarios con su voz y sus composiciones. Recorrió el mundo con su arte y así es como realizó shows en
Trenque Lauquen (provincia de Buenos Aires)
Torres de Manantiales (Mar del Plata).
Nueva Orleans y Los Angeles (Estados Unidos)
Jurere y Canasvieiras (Brasil).
Viña del Mar (Chile)
y en distintos teatros y bares de la Capital Federal.

SUS ESTUDIOS
AMALIA LASCANO
incursionó en el teatro, el dibujo, la pintura y la escritura, y practicó diversos estilos de baile, como el Tango, la Rumba Flamenca, la Salsa, el Merengue y la Danza Árabe.

Se formó con profesionales muy reconocidos en sus respectivas disciplinas: Jascha Galperín (Canto Lírico); Rosa María Isusi (Canto Lírico y Moderno); Gachi Leivobich (Canto Lírico y Moderno); Carlos Demartino y Liliana Flores de Bragán (Teatro, y Técnica de la Voz Profesional y de la Voz Hablada); Marisa Langdon (Teatro); María del Mar Estrella Gutiérrez (Escritura y Redacción); Germán Krauss (Actuación para Televisión); y Emiliano Romero (Actuación para Cine).

SUS DISCOS
“Estremecer”
(1992, con dirección artística de Raúl Parentella y arreglos de José A. López)
“Un poquito más” (2008, con arreglos de Omar Serna)
“Tu voz, mi voz” (2012, con dirección artística de Enrique Franci y dirección técnica de Guillermo Gamis).

TU VOZ, MI VOZ
Tracklist
.01 Para los demás – María Elena Walsh
.02 Horas – Jorge Drexler
.03 Un poquito más – Amalia Lascano
.04 Como lo hacía Fred Astaire – Las Blancablus
.05 Tan azul – Amalia Lascano / Omar Serna
.06 Los cafecitos de Buenos Aires – Amalia Lascano
.07 Se dice de mí – F. Canaro / L. Pelay
.08 El río de la vida – Omar Serna
.09 Maldito piano – Las Blancablus

ALEJANDRO RIAL presenta su libro ¡Necesito un cambio YA!

El reconocido periodista y conductor nos sorprende con el lanzamiento de un libro que identificará sin dudas a sus lectores.
Porque todos queremos cambiar cosas en nuestras vidas y por supuesto, no tenemos tiempo para esperar.

¡Ya! ¡Ahora! ¡En este instante! Así de rápido esperamos que operen los cambios en nuestras vidas. Y que además la transformación sea duradera y agradable. Eso fue lo que inspiró a Alejandro Rial a escribir este libro: enseñarnos a lograr cambios, cambios simples pero profundos, instantáneos pero permanentes.

Necesito un cambio ya_CHICA

Con la creencia de que los cambios no tienen que ser dolorosos sino amorosos, que todas las transformaciones tienen que provenir de nuestro interior y de nuestros deseos y no de los ajenos, el autor propone este libro como una herramienta para acompañar ese cambio sin dolor ni esfuerzo.

Para obtener un resultado diferente, hay que recorrer caminos diferentes. Hay que dejar de lado esas sendas gastadas de tanto transitar con sufrimiento y sin éxito, y animarse a nuevos rumbos. El punto de partida y el destino corren por nuestra cuenta. Este libro, concebido por el autor como un GPS, solamente nos va a sugerir el mejor camino para llegar, marcando las alertas, los puntos de interés y, llegado el caso, la mejor forma de recalcular.

SOBRE EL AUTOR
Alejandro Rial
nació en la ciudad de Buenos Aires en 1961 y desde los 18 años escribe crónicas y relatos en diferentes revistas de actualidad. A los 26 años condujo su primer noticiero de TV, después de haber sido cronista de radio y televisión. Con el tiempo se convierte en productor general de diferentes programas y noticieros en canales de aire y cable de Buenos Aires, mientras en forma paralela, se desarrollan sus estudios en ontología del lenguaje, counseling y focusing. Así, va transformando su vida y la de otras personas a través de talleres y seminarios de desarrollo personal, mientras sigue conduciendo uno de los noticieros de TV más populares de la Argentina. También lidera el grupo “TE ABRAZO”  que recorre paseos públicos, geriátricos, manifestaciones, hospitales, plazas y calles, ofreciendo abrazos a quien quiera recibirlos.

