Marzo 5, 2011 | Por anibal-pees-labory | Claves: "artistas latinoamericanos", "photo manipulation", anibal, arte digital, fotografia intervenida, fotografia manipulada, muestra virtual, multimedia, photoshop, sala virtual, ultima ratio | # Enlace permanente
Con ULTIMA RATIO, mi muestra sobre la globalización y su ingerencia en la cultura latinoamericana, comienzo el año 2011.
La idea consistió en emular una sala de exposición con las funcionalidades que esta ofrece; así por ejemplo conté con la guía de Sebastián Leguizamo Graña quien se ocupa de poner en tema al visitante de la web, yendo directamente a los temas candentes.
También estoy yo como sub-guía en la que relato detalles técnicos o anecdóticos del trabajo.
El nudo central de la muestra es qué se debe hacer ante el embate de los centros generadores de contenidos? Estamos a salvo de una alteración cultural cuando los media difunden contenidos enlatados pensados para un mercado mundializado?
En Argentina tenemos un antecedente a mediados del siglo IXX cuando la cultura originaria convive con la venida de Europa, el resultado fue claro cuando vi en la exposición de Fundación PROA, en diciembre de 2010, la sección dedicada a los ponchos. Estaban enfrentados los ponchos indígenas con los fabricados industrialmente por Inglaterra. Estos últimos eran una suerte de tapizado para sillones.
Pero lo más trágico era que por ser más baratos se impusieron a los originarios de estas tierras que poseían una armonía de color y hechura exquisita.
Los invito a ver mi muestra, por el momento virtual, en donde me acompañan músicos talentosos con quienes emprendemos este esfuerzo por preservarnos de la hegemonía actual. Ellos son Madre Tierra con Silvina Tabbush y Manuel Lavandera; Jorge Montiel y el grupo La Serena.
Marzo 2, 2009 | Por anibal-pees-labory | Claves: anibal, biblioteca nacional, clorindo testa, fotografia intervenida, labory, pees | # Enlace permanente
“Biblioteca Nacional vanguardista con monumento a la pava” Fotografía intervenida; Aníbal Pées Labory, 2008.
El edificio de la Biblioteca Nacional tuvo, quizás, el mal destino de ser una de esas obras que se diseñan en una época, se empiezan a construir en otra y recién se termina varios años después. Transcribo un párrafo extraído de la propia web:
“Precisamente la Biblioteca fue objeto de una prolongada empresa arquitectónica que abarcó desde la concepción de la necesidad de un nuevo edificio en 1960, cuando la ley 12.351, destina tres hectáreas para su construcción, entre las avenidas del Libertador General San Martín y Las Heras, y las calles Agüero y Austria, hasta su inauguración, recién en 1993.
A partir del correspondiente concurso de anteproyectos, la obra fue adjudicada a los arquitectos Clorindo Testa, Alicia D. Cazzanica y Francisco Bullrich. Aún están en vías de realización algunas partes del proyecto original. La piedra fundamental del edificio actual fue colocada en 1971 y la morosa construcción estuvo a cargo de distintas empresas: Compañía Argentina de Construcciones, José E. Teitelbaum S.A. y Servente Constructora S.A. En 1992, coincidiendo con otra fuerte modernización urbana, el edificio fue finalizado. Su estilo a veces llamado “brutalista” -sin duda una de las variantes del expresionismo del siglo XX-, es siempre motivo de interrogación y estudio por los estudiantes de arquitectura. Irrumpe en los estilos arquitectónicos del tejido de la ciudad que la aloja, con una fuerte voz irreverente, escultórica y pampeana, que no deja hasta hoy de formar parte del acervo de las discusiones culturales argentinas.”
El resultado a la vista; no deja de impresionar por las dimensiones y formas; por los rincones a veces interesantes, a veces demodeé; por las secciones bien cuidadas y por las otras que parecen restos de una civilización marciana.
En mi opinión, estar allí y recorrerla es una experiencia surrealista; sin entender mucho de arquitectura no puedo dejar de notar que se han empleado miles de toneladas de concreto para crear formas innecesarias como el auditorio suspendido en el aire que se aprecia en el frente. En fin, es cuando me conformo pensando que es preferible esto a que no haya nada, porque una cosa es ver algo así realizado por capitales privados y otra muy distinta cuando se hace con los dineros públicos.
Estos sentimientos encontrados, esta mezcla de admiración, sorpresa y pena que me invade cada vez que veo el edificio me llevó a modelar por mi cuenta su imagen recreando un edificio que a mi parecer es mucho más creativo. Algunos amigos arquitectos me felicitaron, otros, extranjeros preguntaron en dónde se hallaba el edificio creyendo que en verdad era así.
Creo que se trata de un caso tipo que justifica la intervención fotográfica; que parte del inconformismo del espectador (yo) y gracias a la manipulación llega a un resultado más creativo.
La pava que corona el edificio corresponde a un tanque de agua que se observa desde varios puntos en las cercanías de Avda. Gral Paz y Lope de Vega; de hecho lo veo a diario cuando viajo en el 53.
Pueden leerse comentarios que se hicieron oportunamente, siguiendo este link
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