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Aníbal Pées Labory presenta Ultima Ratio

Imagen de previsualización de YouTube

ULTIMA RATIO, por la cultura latinoamericana, es una muestra virtual de fotografía intervenida de Aníbal Pées Labory

Con ULTIMA RATIO, mi muestra sobre la globalización y su ingerencia en la cultura latinoamericana, comienzo el año 2011.
La idea consistió en emular una sala de exposición con las funcionalidades que esta ofrece; así por ejemplo conté con la guía de Sebastián Leguizamo Graña quien se ocupa de poner en tema al visitante de la web, yendo directamente a los temas candentes.
También estoy yo como sub-guía en la que relato detalles técnicos o anecdóticos del trabajo.

El nudo central de la muestra es qué se debe hacer ante el embate de los centros generadores de contenidos? Estamos a salvo de una alteración cultural cuando los media difunden contenidos enlatados pensados para un mercado mundializado?

En Argentina tenemos un antecedente a mediados del siglo IXX cuando la cultura originaria convive con la venida de Europa, el resultado fue claro cuando vi en la exposición de Fundación PROA, en diciembre de 2010, la sección dedicada a los ponchos. Estaban enfrentados los ponchos indígenas con los fabricados industrialmente por Inglaterra. Estos últimos eran una suerte de tapizado para sillones.
Pero lo más trágico era que por ser más baratos se impusieron a los originarios de estas tierras que poseían una armonía de color y hechura exquisita.

Los invito a ver mi muestra, por el momento virtual, en donde me acompañan músicos talentosos con quienes emprendemos este esfuerzo por preservarnos de la hegemonía actual. Ellos son Madre Tierra con Silvina Tabbush y Manuel Lavandera; Jorge Montiel y el grupo La Serena.

Informe sobre una fotografía intervenida: Pared blanca con amenaza aérea

Hace unos meses decidí hacer una carrera universitaria. Me anoté, pasaron los meses, me asignaron una sede y fiel a mi costumbre de perderme me encontré buscando mi aula junto a otros, en un ex convento construido en 1924, devenido en casa de estudios a préstamo de la Universidad de Tres de Febrero, en Santos Lugares.

Una vez ubicado la veo a través de una gran ventana: es una pared que divide el plano en dos; por un lado ella, por otro el cielo despejado mientras el sol se pone.

Pasan los días y no puedo dejar de mirar sin saber qué me atrapa mi atención. Durante el intervalo me acerco para descubrir el misterio: no sé que ocurre del otro lado. Puedo ver el cielo, sí, pero no más. No sé si hay casas o parques o la calle, etc.

Es una metáfora de mi ignorancia.
Puede ser también la metáfora del inocente que ignora qué pasaría si derribara el muro.

Vivimos entre muros que no nos dejan ver más allá, en consecuencia nuestra mirada es subjetiva. Nuestras ideas son falibles o inexactas.

Creemos que lo que nos rodea es para siempre; si malo o bueno.
Creemos que vivimos seguros porque estamos en un barrio cerrado o porque nuestro país vecino nunca nos declararía la guerra o los bancos nunca quebrarían.

Fotointervención realizada en Abril de 2009

¿Qué quedará del arte digital?

Sala de lectura

“Sala de lectura” fotografía intervenida, Aníbal Pées Labory, 2008

Prevalece la inquietud sobre la durabilidad de los soportes digitales para almacenar toda la información que generamos con la computadora.
En ese contexto el arte digital, está en igualdad de riesgo que un documento creado en Word o Excel.

En un futuro no tan lejano habrá dificultades para interpretar distintas versiones de los programas que usamos; por el momento los formatos .TIF o .JPG se han mantenido a través del tiempo como estándares. No así el formato .RAW, que emula digitalmente el negativo tradicional, que aún no ha logrado su estandarización.
http://es.wikipedia.org/wiki/.raw

Si se tratara de un formato exclusivo de programa, como sucede con algunos sistemas de ploteo o routeado, estaríamos dependiendo de la permanencia en el tiempo de la empresa fabricante.

Los soportes de almacenamiento también son una limitación; nos encontramos con que según el fabricante un CD o DVD tienen solo 100 años de vida. Sin embargo esto no es así ya que más de una vez le resultará imposible ver fotos de hace 15 años atrás, por causa de ralladuras o microscópicas colonias de moho vacacionando sobre su superficie. Imaginemos entonces lo que puede suceder en la oscuridad y abrigo del interior de un disquete, lugar propicio para grandes complejos habitacionales donde vivir todo el año millones de microorganismos.