Rial, Alejandro 1 CHICA

¡Necesito un cambio YA!
Ediciones Urano
En las mejores librerías
Precio de venta: 89 pesos

Donde y los Quien

Donde y los Quien presentan una placa que muestra su personalidad de comienzo a fin, con temas como Unos cuantos millones, Sólo nosotros o Abre tu corazón.

Con la fuerza de una agrupación joven y que tiene todo por descubrir, dejan en claro que saben quiénes son y el camino que quieren seguir.

Donde y los Quien  es una banda de Rock nacida en el año 2011 en el barrio de Caballito. La misma está formada por Eduardo Navone (Voz y guitarra), Pablo Navone (Bajo) y Sergio Venecia (Batería).

donde y los quien

Al poco tiempo de constituirse, la banda decide entrar a estudios para registrar su primer material discográfico titulado como el grupo. El mismo fue producido por Joaquín Rosson (Skay Beilinson entre otros) y grabado en Estudio Conde hacia fines de 2011.

En diez canciones, entre las cuales se destacan “Unos cuantos millones” y “El funeral de las utopías”, Donde y los Quien se acerca al rock de guitarras fuertes y base sólida, en donde las seis cuerdas tienen un protagonismo esencial y las letras cuentan historias de vida con olor a ciudad. Las guitarras acústicas en forma de baladas rockeras también dicen presente para hablar de amor y búsquedas eternas.

“Este disco está dedicado a aquellos que transitan por las calles viendo en las ventanas todo a lo que no pertenecen, a los que están solos, aunque sean millones, a los que aman porque sí, a los que esperan sin razón, a los que buscan en las palabras pero se encuentran en los silencios”.

Próximas fechas:
21 de julio  Tabaco (Estados Unidos 265 – Capital)
8 de Septiembre  Gier (Av. Alvarez Thomas 1078 – Capital)

Cantilenas, de Miguel Cantilo

miguel cantilo

Miguel Cantilo presenta nuevo disco, y sigue escribiendo la historia que comenzó por los años 60 y que dejó grandes hitos en el árbol genealógico de la música argenta.
Ahora presenta Cantilenas, con aires de este siglo, siempre vigente, siempre personal, siempre reinventándose.

TRACKLIST
Valores
Polvo de estrellas
Tu atención
Cielos de Mallorca
Uno en la ciudad
Letra
Soledad
Todo tiene solución
Reflexiones frente al Mediterráneo
Ninguna mujer es de hombre, ningún hombre es de mujer
Andrea
Despedida

MAS INFO EN http://www.miguelcantilo.com.ar

“Que la vida le sonría”, de Clari Herrou

clari herrou

Esta joven y talentosa artista presenta nuevo disco, con temas Pop/Fusión que marcan su personalidad.
Los títulos que encontramos en esta placa son:
.ALGUNA VEZ
.TE VOY A ENCONTRAR
.CUANDO UN AMOR SE VA
.SI TE VAS
.MI NEGRITO
.VOLVERTE A VER
.Y NUESTRO AMOR
.PARA OLVIDARTE
.VIVIR TAN LEJOS DE TI
.AGUITA FRESCA
.QUE MAS DA
.UNA CANCION

Sobre esta artista, en primera persona
Nací el 7 de octubre de 1983 en la ciudad de Buenos Aires. De chica empecé a tocar la guitarra con esas canciones familiares que van de generación en generación , pero siempre supe que quería hacer de la música, mi vida.

Estando en el colegio siempre canté en festivales, coros y en todo lo que pudiera anotarme y a los 15 arranqué a tomar clases de canto. Pasé por muchos y muy variados profesores (entre ellos, Belén Mackinlay, Federico Díaz Alberdi, Victoria Zotalis, María José Cantilo, Georgina Frere, María Alvarez de Toledo, Dolores Santa Coloma, Florencia Labougle… entre otros) y explorando distintas técnicas , entre ellas varios años dedicados al bell canto y también buscando de entre todos los géneros ,pasando por el pop, el folklore, el tango y la comedia musical (rubro en el cual participé de obras como “Evita” y “Chicago” y también como profesora de varias escuelas) . Actualmente sigo tomando y dando clases de canto.

