Con ULTIMA RATIO, mi muestra sobre la globalización y su ingerencia en la cultura latinoamericana, comienzo el año 2011.
La idea consistió en emular una sala de exposición con las funcionalidades que esta ofrece; así por ejemplo conté con la guía de Sebastián Leguizamo Graña quien se ocupa de poner en tema al visitante de la web, yendo directamente a los temas candentes.
También estoy yo como sub-guía en la que relato detalles técnicos o anecdóticos del trabajo.
El nudo central de la muestra es qué se debe hacer ante el embate de los centros generadores de contenidos? Estamos a salvo de una alteración cultural cuando los media difunden contenidos enlatados pensados para un mercado mundializado?
En Argentina tenemos un antecedente a mediados del siglo IXX cuando la cultura originaria convive con la venida de Europa, el resultado fue claro cuando vi en la exposición de Fundación PROA, en diciembre de 2010, la sección dedicada a los ponchos. Estaban enfrentados los ponchos indígenas con los fabricados industrialmente por Inglaterra. Estos últimos eran una suerte de tapizado para sillones.
Pero lo más trágico era que por ser más baratos se impusieron a los originarios de estas tierras que poseían una armonía de color y hechura exquisita.
Los invito a ver mi muestra, por el momento virtual, en donde me acompañan músicos talentosos con quienes emprendemos este esfuerzo por preservarnos de la hegemonía actual. Ellos son Madre Tierra con Silvina Tabbush y Manuel Lavandera; Jorge Montiel y el grupo La Serena.
Es común escuchar una frase cuando falta poco para egresar de una academia de arte: “Ahora que ya aprendiste técnicas y cultivaste tu saber conociendo la historia del arte, es hora que te desprendas de todo eso y empieces a pintar”
Tanto me convenció la frase que mi transitar por la Prilidiano Pueyrredón, (ahora devenida en no sé que formato creado por el IUNA)duró pocos meses.
Con el paso de los años creo que fue un error. En la academia no solo se aprende técnica e historia sino que forja la mentalidad de artista afirmando todo lo que “el mundo exterior” alguna vez le criticó.
Frases como “estás perdiendo el tiempo”, “¿eso es pintar?”, “Te vas a morir de hambre” que tantas veces resonaron en mis oídos son falsas. La formación fue tan buena que además de pintar lo que quería podía trabajar profesionalmente en publicidad como ilustrador y diseñador gráfico.
No tengo más que agradecer a mi querida escuela, de ahí este sencillo homenaje.
El busto que protagoniza la escena pertenece a una de las fotos que saqué en el museo histórico nacional (ver post anterior).
Las imágenes del fondo son estudios, bocetos y experimentos realizados en mi época de estudiante de arte. Se encuentran también algunos elementos de mi imaginario (películas de sci-fi, enciclopedias, fragmentos de otras obras hechas)
Los tiempos cambian. Alguna vez alguien habrá decidido dibujar con un palito en el barro o pintar con pigmentos vegetales sobre roca.
Quinquela o Berni habrán elegido entre óleos nacionales o extranjeros.
Ahora la pregunta es Mac o PC. lo que equivale no solo a decidir por un tema de costos sino a adentrarse en la gran polémica de siempre, a tomar partido por la rivalidad entre dos grandes como era entre Ford o Chevrolet; o Boca y River.
Fui usuario de ambas marcas hasta que el dólar se triplicó y el representante argentino de Mac cerró sus puertas, ventanas, sótanos, etc. y los que teníamos nuestras avanzadas Mac quedamos a la buena de Dios, per hasta ese entonces ¿cómo fue mi experiencia?
La gran ventaja que percibí es aquel momento fue que los principales programas de diseño aparecían primero en versión Mac y meses después en PC.
Programas como Illustrator o Photoshop tenían muchos plug ins (funcionalidades extendidas que se agregan al programa) y algunos no existían en su versión para PC. Esto se traducía en que los usuarios de Mac siempre estarían unos pasos más adelantados que los de PC.
