Gus Van Sant se ha ido ganando al público y la crítica por igual a lo largo de los años desde su irrupción en escena con su aclamada película “Mala Noche” en 1985, que ganó el Premio Los Angeles Film Critics Award a la mejor película independiente de 1987.
Van Sant fue nominado al Oscar como mejor director por “El Indomable Will Hunting” en 1997, que recibió un total de 9 nominaciones, incluyendo mejor actor secundario y mejor guión. Van Sant continuó con un polémico remake del clásico de Hitchcock “Psicósis”, que fue una recreación toma por toma del original. El nuevo milenio trajo el estreno de la versión cinematográfica de la obra “Descubriendo a Forrester“, con Sean Connery.
Durante su carrera Van Sant ha continuado realizando cortos que también han sido premiados. Entre estos destaca la adaptación del relato de William S. Burroughs “The Discipline of De”, que se exhibió en el festival de Nueva York.
Nacido en Louisville, Kentucky, Van Sant estudió en la Rhode Island School of Design antes de trasladarse a Hollywood. Al principio de su carrera pasó dos años en Nueva York trabajando en publicidad. Más tarde se estableció en Portland, Oregón, dónde además de dirigir y producir, se dedicó a la pintura, fotografía y escritura.
En 1995 publicó una colección de fotografías, “108 Portraits”, y dos años después “Pink”, una sátira sobre el mundo del cine. Además ha dirigido videos para muchos artistas, entre ellos David Bowie, Elton John, Red Hot Chili Peppers y Hanson.
Largometrajes
Milk (2009)
Paranoid Park (2007)
Last Days (2005)
Elefante (Elephant) (2003)
Gerry (2002)
Descubriendo a Forrester (Finding Forrester) (2000)
Psycho (1998) (director y productor)
El indomable Will Hunting (Good Will Hunting) (1997)
Todo por un Sueño (To Die For) (1995)
Ellas también se deprimen (Even Cowgirls Get the Blues) (1993)
La filmografía desarrollada por Raúl Perrone hasta la fecha se caracteriza por su coherencia decididamente insobornable, ubicándolo como uno de los principales directores “malditos” y “de culto” del país, trabajando de manera absolutamente independiente, “el independiente más independiente”, quien se convirtió en un referente ineludible para la nueva generación de directores argentinos, estrena una película en los cines.
Tal como Perrone hace cine, cada nueva película suya es un riesgo, un desafío, un sueño. Ya su trilogía “Labios de churrasco”, “Graciadió” y “5 pa’l peso” fue un claro ejemplo de que Perrone tiene un innato sentido del encuadre, de la duración de cada plano, del tono y del ritmo, haciendo del plano secuencia un personal estilo que lo hace riesgoso, audaz y creativo.
Algunas de sus películas, como “Suave como el terciopelo”, “Angeles”, “Chamuyando”, “No seas cruel” y “Late corazón” fueron multipremiadas en distintos festivales.
Raúl Perrone nació en Ituzaingó, Buenos Aires. Siempre ha vivido y trabajado en la Argentina.
Publicó ilustraciones editoriales en los diarios Tiempo Argentino y El Cronista Comercial, las revistas Siete Días, El Gráfico y First.
También ha publicado libros con sus dibujos, por ejemplo “Mi Buenos Aires Rivero”, “Borges en aerosol”, “Discepolín”, “20 años de rocanrol”, “Beatles a mano”, “Cortázar” y “Los Rollin”.
DECÁLOGO DE RAÚL PERRONE
1) Filmar con una sola cámara
2) Cagarse en el formato: si lo que tenés para decir no se sostiene en VHS, tampoco se va a sostener en Beta, en Super 8, en 16, ni en 35mm.
3) Utilizar muchos exteriores para no discutir con el director de fotografía (y además para ahorrar luz).
4) Utilizar sonido directo. Si es muy bueno, ensuciarlo.
5) Tirar una sola toma, en caso extremo dos.
6) Trabajar con actores y actrices creíbles, con músicos de rock y siempre con cuatro o cinco vecinos.
7) El equipo técnico no debe superar las diez personas.
El rodaje durará como máximo, ocho días.
9) Grabar la música en un porta-estudio, si pasa algún carro o ladra un perro, mejor.
Nanni Moretti es un director, actor, productor y guionista cinematográfico italiano, nacido el 19 de agosto de 1953 en Brunico.
Sus obras se caracterizan por la ironía y el sarcasmo con el que aborda los lugares comunes y las problemáticas de la juventud y por su aguda crítica social.
En 1976 rueda su primer largometraje, Io sono un autarchico (Soy un autárquico), en el que aparece por primera vez su personaje Michele Apicella. Ese mismo año los hermanos Taviani le ofrecen un papel en su destacada Padre padrone. Su primera película con medios profesionales se remonta a 1978 (Ecce bombo) y consigue un inesperado éxito de público y económico, que hace a la crítica reparar en él. En los años siguientes dirigirá y protagonizará múltiples películas.