Estudié en la Escuela de Música Contemporánea (en aquel momento en convenio con Berklee) donde estudié con profesores como Mariano Otero, Marcelo Gutfraind, “El Pollo” Raffo, Daniel Johansen, Ernesto Jodos, Mario Gusso, Nora Malatesta, entre otros. Allí recibí el título de “Músico Profesional”.

Seguí estudiando en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) donde descubrí el fascinante mundo del folklore y el tango.

Ahora estoy presentando mi primer disco “Que la vida le sonría”, un disco con letra y música mía en donde el Pop se mezcla con varios ritmos sudamericanos gracias a la ayuda de mis grandes músicos : Muni Puyol en guitarras, Tom Ramírez en teclados, Juan Finger en el bajo y Ezequiel Szusterman en batería. Fue grabado bajo la producción musical de Jerónimo Guiraud y con Antonio Pereyra Iraola como técnico en sonido.

Espero que disfruten de mi música y por sobre todo espero “Que la vida les sonría..”

http://www.clariherrou.com.ar

Las Mil de Zafiro

LAS MIL DE ZAFIRO
Disponible a través de Melopea y Universo Rock.
Disquera: Independiente.

Producido por Las Mil de Zafiro y mezclado por Hugo Basualdo, demandó un proceso de casi 16 meses. Tuvo, además, el agrado de contar con la participación de Lito Vitale, Carlos Buono y la Dirección Orquestal y Arreglos de Mauro Lazzaro (compositor para las películas “Martin Fierro” y “Cuentos de la Selva” entre otras).

TRACKLIST
Antes de ser transformado pt.1 5:07
Cambio de suerte 3:32
La música de mi alma 5:11
Santi 6:23
Subte 5:34
Llanto y consuelo 5:44
Cerca del cielo 4:20
Para compartir 5:32
Te buscarè 5:17
Mundo oculto 4:34
Antes de ser transformado pt.2 9:31

LA BANDA 
La misma está formada por Ariel Martin Rolando (Voz y teclados), Hugo Basualdo (Guitarra, coros y programaciones), Leandro Diaz Lasserre (Bajo y Coros), Leonardo D’Atri (Teclados) y Marcelo Carella (Batería, Percusión).

Luego de sus primeras presentaciones en vivo, la agrupación decide dar el siguiente paso y comienza a grabar su primer álbum de estudio llamado 1000 Sentidos, grabado íntegramente en el estudio de la banda, Calle 24, producido por Alejandro Rolando y mezclado por Hugo Basualdo, para ser luego masterizado en Steps Ahead por Gustavo Fourcade.

Tras diversas giras por el interior y la costa – contando cada vez con mayor aceptación del público – deciden entrar nuevamente al estudio, con un proyecto mucho más ambicioso, acercándose a lo sinfónico, pero manteniendo su identidad.

Es así como surge 1270 – su última producción discográfica – producido por Las Mil de Zafiro y mezclado por Hugo Basualdo, que demandó un proceso de casi 16 meses, y que además tuvo el agrado de contar con la participación de Lito Vitale, Carlos Buono y la Dirección Orquestal y Arreglos de Mauro Lazzaro (compositor para las películas “Martin Fierro” y “Cuentos de la Selva” entre otras).

MAS INFO EN http://lasmildezafiro.com.ar

Jimena Monteverde presentó su libro

Anoche, se realizó la presentación de su segundo libro ” La Cocina No Muerde” por editorial Planeta en el espacio DAIN Usina Cultural en Palermo. La noche acompaño a riquisimos tentempiés, bocaditos y bandejas de salado y dulce todo hecho por Jimena para agasajar a sus invitados. Previo a la invitación de degustación en una hermosa terraza, Jimena impartío un curso de cocina de una de sus recetas explicadas en su nuevo libro, sus ayudantes fueron Ronnie Arias y Vanina Escudero.