Quizás la opción más segura, al resguardo de incursiones biológicas microscópicas, sea un disco duro externo con conexión USB aunque nada nos asegura que en 20 años esos puertos o sistemas operativos sigan siendo compatibles con los actuales.

Mientras la industria se debate desarrollando mejores computadoras y sistemas de almacenamiento a cada minuto, hasta ahora nada pudo superar y comprobar la durabilidad de algunos papiros egipcios escritos hace 4000 años.

Creo que lo único destinado a permanecer en el tiempo serán las ideas, que se irán transmitiendo de una generación a otra a través de bibliografía impresa o digital.

La reproducción de obras de arte en sucesivas ediciones impresas a través del tiempo probablemente contribuya a su eternización pero si se trata de impresión Offset estamos ante un problema ¿Alguna vez hojeó dos libros de arte mostrando un mismo cuadro? Nunca son iguales ni aunque sean de la misma edición; además hay otro inconveniente: el tamaño de la obra. La reproducción está limitada al formato impreso, entonces, por dar un ejemplo, el Guernica de Picasso se aprecia como si fuese visto sí y solo sí a 20 metros de distancia.

Se me ocurre que existe una alternativa perfecta de reproducción en el futuro y es la tecnología usada en los libros digitales de tinta electrónica

No pasará mucho más tiempo para que esta tecnología logre mostrar imágenes en millones de colores y quizás en algún momento ese ordenamiento de partículas sobre el que basa su funcionamiento no esté limitado solamente a dos dimensiones y pueda reproducir fielmente no solo sus colores sino las pinceladas o la trama de la tela con la fidelidad de una obra original.
Quizás también tengamos la posibilidad de emular la acción de acercarnos o alejarnos como si estuviésemos viendo desde una ventana. Será cuestión de ser pacientes y estar atentos a los desarrollos de la tecnología digital.

Artista inconforme
“Artista inconforme” – fotografía- Aníbal Pées Labory, 2009

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En busca de la serie: “Expreso a ningún lugar”

“Expreso a ningún lugar” fotografía intervenida, Aníbal Pees Labory, 2009. Los muchachos iban en el furgón del San Martín festejando prematuramente porque esa tarde Boca perdería la posibilidad de continuar en el campeonato, cayendo ante Colón por 2 a 1.

En cuantas actividades o cruzadas inútiles nos vemos inmersos, pensaba, mientras pasaban los minutos en el convoy inmóvil de la línea San Martín en que viajaba.
A veces son situaciones voluntarias que por propia decisión abordamos con la mayor energía; otras, por compromiso o costumbre, muchas veces para llegar a la conclusión de lo inútil de la empresa.

Ser conscientes de la inutilidad de muchos de nuestros actos se supone que nos conduciría a tomar mejores decisiones.

Me parece un buen tema. Y la metáfora del tren detenido creo que es perfecta.

Ahora hay que empezar la fase de recopilación. Iré a la estación Devoto, aprovechando la raviolada dominguera en lo de mis viejos y me dedicaré a capturar más imágenes ferroviarias.
Nací en Villa Devoto y su estación del San Martín era lugar de juegos, destrezas con las bicicletas y fútbol. También juntábamos fierros y pernos por ahí tirados para luego venderlos al botellero. Qué épocas!

Informe sobre una fotografía intervenida: “Ciencia loca”

Qué mejor ejercicio para mantener la mente despierta que los concursos mensuales del grupo Man Ray? Juntar material e ideas para la próxima serie puede ser una tarea que demande meses y por momentos es agotadora.

A medida que pasa el tiempo voy siendo más exigente conmigo mismo no solo en la factura de la obra sino en otros aspectos que la rodean: el soporte y las dimensiones; el número de obras, etc. temas que le dedicaré un post aparte.

Pero volviendo a los concursos que Man Ray organiza, paso a informar sobre la fotografía intervenida que preparé para el 44th Man Ray contest.

El sistema es así: El admin del grupo postea una foto cualquiera, en general se trata de los objetos menos aptos para realizar cualquier cosa, y los participantes deben componer una imagen en base a eso.