En 1993 realiza Caro diario (Querido diario), película constituida por tres episodios de carácter autobiográfico, enfocados con estilo documental, en los que Moretti se interpreta a sí mismo, que obtiene el premio al mejor director del festival de Cannes de 1994. A partir de ese momento se acentúa la implicación política de Moretti, coincidiendo con el paso del financiero Silvio Berlusconi a la política. Coordina y produce L’unico paese al mondo, película en nueve episodios (del que dirige además el último) que presenta una visión pesimista de las eventuales consecuencias de la victoria de la coalición de centro-derecha encabezada por Berlusconi.
En 1998 aparece Aprile (Abril) en la que Moretti se interpreta de nuevo a sí mismo, en las fechas del nacimiento de su hijo y de las vísperas de la victoria electoral de la coalición de centro-izquierda liderada por Romano Prodi.
En 2001 dirige La stanza del figlio (La habitación del hijo), película que narra las consecuencias que la muerte accidental de un hijo provoca en una familia pequeño-burguesa. La película gana la Palma de Oro del Festival de Cannes.
En 2002 se convierte en uno de los portavoces de la posición crítica contra los políticos tanto de centro-derecha (en el poder) como de centro-izquierda (en la oposición) y será uno de los promotores de los movimientos de protesta conocidos como girotondi.
En 2003 presenta Il grido d’angoscia dell’uccello predatore — Tagli d’aprile (El grito de angustia del ave depredadora — Recortes de abril), realizado a partir de fragmentos de Aprile.
USA (1935-). Director, actor, guionista, comediante y músico americano nacido el 1 de Diciembre de 1935 en Brooklyn, Nueva York. Su verdadero nombre es Allen Stewart Konigsberg. Durante sus estudios secundarios ya escribía para revistas de humor y cómicos profesionales. Su gran especialidad en esa época eran los chistes, juegos de palabras e inversiones de frases. En 1969 debuta como director, iniciando así una prolífica carrera en filmes que tienden a reflexionar sobre el sexo, el futuro y la cultura, todo a través de dramas psicológicos. Tiene en los Hermanos Marx su máxima influencia. Sus películas, ya sean dramas o comedias, son notablemente personales y destilan sus preocupaciones personales con el arte, la religión y el amor. En 1961, ya era un cómico muy conocido en el circuito de Greenwich Village Club, en grabaciones y en los Campus Universitarios. Debutó como actor y guionista de la farsa del director Clive Donner ¿QUE HAY DE NUEVO PUSSYCAT? (1965). Poco después inicia su carrera como realizador, una de las más exitosas e inusuales de la historia del cine reciente, con WHAT’S UP, TIGER LILY? (1966) y CASINO ROYALE (1967).
Después de actuar en EL TESTAFERRO (1976), cambia de dirección escribiendo y dirigiendo su primer drama, INTERIORS (1978). MANHATTAN (1979), filmada en blanco y negro, con música de Gershwin y un grupo de actores/amigos es una de sus mejores películas y la última que filmó con Keaton por varios años. STARDUST MEMORIES (1980), una fantasía Fellinesca con dosis iguales de angustia y humor, muestra a Allen como un director luchando con las complicaciones de la fama, el deseo del logro artístico y las exigencias del público de películas divertidas. COMEDIA SEXUAL EN UNA NOCHE DE VERANO (1982) es la primera de sus películas donde actúa Mia Farrow, su futura compañera. Es un homenaje, aunque cómico, a Ingmar Bergman.
Sus últimas películas (2005 – 2006) han sido filmadas en Europa, recibiendo, como ya ha sido una constante, la aclamación de la crítica, especialmente la francesa.
Filmografía
Vicky Cristina Barcelona (2008) Director, Guionista
Cassandra´s dream (2007) Director, Guionista
Scoop (2006) actor, Director, Guionista
Match point (2005) Director, Guionista
Melinda y Melinda (2004) Director, Guionista
Todo lo demás (2003) actor, Director, Guionista
Un final made in Hollywood (2002) actor, Director, Guionista
La maldición del escorpión de jade (2001) actor, Director, Guionista, Producción
Cachitos picantes (2000) actor
Granujas de medio pelo (2000) actor, Director, Guionista
En 1969 debutó en cine con sólo 12 años en La culpa con Libertad Leblanc.
En 1979, 10 años después de su debut actoral, consigue su primer protagónico en La carpa del amor junto a celebridades como “Cacho” Castaña, Jorge Martínez y Mónica Gonzaga.
El cine lo consagró en El faro (1998) con la dirección de Eduardo Mignogna y las actuaciones Norberto Díaz, Jorge Marrale y Norma Aleandro.
