Aníbal Pées Labory presenta Ultima Ratio
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ULTIMA RATIO, por la cultura latinoamericana, es una muestra virtual de fotografía intervenida de Aníbal Pées Labory
Con ULTIMA RATIO, mi muestra sobre la globalización y su ingerencia en la cultura latinoamericana, comienzo el año 2011.
La idea consistió en emular una sala de exposición con las funcionalidades que esta ofrece; así por ejemplo conté con la guía de Sebastián Leguizamo Graña quien se ocupa de poner en tema al visitante de la web, yendo directamente a los temas candentes.
También estoy yo como sub-guía en la que relato detalles técnicos o anecdóticos del trabajo.
El nudo central de la muestra es qué se debe hacer ante el embate de los centros generadores de contenidos? Estamos a salvo de una alteración cultural cuando los media difunden contenidos enlatados pensados para un mercado mundializado?
En Argentina tenemos un antecedente a mediados del siglo IXX cuando la cultura originaria convive con la venida de Europa, el resultado fue claro cuando vi en la exposición de Fundación PROA, en diciembre de 2010, la sección dedicada a los ponchos. Estaban enfrentados los ponchos indígenas con los fabricados industrialmente por Inglaterra. Estos últimos eran una suerte de tapizado para sillones.
Pero lo más trágico era que por ser más baratos se impusieron a los originarios de estas tierras que poseían una armonía de color y hechura exquisita.
Los invito a ver mi muestra, por el momento virtual, en donde me acompañan músicos talentosos con quienes emprendemos este esfuerzo por preservarnos de la hegemonía actual. Ellos son Madre Tierra con Silvina Tabbush y Manuel Lavandera; Jorge Montiel y el grupo La Serena.
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Fotografía intervenida, antecedentes, presente y futuro. Nota 4 de 4
LA EDICION DIGITAL: Nace Photoshop
Los hermanos Thomas y John Knoll, fascinados por la tecnología y el arte, heredados por su padre que era un fotógrafo quien tenía su propio cuarto oscuro en el sótano y una Apple II en casa, Thomas fue aprendiendo sobre la corrección del color y el contraste en el cuarto oscuro, mientras que John se ocupó con la computadora de Apple II de su papá.
En 1987, mientras John trabajaba para los estudios ILM de Lucas Film, Thomas estudiaba procesamiento de imágenes en la universidad de Michigan ayudándose con una Apple Mac Plus para realizar su tesis se vio en una dificultad cuando se dió cuenta de que no podría exhibir imágenes en greyscale teniendo un monitor monocromático. Así pues, al puro estilo hacker, escribió su propio código para hacer el trabajo. Nacía Photoshop.
Este fue el principio de lo que sería toda una revolución para la edición y retoque digital de imágenes, pasando sus primeras versiones exclusivamente para Mac a las versiones para Windows y asi que mucho más artistas lograran utilizarlo.
En este punto de la historia convergen las búsquedas artísticas y técnicas dando origen al arte digital.
EL PRESENTE DEL FOTOMONTAJE Y LA FOTOGRAFIA INTERVENIDA
La fascinación por el relato fantástico perdura desde los tiempos de Oscar Gustav Rejlander; sus fotomontajes y utilerías surgen nuevamente aunque con una precisión inusitada, esto se debe a la naturaleza del formato digital y las herramientas de edición cada vez más avanzadas. El artista digital es fotógrafo, retocador, ilustrador e ilusionista para lograr realidades paralelas, universos oníricos, o composiciones abstractas; su utilería conforma librerías con miles de imágenes capturadas que irá componiendo a su capricho.
“Escape hacia ningún lugar” A. Pees Labory; fotomontaje.
¿Esto existe?¿Dónde está? Se pregunta el público cuando no descubre el engaño pero también disfruta cuando la imagen está evidentemente manipulada.
En este punto quizás sea más adecuado hablar de fotografía intervenida, concepto bastante amplio que quizás debiera abarcar al fotomontaje y el arte digital.
“Biblioteca vanguardista” A. Pées Labory. Fotografía intervenida.
Una fotografía puede ser intervenida digitalmente y mantener la naturaleza de su soporte; puede ser intervenido manualmente ese soporte con otros medios y mantener el aspecto de fotografía pero también se puede imprimir una fotografía sobre otros soportes más adecuados para una intervención manual con medios gráficos tradicionales como lápices, tinta, acrílicos, óleo, etc.
La diferencia entre una intervención digital y otra manual se relaciona con el original producido, el soporte digital permite la copia exacto mientras que el otro asume las características de obra única.
Arte Digital a partir de una fotografía
Las unidades de color ya no son puntos de materia sino un algoritmo, una secuencia matemática, que se ve en la pantalla representado como un punto de color. Ahora es posible descomponer esa secuencia y ordenarla a gusto; el artista ahora tiene los mismos elementos de la pintura de caballete: una paleta de colores, imágenes o fragmentos de ellas y herramientas para ordenarlos en las dos dimensiones de un plano.
El abuso de la manipulación de imagen termina liberándola de su carácter formal, pasa a convertirse en una abstracción, otra entidad independiente con vestigios de lo que alguna vez fue.