Con su libro anterior, Jimena Monteverde dejó bien en claro que, cuando hay ganas, la cocina de todos los días no guarda grandes secretos. Cualquiera puede cocinar se impuso como uno de los libros más vendidos, consultados y adorados de los últimos años: sin distinción de sexo ni de edad, más de sesenta mil lectores cayeron rendidos frente a cada una de sus recetas.
Por eso, para quienes quieren todavía más, ahora es el turno de La cocina no muerde. Una nueva serie de recetas en las que Jimena pone una vez más al alcance de todos, con su habitual desenfado, la energía y el humor que la caracterizan, ideas originales para preparar platos sanos, ricos y prácticos. Panes, carnes, pastas, verduras, pescados, postres y hasta un capítulo light hacen que la cocina deje de ser un tema diario de preocupación para transformarse en algo divertido, una forma de agasajar a la familia, a los amigos y a uno mismo. Y es que si hay algo que Jimena sabe bien es que la cocina es, sí o sí, nuestra mejor amiga. Un bicho que a veces ladra pero nunca muerde.
 
JimenaMonteverde_TimoPh (17)

Florencia Ruíz: Luz de la Noche

Este nuevo álbum es el resultado de la colaboración entre Florencia Ruiz y Carlos Villavicencio, quien además de producir el disco ha sido el arreglador
y director.
Las canciones elegidas para conformarlo tienen un concepto compartido. La instrumentación es diversa, el formato varía entre banda y solista. También se escribieron arreglos para cuartetos, quintetos de cuerdas y vientos y para formaciones no convencionales.
Luz de la noche es un trabajo luminoso y profundo, lleno de colores. 
 
florencia ruiz
Músicos invitados:
Este verdadero “dream team” está conformado por músicos de Rock, Jazz, Folklore, Tango y Clásico. La riqueza de esta obra está centrada en la apertura y para ello, la elección de los músicos ha sido fundamental.
Aportaron su creatividad, para dar luz a este disco:
Jaques Morelenbaum, Hugo Fattoruso, Juan Quintero, Jerónimo Izarrualde, Facundo Guevara, Marcos Cabezaz, Mintcho Garrammone, Hernán Ríos, Víctor Skorupski, Juan Scalona, Juampi di Leone, Álvaro Suárez Vázquez, Pablo Agri, Momoko Aida, Elizabeth Ridolfi, Javier Cárdenas, Diego Sánchez, Mono Hurtado, Julián Gandara, Ariel Minimal, Alejandro Moffardin, Andrés Ruiz, Iván Tkachuk, Miguel Pagliarulo y Carlos Villavicencio.
 
Sites:
Web oficial: http://www.florenciaruiz.com.ar
Noticias: http://www.facebook.com/Ruiz.Florencia
Para ver: http://www.flickr.com/photos/florenciaruiz/
Para escuchar: http://soundcloud.com/florencia-ruiz
Para leer: http://www.florenciaruizmusica.blogspot.com/
 
 Bio
El trabajo musical de Florencia Ruiz está dedicado a la composición de canciones. Desde el año 2000 al 2005 realiza una trilogía conformada por “Centro” (2000), “Cuerpo” (2003) y “Correr” (2005), que también han sido editados en México y Japón. En 2006 realiza “Fogón” álbum de remixes y versiones de canciones contenidas en sus producciones discográficas realizadas por músicos nacionales e internacionales, producido por Seba Landro. En 2007 edita “Mayor” y graba en colaboración con Ariel Minimal “Ese impulso superior”. En 2008 además de presentar el disco conjunto gira en solitario por Japón y México.
 
En mayo de 2011 edita “Luz de la noche” un trabajo producido, arreglado y dirigido por Carlos Villavicencio.
Luz de la noche es una co-producción entre Japón (PaPiTa MuSiCa.), U.S.A (Adventure Music), México (Verdigris) y Argentina.
Este álbum cuenta con la participación de destacados músicos de la escena nacional e internacional, entre los que se destacan: Hugo Fattoruso, de Uruguay y Jaques Morelenbaum, de Brasil.
Luz de la noche será presentadoen Japón -en la segunda gira que realizará Ruiz-  que comprenderá varias ciudades de la región de Hokkaido, también Nagoya, Kyoto y Tokio.