Hizo participaciones en la novela Chiquititas (1995) y la serie Tiempo final (2000).
Actuó en las películas Nueve reinas (2000), La fuga (2001), El hijo de la novia, Kamchatka (2002), Luna de Avellaneda (2004) y en El aura (2005).
En el 2007, en su película nº 48, protagonizó XXY y dirigió su primer film: La señal que protagonizó también.
Fernando Ezequiel Solanas, más conocido como Pino Solanas (Olivos, Provincia de Buenos Aires, 16 de febrero de 1936) cursó estudios de teatro, música y derecho.
A lo largo de 50 años, su militancia y compromiso político están íntimamente ligados a su actividad artística. Se formó políticamente junto a hombres como Raúl Scalabrini Ortíz, Arturo Jauretche, Carlos. Astrada, Juan José Hernández Arregui, César Marcos, Fermín Chávez, John William Cooke, Rodolfo Ortega Peña, y fue secretario privado de Julio Canessa.
En 1968 realiza en forma clandestina su primer largometraje La Hora de los Hornos, trilogía documental sobre el neocolonialismo y la violencia en el país y América Latina. En 1969 funda el grupo Cine Liberación junto con Octavio Getino, e impulsa con el film el desarrollo de un circuito alternativo de difusión a través de organizaciones sociales y políticas que forman parte de la resistencia a la dictadura. El film obtiene múltiples premios internacionales y se difunde en más de 70 países.
En 2004 presenta el documental Memoria del Saqueo en el 54º Festival Internacional de Cine de Berlín, donde le entregan el Oso de Oro a su trayectoria. La película obtiene importantes premios internacionales.
En septiembre de 2005 estrena La Dignidad de los Nadies, premiada en Venecia, Montreal, Valladolid y La Habana.
El 5 de diciembre de 2005 es distinguido por el Fondo Nacional de las Artes con el Gran Premio a la Trayectoria.
En mayo de 2007 estrena Argentina Latente, su documental sobre las potencialidades científicas del país.
Ha escrito numerosos artículos sobre cine, cultura y el acontecer político en publicaciones de Argentina, América Latina y Europa. Escribe el ensayo La Mirada (1989) ; Cine Cultura y Descolonización , en colaboración con Octavio Getino (1971); y el ensayo de investigación “Yacyretá: Crónica de un despojo” (1996). En la actualidad prepara la edición de una recopilación de sus trabajos.
Zhang Yimou es un director de cine chino de gran proyección internacional.
Nació el 14 de noviembre de 1951 en la ciudad norteña de Xi’an. Era hijo de un soldado del ejército de Chiang Kai-shek.
Debutó como director con Sorgo rojo (1987) y al ganar el Oso de Oro Berlín (1988), pasó a ser mundialmente conocido. Ya desde su primera película, Zhang pasó a ser uno de los directores chinos con mayor proyección internacional, pues los premios obtenidos en los grandes festivales de cine como Cannes, Venecia y Berlín le abrieron las puertas del mercado de la distribución.
Su cine se caracteriza por una cuidada y estudiada fotografía, loque no es de extrañar, pues inició su carrera precisamente como director de fotografía.
La figura de la mujer fuerte y decidida domina todo su cine, desde las películas de un contexto íntimo y cotidiano a aquellas donde la épica lo impregna todo.
Pese a la repercusión internacional del director, dos de sus películas fueron prohibidas en China: Semilla del crisantemo (Ju Dou, 1990) y La linterna roja (Da hong Deng long Gao gao Gua, 1991). Su cine, muchas veces alejado de la doctrina oficial del régimen totalitario chino, no siempre ha sido bien aceptado en su país, donde se le han puesto todas las trabas posibles, desde denegarle permiso para realizar viajes de promoción, hasta censurarle guiones.
Filmografía
1987 – Sorgo rojo. (Hong gao liang, en inglés: Red Sorghum). Gallo de Oro (Jin Ji Jiang) a la Mejor Película. Los Jin Ji Jiang son los premios nacionales del cine de China. También, Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
1989 – Daihao meizhoubao. Título no traducido al español, en inglés, no hay una denominación uniforme, siendo conocida como The Puma Action, Codename Cougar o Operation Cougar. Co-director junto con Fengliang Yang.
1990 – La semilla de crisantemo. (Ju Dou). Primera película china nominada a los Oscar como Mejor película extranjera. La película se alzó con la Espiga de Oro en el Festival Internacional de Cine de Valladolid. Yimou ganó el premio al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Cannes
1991 – La linterna roja. (Da hong deng long gao gao gua). Nominada a los Oscar como Mejor película extranjera.
1992 – Qiu Ju, una mujer china. (Qiu Ju da guan si). León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
1994 – ¡Vivir!. (Huozhe).