El resultado es un ganador que luego expone su trabajo en la galería Man Ray y un cúmulo de trabajos que no bajan de MUY BUENOS.

Administradores, moderadores y participantes del grupo son profesionales de la fotografía, directores de arte, artistas plásticos, etc. Al grupo se ingresa solo por invitación lo que supone una selección seria de cada participante.





Esta vez me entregaron una imagen de lo más intrascendente: 3 casillas telefónicas de alguna calle de Nueva Zelanda.

Tenía muchas ganas de participar pero ¿qué podía componer con semejante cosa? Estuve todo un día dedicándole al tema, una especie de brainstorming personal.

Finalmente me bajé la imagen en alta resolución y empecé a buscar en “Google images” algo relacionado con la comunicación; después de todo se trataba de teléfonos públicos y la comunicación es un tema fértil para abordar.


Busqué “telephone” y aparecieron cientos de páginas. Es la parte más tediosa pero a veces más fructífera. Recopilé unas treinta imágenes sobre el tema y otras que no lo eran pero resultaban interesantes para guardar en mi archivo.
En una web sobre inventos bizarros dí con la imagen de un autómata chino que evoca al hombre de lata que exiben en las zinguerías de Buenos Aires. “Flashié” como diría mi hija. Esto modificó el rumbo inicial; como que me despertó el pensamiento lateral; ahora el tema sería la ciencia.

Sobre la ciencia mantengo una discusión muy interesante con algún amigo ateísta que la ubica, sin reconocerlo, en el estatus de “Nueva religión” contrapuesto a mi argumento de que “las maravillas de hoy pueden ser vistos como errores en el futuro”.







Mausoleo de B. Mitre

El robot chino estaría pero ¿qué me decían esos tres gabinetes rojos ahora?(en este punto había dejado de verlos como Phoneboxes) No pude evitar la asociación con el último trabajo que hice basado en el mausoleo de Mitre en Recoleta, en donde se ven tres imágenes que representan tres virtudes.

“Justicia, deber” A.Pées Labory

Ahora restaría encontrar tres nombres para cada casilla y ya estaría el rompecabezas planteado; un par de movimientos más y trabajo terminado. Sin embargo el brainstorming continuó un tramo más mientras bajaba de revoluciones para tirar sobre la mesa, como si fueran los dados de una partida final en el casino, una última idea que no dudé en tomarla: un clásico de la ciencia ficción “La mosca” en donde se lleva a cabo un experimento por el cual se teletransporta de un box a otro a una persona.

¿Qué pasaría si en vez de emplear dos casillas, una emisora y otro receptora, esta ciencia loca utilizara una tercera para realizar adrede una mutación? Vemos ese intante previo al experimento en la imagen. La ciencia se presenta aquí no como la medicina a los males humanos sino como un show barato para ganar más adhesiones.








“Ciencia loca” – fotografía intervenida – Aníbal Pées Labory, 2009

Podrán asaltarme y robarme pero lo esencial es invisible a los chorros

Andar por las calles tiene sus riesgos, por ejemplo que te roben la cámara con trípode y todo. Sin embargo no me quejo, porque lo esencial no está a la vista de los chorros; es más, no sabrían ni como usarlo, jajajaj.

Bueno, al mal tiempo buena cara, de las veces que me robaron siempre repuse lo material y cuando recupero lo perdido pienso cuan pobrecitos estos pibes que andan de choreo en la calle, qué vida penosa les tocará si no cambian.

Salir, seguiré saliendo, caminando por las calles de mi barrio, de aquí para allá con nuevas cámaras o con un block de hojas y lápiz; no me robarán el gozo de vivir en libertad.

La motivación fértil

No hay peor cosa que no tener nada para hacer. No tener tema, ni inspiración. Por suerte difícilmente me pasa.
Esto me lo tomo como si fuera un contador público, un ingeniero o un economista: armo una reserva de ideas, una galera de donde saco los conejos. Uno nunca sabe, dijo el negro Fontanarrosa…

Hay que andar con un par de ideas en el bolsillo o como dijo un amigo, con la escopeta cargada no vaya a ser que aparezca la liebre y perdamos el tiro.

El otro día leía la nota a un escritor; el tipo decía que muchos para escribir una novela empiezan por las escenas más importantes y luego desarrollan lo anterior y lo posterior. Esto de muestra que hay métodos para hacer las cosas, que dejar esto en manos del azar es un riesgo que no vale la pena correr.

