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Marzo 5, 2011 | Por anibal-pees-labory | Claves: "artistas latinoamericanos", "photo manipulation", anibal, arte digital, fotografia intervenida, fotografia manipulada, muestra virtual, multimedia, photoshop, sala virtual, ultima ratio | # Enlace permanente
Con ULTIMA RATIO, mi muestra sobre la globalización y su ingerencia en la cultura latinoamericana, comienzo el año 2011.
La idea consistió en emular una sala de exposición con las funcionalidades que esta ofrece; así por ejemplo conté con la guía de Sebastián Leguizamo Graña quien se ocupa de poner en tema al visitante de la web, yendo directamente a los temas candentes.
También estoy yo como sub-guía en la que relato detalles técnicos o anecdóticos del trabajo.
El nudo central de la muestra es qué se debe hacer ante el embate de los centros generadores de contenidos? Estamos a salvo de una alteración cultural cuando los media difunden contenidos enlatados pensados para un mercado mundializado?
En Argentina tenemos un antecedente a mediados del siglo IXX cuando la cultura originaria convive con la venida de Europa, el resultado fue claro cuando vi en la exposición de Fundación PROA, en diciembre de 2010, la sección dedicada a los ponchos. Estaban enfrentados los ponchos indígenas con los fabricados industrialmente por Inglaterra. Estos últimos eran una suerte de tapizado para sillones.
Pero lo más trágico era que por ser más baratos se impusieron a los originarios de estas tierras que poseían una armonía de color y hechura exquisita.
Los invito a ver mi muestra, por el momento virtual, en donde me acompañan músicos talentosos con quienes emprendemos este esfuerzo por preservarnos de la hegemonía actual. Ellos son Madre Tierra con Silvina Tabbush y Manuel Lavandera; Jorge Montiel y el grupo La Serena.
Agosto 28, 2010 | Por anibal-pees-labory | Claves: fotografia manipulada, inicios de la fotografia intervenida, Rejlander | # Enlace permanente
LA EDICION DIGITAL: Nace Photoshop
Los hermanos Thomas y John Knoll, fascinados por la tecnología y el arte, heredados por su padre que era un fotógrafo quien tenía su propio cuarto oscuro en el sótano y una Apple II en casa, Thomas fue aprendiendo sobre la corrección del color y el contraste en el cuarto oscuro, mientras que John se ocupó con la computadora de Apple II de su papá.
En 1987, mientras John trabajaba para los estudios ILM de Lucas Film, Thomas estudiaba procesamiento de imágenes en la universidad de Michigan ayudándose con una Apple Mac Plus para realizar su tesis se vio en una dificultad cuando se dió cuenta de que no podría exhibir imágenes en greyscale teniendo un monitor monocromático. Así pues, al puro estilo hacker, escribió su propio código para hacer el trabajo. Nacía Photoshop.
Este fue el principio de lo que sería toda una revolución para la edición y retoque digital de imágenes, pasando sus primeras versiones exclusivamente para Mac a las versiones para Windows y asi que mucho más artistas lograran utilizarlo.
En este punto de la historia convergen las búsquedas artísticas y técnicas dando origen al arte digital.
EL PRESENTE DEL FOTOMONTAJE Y LA FOTOGRAFIA INTERVENIDA
La fascinación por el relato fantástico perdura desde los tiempos de Oscar Gustav Rejlander; sus fotomontajes y utilerías surgen nuevamente aunque con una precisión inusitada, esto se debe a la naturaleza del formato digital y las herramientas de edición cada vez más avanzadas. El artista digital es fotógrafo, retocador, ilustrador e ilusionista para lograr realidades paralelas, universos oníricos, o composiciones abstractas; su utilería conforma librerías con miles de imágenes capturadas que irá componiendo a su capricho.
“Escape hacia ningún lugar” A. Pees Labory; fotomontaje.
¿Esto existe?¿Dónde está? Se pregunta el público cuando no descubre el engaño pero también disfruta cuando la imagen está evidentemente manipulada.
En este punto quizás sea más adecuado hablar de fotografía intervenida, concepto bastante amplio que quizás debiera abarcar al fotomontaje y el arte digital.
“Biblioteca vanguardista” A. Pées Labory. Fotografía intervenida.
Una fotografía puede ser intervenida digitalmente y mantener la naturaleza de su soporte; puede ser intervenido manualmente ese soporte con otros medios y mantener el aspecto de fotografía pero también se puede imprimir una fotografía sobre otros soportes más adecuados para una intervención manual con medios gráficos tradicionales como lápices, tinta, acrílicos, óleo, etc.