1995 – La joya de Shanghai. (Yao a yao yao dao waipo qiao).
1997 – Keep cool. (You hua hao shuo). En España, estrenada con el subtítulo Manten la calma.
1999 – Ni uno menos (Yi ge dou bu neng shao). León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
1999 – Turandot – At the Forbidden City of Beijing (TV)
1999 – El camino a casa. (Wo de fu qin mu qin).
2000 – Happy Time (Xingfu shiguang).
2002 – Heroe. Nominada a los Oscar como Mejor película extranjera.
2004 – La casa de las dagas voladoras (Shi mian mai fu).
2005 – La búsqueda (Qian li zou dan ji).
2006 – La maldición de la flor dorada (Man cheng jin dai huang jin jia).
Quentin Tarantino (27 de marzo de 1963, Knoxville, Tennessee) es un guionista, director y actor estadounidense.
Tarantino se dio a conocer gracias a True Romance (traducida como Amor a quemarropa en España y La fuga en México), guión en el que colaboró algo Roger Avary que Tony Scott acabó por dirigir con Patricia Arquette y Christian Slater en los papeles principales. También escribió el guión genuino de Natural Born Killers (Asesinos natos). El estreno de True Romance (1993) le dio a Tarantino la oportunidad de trabar amistad con el productor Lawrence Bender, que le animó a dirigir Reservoir Dogs (Perros de reserva, estrenada en 1992) y Pulp Fiction (Tiempos violentos, estrenada en 1994). Pulp Fiction se hizo con la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1994. La siguiente película de Tarantino, Jackie Brown (1997), estaba basada en una novela de Elmore Leonard y contaba con Pam Grier en el papel protagonista. Estreno Kill Bill en dos partes separadas, el 2003 y 2004. Su ultima pelicula estrenada es Grindhouse (2007), creada en colaboración con Robert Rodríguez, Tarantino dirige el segmento Death Proof.
Filmografía
Inglorious Bastards (2009)
Grind House: Death Proof (2007)
Sin City (Director invitado) (2005)
Peligro sepulcral (episodio de CSI: Crime Scene Investigation (2005))
Susanne Bier es un directora, guionista y productora de cine danés nacida el 15 de abril de 1960 en Copenague se dio a conocer a nivel internacional con películas realizadas bajo los parámetros del movimiento fílmico Dogma 95, bajo cuyos postulados realizó películas como A corazón abierto (Elsker dig for evigt, 2002), más tarde Susanne realizaría el filme Brødre (Hermanos, 2004), donde continuaría empleando una estética cercana a la de dogma pero sin seguir al pie de la letra todos las reglas del movimiento, bajo estas mismas condiciones filmó en el 2006 Efter brylluppet (Después de la boda), producción con la que fue nominada al Oscar a mejor película en lengua extranjera. En el 2007 estrenó su producción Things We Lost in the Fire.
Giovanni Tinto Brass (Milán, 26 de marzo de 1933) es un director de cine italiano. Tras iniciarse en cine como ayudante de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, Federico Fellini y Roberto Rossellini, desarrolló durante los años 1960 y 1970 un estilo sumamente personal y vanguardista. Fascinado con el erotismo, filmó numerosas obras intimistas, con una fotografía veloz, plena de travellings, montaje rápido y guiones humorísticos y desconcertantes. Su obra más conocida es Calígula, sobre guión de Gore Vidal, cuyo Salon Kitty ya había adaptado al cine. Aunque abandonó la postproducción de la obra, insatisfecho con el montaje exigido por la productora, le granjeó fama. Abandonó luego el cine convencional, dedicándose al género erótico para fustigar lo que considera la hipocresía y censura del cine imperante. Entre sus rasgos característicos está el relieve concedido a los aspectos más crudamente fisiológicos de la existencia; en varias de sus películas se sacrifican animales en cámara. Del mismo modo, las pilosidades femeninas, la excreción y el sexo juegan siempre un papel importante.
Trailer Monella
Filmografía como director:
Yankee. (1966)Yankee. De Tinto Brass Con el corazón en la garganta. (1967)Col cuore in gola. De Tinto Brass Salón Kitty. (1976)Salon Kitty. De Tinto Brass Calígula. (1979)Caligula. De Tinto Brass Llave secreta, La. (1983)La chiave. De Tinto Brass Miranda. (1985)Miranda. De Tinto Brass Burdeles de Paprika, Los. (1989)Paprika. De Tinto Brass Così fan tutte. (1992)Così fan tutte. De Tinto Brass Hombre que mira, El. (1993)L’uomo che guarda. De Tinto Brass P.O. Box Tinto Brass. (1995)Fermo posta Tinto Brass. De Tinto Brass Monella. (1998)Monella. De Tinto Brass Monamour. (2005)Monamour. De Tinto Brass
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