“Metalurgia I”, A. Pées Labory, arte digital
Vemos que la fotografía nace a partir de una necesidad puramente artística, como alternativa a la pintura de caballete. Se la emplea evocando a su pariente directo que es la pintura, en consecuencia desde su aparición hasta las primeras décadas del siglo XX queda prendada de los mismos temas que la pintura: el retrato de cuerpo entero, las alegorías clásicas, pero su propia naturaleza la lleva a ser tomada con fines más prácticos a medida que se perfeccionan los medios que la producen, sale del estudio de fotografía para transitar los escenarios y los usos más diversos como la industria gráfica, el periodismo, la ciencia, la comunicación.
Es cuando se logra la digitalización de las imágenes y así aborda el espacio de la virtualidad. A diferencia de los soportes analógicos una imagen digital puede ser vista instantáneamente por cualquier persona en cualquier parte del mundo, a los aspectos formales de cualquier obra se le suma otro relacionado con la comunicación de masas.
Aspectos formales que otrora se valoraban a partir del impresionismo como la descarga de materia, su textura, olor, etc. retornan a los de la pintura clásica que se realizaba por veladuras, resultando en una superficie lo más “fotográfica” posible.
Sin duda esto abre un abanico de posibilidades de experimentación que están ligadas al desarrollo de las tecnologías y la comunicación. La obra es más dinámica que nunca, salió del templo para adornar la casa del burgués, descansó un siglo en los museos y ahora viaja descompuesta en bits para llegar al escritorio virtual de los hogares.
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Fotografía intervenida, antecedentes, presente y futuro. Nota 3 de 4
USO COMERCIAL
La industria gráfica impulsa el desarrollo de nuevas tecnologías.
La industria que más explotó la fotografía y sus derivaciones ha sido la publicidad y mientras no se llegó al formato digital se nutrió de la edición directa sobre el negativo y el trabajo con cámara de banco, como hemos visto. Vimos el desarrollo de las herramientas de edición que son adaptadas para producir sus propias imágenes caracterizadas por su gran semejanza con la realidad
Ilustración al aerógrafo para la revista “Esquire,” Marzo 1944
INICIOS DE LA FOTOGRAFIA DIGITAL
En 1972, Kodak encarga el desarrollo de la primer cámara digital. No depende de rollo ni placa fotográfica sino de un soporte magnético.
No hace falta medir la exposición ni variar los tiempos de revelado para obtener la saturación deseada, ahora se realiza directamente en la pantalla de un mainframe con la posibilidad de ver en el momento el resultado final.
Ahora es posible montar más de una toma fotográfica sobre un fondo independiente, en consecuencia, el editor puede compilar librerías de imágenes con las que luego realizará su composición emulando una toma única.
Se cumple el sueño de Oscar Gustav Rejlander y sus utilerías aunque ahora se pueden almacenar por miles en formatos ópticos.
También es factible el uso del aerógrafo digital que se suma a la galería de filtros de la más variada gama que no solamente emulan el uso de filtros y lentes ópticos sino que dan lugar a una nueva gama de herramientas de emulación de estilos gráficos y pictóricos que posibilitan la mutación de imágenes fotográficas en dibujos y pinturas, pero eso llegaría recién en 1987.
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¿Es esto arte? Claves para empezar a comprender
La sensación de no comprender total o parcialmente es la que nos invade cuando estamos frente a una obra de arte contemporánea.
¿Es arte esto que veo y no comprendo? nos preguntamos a menudo.
De tanto mirar vamos naturalizando nuestra mirada y lo conocido empieza a asomar en la medida que practicamos el ejercicio.
Es lo que sucede cuando reconocemos una obra de arte clásico. Sin embargo bien podríamos decir que tan solo lo apreciamos así porque se nos indicó desde siempre que eso era una obra de arte, que alguien alguna vez en el tiempo legitimó y luego solo hubo que repetirlo de generación en generación.
Convengamos que llegamos a este mundo donde todo nos resulta familiar y natural por el solo hecho de que cuando arribamos a él todo estaba allí.
Esta “parte” conocida, está unida a la experiencia (o componente temporal) de nuestra cultura, pero existe otra “parte” que se relaciona con el presente y se produce cuando vemos una obra por primera vez.
El arte actual está hecho de esas “primeras miradas” porque busca ser inédito, desvinculado con el pasado.
Quizás la clave esté es desligarnos de esa asociación con lo conocido culturalmente, para lograr una mirada menos condicionada por el pasado, no para admitir cualquier cosa por el solo hecho de ser desconocida sino para liberar canales más profundos de nuestra percepción.
En definitiva arte es comunicación humana, algunas obras se verán más cercanas y otras incomprensibles como sucede cuando viajamos al extranjero: una sonrisa significa lo mismo en cualquier parte del mundo, no así la palabra escrita. Está en cada uno asumir el desafío; el resultado quizás sea alentador.
Marcelo Gacitúa: cuando las paredes gritan.