El dibujante boceta todo el tiempo. En una época yo andaba con un block y lápiz de aquí para allá meta boceto o anotando ideas que se me ocurrían. Ahora me modernicé, hago lo mismo con la cámara. Entonces voy llevando un archivo de donde saco elementos para montajes futuros: si me hace falta un cielo, o una estatua, o una persona, ahí están.

Todo pasa por la luz
En los últimos tiempos, cuando arranqué con la fotografía, mi interés se centró en la luz. Todo pasa por la luz. Ya lo sabía de cuando pintaba con pincel y estudié la obra de los impresionistas.

Cuando empecé con las fotos inicié esa búsqueda. Es apasionante. Además con Photoshop podés ver cosas que están vedadas al rango de visión humana.

Un ejemplo son las sombras o la oscuridad de la noche. La foto puede estar negra pero en donde manipulás un poco aparece un universo que permanecía en las penumbras.

Si usted está empezando con la fotografía, hagame caso y empiece a sacar fotos a lo que venga pero sobre todo preste atención a la luz. Si es al amanecer, al mediodía, al atardecer; si entra por la ventana o por un agujerito en la habitación oscura. Saque la misma foto en distintos momentos del día y se va a dar cuenta cual es la diferencia entre sacar por sacar y hacer fotografía seriamente.

Cuando se ponga un poco más práctico entonces observe cómo reflejan la luz los objetos. En esta foto se dan varias situaciones al mismo tiempo: un haz de luz penetra en un hueco, por un lado muere en un madero en cambio el otro se sumerge en el agua para reposar en la arena, desde allí refleja hacia arriba.

Con un poco de control de brillos se empezaría a ver la luz que refleja el madero pero acá la idea era capturar los objetos iluminados y mantener en el misterio de las sombras al resto.






Estanco

Fotografiado en Isla Paulino



 

Disculpe si no le doy bola, estoy creando…

- Ud. sabe que como en toda empresa familiar siempre hay problemas más que nada de relación pero ahora que mi hermanita se metió con un manosanta estamos en el horno.

- No me diga!

- Sí!. El tipo ahora viajó a Córdoba a comprar una vela de 2000 dólares con la que asegura revertir el problema de finanzas y encaminarnos hacia un futuro venturoso. Tengo ganas de asesinarlo!. Bueno, chau. Nos vemos.

- Chau.

y me dejó en la parada del bondi en no sé qué kilómetro de alguna ruta de Tigre. Miré hacia mi derecha y había una arteria transitada por transportes pesados. Atrás, campo. Arriba, un sol que rajaba la tierra y en mi mente imaginaba al manosanta tomando sol en Villa Carlos Paz.

Era una verdadera desgracia para esa pobre gente. Eran muy amables y trabajadores, me invitaron a comer y todo.

Mi misión allí consistía era hacer ver competitiva y pujante una empresa desactualizada y ahogada financieramente. Sin embargo había descubierto allí un tesoro en cada rincón donde mi cámara había fisgoneado.

Los fierros es un tema que me fascina y debo reconocer que me fui medio al carajo porque mi interés al sacar las fotos era mayor por hacer arte digital que por reflejar las bondades de la empresa.

Uno de los dueños me acompañó un tramo del trayecto y como vió que no le daba bola, me dió no sé qué recomendación con las chapas y dejó que siguiera solo.

Por suerte soy conciente a tiempo de estas cosas y me corrijo. Fuera de joda, el trabajo quedó muy bien; la empresa quedó genialmente retratada y me permití aprovechar parte del material.

Supongo que la recomendación sobre las chapas era que no las tocara ni rozara porque son tan filosas como una hoja de afeitar. Sí, como boludo me corté.






Fierros

“Fierros” Aníbal Pées Labory – 2008


Cromo sapiens

“Cromo sapiens” Aníbal Pées Labory – 2008

Las arenas de la isla Paulino

Allí quedó un instante grabado en ellas, tan finas como el azúcar impalpable.

El agua dibujaba surcos simulando canales, como los de Marte, como los que llegan al corazón de alguien, sin mucho esfuerzo navegando.

Un día perfecto era y no lo supe hasta tanto tiempo después… ¿no te pasó alguna vez? Tan miopes somos que recién a la distancia saboreamos el pasado.






Isla / Island

“Isla” Aníbal Pées Labory – 2007


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