Sin embargo el service, repuestos programas piratas, etc valen dos o tres veces más que en PC y no se consiguen en la esquina de casa como ocurre con PC. El costo de la hora del servicio técnico vale dos o tres veces más y si tiene que venir a tu casa más vale que prepares la chequera.
Un mito que quisiera desterrar es que las Mac nunca se cuelgan. Mentira!
PC no anda nada mal y mucho menos cuando se trata de un NO CLON porque ese es también el secreto de Mac, que todo es compatible porque está hecho para esa marca, mientras que el clon está armado con diferentes piezas que a veces no son tan compatibles.
De todos modos la cosa no pasa por la plataforma o el sistema operativo sino por el uso que le demos.
El tiempo pasa, es cierto, y lo que hoy es lo último en computación en dos meses es viejo pero lo que no envejece es la inspiración, el tema, o el color.
Publicidad, muy divertida acerca de la rivalidad entre plataformas.
No hay peor cosa que no tener nada para hacer. No tener tema, ni inspiración. Por suerte difícilmente me pasa.
Esto me lo tomo como si fuera un contador público, un ingeniero o un economista: armo una reserva de ideas, una galera de donde saco los conejos. Uno nunca sabe, dijo el negro Fontanarrosa…
Hay que andar con un par de ideas en el bolsillo o como dijo un amigo, con la escopeta cargada no vaya a ser que aparezca la liebre y perdamos el tiro.
El otro día leía la nota a un escritor; el tipo decía que muchos para escribir una novela empiezan por las escenas más importantes y luego desarrollan lo anterior y lo posterior. Esto de muestra que hay métodos para hacer las cosas, que dejar esto en manos del azar es un riesgo que no vale la pena correr.
El dibujante boceta todo el tiempo. En una época yo andaba con un block y lápiz de aquí para allá meta boceto o anotando ideas que se me ocurrían. Ahora me modernicé, hago lo mismo con la cámara. Entonces voy llevando un archivo de donde saco elementos para montajes futuros: si me hace falta un cielo, o una estatua, o una persona, ahí están.
Todo pasa por la luz
En los últimos tiempos, cuando arranqué con la fotografía, mi interés se centró en la luz. Todo pasa por la luz. Ya lo sabía de cuando pintaba con pincel y estudié la obra de los impresionistas.
Cuando empecé con las fotos inicié esa búsqueda. Es apasionante. Además con Photoshop podés ver cosas que están vedadas al rango de visión humana.
Un ejemplo son las sombras o la oscuridad de la noche. La foto puede estar negra pero en donde manipulás un poco aparece un universo que permanecía en las penumbras.
Si usted está empezando con la fotografía, hagame caso y empiece a sacar fotos a lo que venga pero sobre todo preste atención a la luz. Si es al amanecer, al mediodía, al atardecer; si entra por la ventana o por un agujerito en la habitación oscura. Saque la misma foto en distintos momentos del día y se va a dar cuenta cual es la diferencia entre sacar por sacar y hacer fotografía seriamente.
Cuando se ponga un poco más práctico entonces observe cómo reflejan la luz los objetos. En esta foto se dan varias situaciones al mismo tiempo: un haz de luz penetra en un hueco, por un lado muere en un madero en cambio el otro se sumerge en el agua para reposar en la arena, desde allí refleja hacia arriba.
Con un poco de control de brillos se empezaría a ver la luz que refleja el madero pero acá la idea era capturar los objetos iluminados y mantener en el misterio de las sombras al resto.
Ud. conoce las obras de los artistas pero no así el proceso que las antecede. Ud. critica despiadadamente o alaba incondicionalmente una obra pero ¿cuánto conoce de su factura?
Aquí tendrá una semblanza de esos procesos, conocerá mi obra pero también la de los artistas que me conmueven.
http://www.anibalpeeslabory.com.ar
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