Luis Pescetti: Tengo mal comportamiento

Este disco reúne la grabación en vivo de once shows de dos temporadas. Luego implicó más de doscientas horas de selección de tomas, grabaciones en estudio, edición, mezcla y diseño. Esto no fue así como así, hecho al aventón, sale con fritas… como la juventú de hoy día se imagina, o critican con ligereza nuestros mayores. ¡No, señores! Cada emoción, cada sonrisa del público está avalada por la tarea invisible de muchas personas que se sacrificaron en horas y horas de esfuerzo, ¡incluso trabajando!. Cada carcajada, o que les dé una cosa en el pecho de la puritita emoción, se sustenta en dedos pulsando teclas, aplastando cuerdas, pies apoyados en pedales, cuerdas vocales vibrando, saltos ornamentales y movimientos en escena, ¡miles de músculos en acción! ¡Neuronas, ni les digo! Cientos y cientos y cientos de millones.

pescetti

Es así que, respaldados por miles de años de evolución, tenemos a un equipo de más de veinte personas que acompañan a Luis Pescetti.
Juegos y chistes nuevos y canciones nuevas, como:
 
Tengo mal comportamiento
Un chico cuenta que no se siente nada bien con su trayectoria de expulsiones de escuelas, historia que ya empezó en el arenero de su jardín de infantes.

Me toca ser varón
Explora cuestiones de género: las obligaciones que carga un angelito, por nacer varón (no dejarse tomar el pelo, ser el primero en sacrificarse y el último en ayudar a los demás -algo así-, trabajar en el micro centro, etc.).
 
Yo leí Harry Potter y me gustó
Todo un manifiesto a favor de: “Tanto que hincharon con que leamos, ahora que lo hacemos no nos molesten con el libro que elegimos”.
 
Vos me tocas todos los botones
La convivencia en familia y cuál es la dosis de paciencia legalmente permitida.
 
Una niña de cuarto
El primer (o segundo) flash de amor de la vida, y cómo se siente. Un rock de aquellos.
 
Toc Toc
Canción que cuenta y acuna.
 
No hay que matar el tiempo
Una canción tipo Kurt Veil, pero que a Luis le pareció que engancharía a los pequeños, en ese afán de estirar los límites de “que-canciones-les-gustan-a-los-chicos”.
 
Queremos comer
La infaltable canción de miedo o de asco que tiene todo buen campamento que se recuerde para siempre.

El hombre araña está con su mamá
El niño de tres años con traje de Hombre Araña, capa de bolsa de consorcio (o tela de paraguas roto), sombrero de El Zorro y botitas para la lluvia, en fin… nuestro súper héroe.
 
El cura de mi pueblo
Una anécdota de tardes de catecismo y la pregunta sobre dónde estaba la espiritualidad, si en las clases o afuera en la fragorosas luchas entre bandos de chicos.
 
Hay que volver al rock and roll
¡Gentes! ¡Los sesentas quedaron más lejos que la Edad Media, por lo menos! ¡No nos engañemos! Volvamos a las fuentes de aquella sabia antigüedad.

La liga del amor, de LOS COHOLINS

COHOLINS
LOS COHOLINS lograron por primera vez en la historia del rock fusionar casi caprichosamente rock, cuarteto y baladas románticas con la cumbia, el humor y la puesta en escena con un vestuario alocado y transgresor. Y “La Liga del Amor” es un fiel reflejo de las miscelaneas de ésta banda que se perfila como la nueva joya de la música nacional y popular. Son dueños de una actitud y un carisma avasallador que refleja y dan cuenta de la cantidad de seguidores y fans que es cada vez mayor.
 
LOS COHOLINS han sido galardonados con el premio CONEXIÓN (otorgado por La Alianza Francesa en 2006), el premio ZERO a la Mejor Banda de Cumbia-Rock (2007) y el premio ESCENARIO (otorgado por Diario UNO de Mendoza) a la Mejor Banda de Rock (2009)
 
En 2008 grabaron la cortina para el programa “Algo Huele Mal” de FM Rock and Pop Mendoza, en 2009 fueron elegidos para grabar la cortina musical de “El Último Pasajero” (TELEFE) y hace poco estrenaron su movida y exitosa cortina para el programa “Baila Conmigo Paraguay”
 
LOS COHOLINS además revolucionan la web cada miércoles a las 21hs con su Reality Show: un recital on line con la participación – chat mediante – de sus fans internautas.