La diferencia entre una intervención digital y otra manual se relaciona con el original producido, el soporte digital permite la copia exacto mientras que el otro asume las características de obra única.
Arte Digital a partir de una fotografía
Las unidades de color ya no son puntos de materia sino un algoritmo, una secuencia matemática, que se ve en la pantalla representado como un punto de color. Ahora es posible descomponer esa secuencia y ordenarla a gusto; el artista ahora tiene los mismos elementos de la pintura de caballete: una paleta de colores, imágenes o fragmentos de ellas y herramientas para ordenarlos en las dos dimensiones de un plano.
El abuso de la manipulación de imagen termina liberándola de su carácter formal, pasa a convertirse en una abstracción, otra entidad independiente con vestigios de lo que alguna vez fue.
“Metalurgia I”, A. Pées Labory, arte digital
Vemos que la fotografía nace a partir de una necesidad puramente artística, como alternativa a la pintura de caballete. Se la emplea evocando a su pariente directo que es la pintura, en consecuencia desde su aparición hasta las primeras décadas del siglo XX queda prendada de los mismos temas que la pintura: el retrato de cuerpo entero, las alegorías clásicas, pero su propia naturaleza la lleva a ser tomada con fines más prácticos a medida que se perfeccionan los medios que la producen, sale del estudio de fotografía para transitar los escenarios y los usos más diversos como la industria gráfica, el periodismo, la ciencia, la comunicación.
Es cuando se logra la digitalización de las imágenes y así aborda el espacio de la virtualidad. A diferencia de los soportes analógicos una imagen digital puede ser vista instantáneamente por cualquier persona en cualquier parte del mundo, a los aspectos formales de cualquier obra se le suma otro relacionado con la comunicación de masas.
Aspectos formales que otrora se valoraban a partir del impresionismo como la descarga de materia, su textura, olor, etc. retornan a los de la pintura clásica que se realizaba por veladuras, resultando en una superficie lo más “fotográfica” posible.
Sin duda esto abre un abanico de posibilidades de experimentación que están ligadas al desarrollo de las tecnologías y la comunicación. La obra es más dinámica que nunca, salió del templo para adornar la casa del burgués, descansó un siglo en los museos y ahora viaja descompuesta en bits para llegar al escritorio virtual de los hogares.
Agosto 21, 2010 | Por anibal-pees-labory | Claves: aerografia, camara digital, fotografia manipulada, inicios de la fotografia intervenida, primer cámara digital | # Enlace permanente
USO COMERCIAL
La industria gráfica impulsa el desarrollo de nuevas tecnologías.
La industria que más explotó la fotografía y sus derivaciones ha sido la publicidad y mientras no se llegó al formato digital se nutrió de la edición directa sobre el negativo y el trabajo con cámara de banco, como hemos visto. Vimos el desarrollo de las herramientas de edición que son adaptadas para producir sus propias imágenes caracterizadas por su gran semejanza con la realidad
Ilustración al aerógrafo para la revista “Esquire,” Marzo 1944
INICIOS DE LA FOTOGRAFIA DIGITAL
En 1972, Kodak encarga el desarrollo de la primer cámara digital. No depende de rollo ni placa fotográfica sino de un soporte magnético.
No hace falta medir la exposición ni variar los tiempos de revelado para obtener la saturación deseada, ahora se realiza directamente en la pantalla de un mainframe con la posibilidad de ver en el momento el resultado final.
Ahora es posible montar más de una toma fotográfica sobre un fondo independiente, en consecuencia, el editor puede compilar librerías de imágenes con las que luego realizará su composición emulando una toma única.
Se cumple el sueño de Oscar Gustav Rejlander y sus utilerías aunque ahora se pueden almacenar por miles en formatos ópticos.
También es factible el uso del aerógrafo digital que se suma a la galería de filtros de la más variada gama que no solamente emulan el uso de filtros y lentes ópticos sino que dan lugar a una nueva gama de herramientas de emulación de estilos gráficos y pictóricos que posibilitan la mutación de imágenes fotográficas en dibujos y pinturas, pero eso llegaría recién en 1987.
Agosto 7, 2010 | Por anibal-pees-labory | Claves: fotografia manipulada, inicios de la fotografia intervenida, Rejlander | # Enlace permanente
La fotografía intervenida es una variante de la fotografía tradicional en donde la imagen, obtenida por medios analógicos o digitales es alterada total o parcialmente, cambiando o resaltando su sentido original para mejorar el relato.
Mayor o menor exposición, variaciones en el tiempo de revelado, cambio de lentes, acromatismo o color son parte de las herramientas con las que cuenta un fotógrafo para alterar una captura fotográfica.
Desde un principio la fotografía pretendió emular a la pintura naturalista reproduciendo sus temas, escenas y encuadres
Ante la necesidad de avanzar con la temática naturalista marcada por la pintura de la época y la imposibilidad técnica de trasladar el equipo al exterior, aparecen la utilería y los recursos escenográficos para simular paisajes.
El uso de soportes negativos derivó en la técnica del fotomontaje, esto es, la superposición de negativos para lograr la variedad de escenarios evitando la utilería.
ANTECEDENTES
Fotomontaje: Oscar Gustav Rejlander, (1813 -1875)
Este fotógrafo sueco afincado en Inglaterra, es considerado uno de los pioneros del fotomontaje
Estudió arte en Roma, instalándose posteriormente en Lincoln (Inglaterra). Abandonó su profesión inicial de pintor y retratista de miniaturas, tras comprobar cómo la fotografía conseguía los logros que a él se le negaban.
Su obra fotográfica, realizada en estudio con el empleo de mucha utilería, se centra en los temas de la alegoría, el mito, la historia. Para la obtención de la obra final realiza previos bocetos y luego retoca los negativos (montando, coloreando, etc.) con tal maestría que no se nota el retoque. Esta técnica sería empleada por los fotógrafos de las vanguardias del siglo XX
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Participó en la Exposición de París de 1855, realizando dos años más tarde su obra más conocida, el trabajo alegórico titulado “Los dos caminos de la vida” fue realizada mediante la combinación de 32 negativos. Exhibida por primera vez en Mánchester, para la realización de la obra empleó fondos pintados y realizó fotografías de los personajes por separado, en parejas, en tríos.
“Los dos caminos de la vida”, París, 1855
Trasladó su estudio a Londres en 1862 donde más tarde experimentaría con la doble exposición, el fotomontaje y la manipulación y el retoque fotográfico. Llegó a ser un experto en técnica fotográfica, convirtiéndose en maestro de otros fotógrafos y realizando diversas publicaciones, lo que le valió ser considerado como uno de los padres de la fotografía artística.
Sus obras se enmarcan dentro de la Fotografía academicista donde no se persigue un fin realista sino una recomposición ideal conforme a unas normas prefijadas, ideales y morales establecidas por la clase social conservadora.
Otra de las obras conocidas de Rejlander, sobre todo por las críticas recibidas de sus detractores, es Rejlander el pintor presentando a Rejlander el voluntario, 1871. El autor busca en ella que se vea el truco a fin de que el espectador admire su técnica. La intención de la obra es mostrar la disposición del artista hacia el poder.
b) El retoque fotográfico o edición analógica
Hacia 1880 la fotografía es popular y la industria empieza a desarrollarse rápidamente, sin embargo la edición y retoque solo queda en manos muy expertas que se lanzan a resolver defectos con la ayuda de pinceles, lápices y difuminos con resultados inciertos. Algo muy de moda por entonces era esfumar los fondos y emparejar las manchas del revelado en los plenos negros tarea que a veces se realizaba pulverizando tinta directamente sobre el papel fotográfico.
Aparecen los primeros aerógrafos de tinta.
Una de las desventajas de este sistema era que si se trataba de varias copias había que pintarlas una por una, la solución estaba en editar el negativo y luego imprimir las copias.
“Paint distributor” de John Whipple, 1880
Para la década de 1920, La solución llega con el “borrador de aire” que no pintaba con tinta sino que se lo cargaba con un polvo abrasivo y luego virtualmente se “arenaba” el negativo logrando unos degradados de lo más perfectos.
En combinación con aquel se usa el aerógrafo de tinta, mucho más preciso que sus antecesores con el que también se puede colorear la fotografía.
Para ese entonces, las cámaras fotográficas son portables y los usuarios reparten las especialidades entre operadores y editores. Estos últimos descubren que con estas herramientas de edición es posible realizar ilustraciones, de modo que las posibilidades se van abriendo dando lugar a nuevas especialidades que son rápidamente incorporadas por la industria editorial.
Borrador y aerógrafo Paasche, Chicago,1920
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