Conocí virtualmente a Marelopeñi (tal su nic name en Flickr) en 2008, viendo sus trabajos publicados en el famoso portal de fotografía. Recuerdo que los primeros que tuve ocasión de ver eran para una editorial infantil chilena, su lugar de nacimiento y residencia; se trataba de un estilo comic con personajes multicolor y de mensaje ecologista.
Empecé a seguir más de cerca su obra para encontrarme con unos collages muy particulares cuya temática nada tenía de comercial sino que en ellos subyacía la necesidad de liberar el grito ahogado de la sociedad posmoderna: la memoria colectiva, el relato local, la injusticia social, la violencia de género; temas y trabajos que quizás haya que considerar como terreno de ensayo previo a sus murales.
El muralismo tiene una importante tradición en América con fuerte arraigo en la opresión de sus sociedades. En el caso de Chile, recordemos el pasado reciente del que aún se está recuperando su pueblo.
Marcelo Gacitúa se inspira en eso mismo, cuando de adolescente, durante los últimos estertores del gobierno de Pinochet, participaba de las “brigadas muralistas” que se jugaban la vida en las calles de Santiago de Chile.
Marcelo, como comenzó tu relación con el dibujo y la plástica?
Desde chico que dibujé, igual que todos mis hermanos. Mis papás eran nulos con el arte así que fuimos bastante autodidactas, sólo por el placer de dibujar. Saliendo del liceo entré a estudiar diseño y eso fue lo más cercano a una formación académica. El instituto donde cursé era muy básico artísticamente y la carrera era más bien otra cosa. En cuanto a los murales, todo eso lo descubrimos solitos, pintando y aprendiendo.
En el día a día ¿cuál es tu profesión?
Soy diseñador gráfico, ahora trabajo en una editorial especializada en publicaciones para niños, donde hago ilustraciones para álbumes de láminas, stickers, y cromos.
Es muy gratificante y me siento afortunado, especialmente cuando he tenido ocasión de armar álbumes completos, desde el concepto a la redacción y sobre todo los dibujos; es buena la sensación de ver tus trabajos publicados en la calle, y mejor aún si lo disfrutan los niños. Anteriormente trabajé en diseño de carátulas de discos y, como hay que hacerle a todo, folletos para remedios, tarjetas de visita, imagen corporativa, etc. También he dibujado cómics, aunque no tantos como debiera y con escasa publicación, si se puede llamar publicación a sacarles fotocopias y distribuirlos en el ambiente Ander o entre los amigos.
Cómo definirías tu búsqueda estética.
Me reconozco dentro un estilo “mestizo”, con todo lo que me ha marcado artística y conceptualmente, con una huella importante de la gráfica chilena florecida durante la unidad popular, que se caracteriza por trazos gruesos y combinaciones simples de colores. Me gusta pensar que estoy retomando ese camino estético para presentarlo con mi estilo personal.
Lo que más me interesa es conseguir la síntesis de formas, la mínima expresión para ilustrar una figura cualquiera, eso siempre es un desafío interesante, tanto en el papel como en la muralla.
¿qué cosas te movilizan a expresarte en la vía pública, cómo eliges los lugares y cual es la recepción de la gente y de las autoridades?
Nosotros (no puedo dejar el plural, pienso como Brigada Negotrópica) conocimos los murales desde la época de la dictadura, que denunciaban crímenes y torturas, y homenajeaban a los mártires, murales de denuncia y esperanza, pero en ningún caso obras oscuras o deprimentes, y eso lo mantenemos siempre, especialmente en estos tiempos en que una horrenda sensación de impunidad parece velarlo todo, nosotros no olvidamos, y estamos aquí para machacar la memoria colectiva.
También nos hemos sentido movilizados a incluir flora y fauna nativa en ellos, como una intención didáctica para que el espectador aprenda más sobre la naturaleza que nos rodea.
Las murallas llegan de distintas formas; uno va a pedirla directamente al dueño de casa con la debida antelación, o bien recibes invitaciones de distintas instituciones o personas.
También se da el caso de que simplemente cargas la pintura y sales a caminar y a pintar. La recepción de la gente ha sido siempre buena y me alegro cada vez más por eso; Sucede muchas veces que alguna vecina te trae sándwiches o jugo, o mejor aún, algún vecino quiere pintar con nosotros,
En general los murales son respetados y perduran en el tiempo, sin ataques de grafiteros; tampoco son tapados por campañas políticas. En cuanto a las autoridades puedo decir que hasta el momento nos han dejado en paz, eso se debe a que siempre hemos sido cuidadosos, ya sea por no meternos en lugares prohibidos ni dar jugo con los pacos (dar motivos a la policía), total, teniendo el permiso del dueño no te pueden decir nada así que chao.
Las autoridades más elevadas, simplemente parecen ignorarnos, pero esa es sólo una sensación personal, ya que muralistas de trayectoria han plasmado sus obras en diversos edificios públicos o privados, y yo tampoco me he preocupado mucho de “acudir” a las autoridades para difundir nuestro trabajo. Para nosotros, habiendo pintura y brochas, ahí está la mano y no necesitamos más, quizá una radio a pilas para escuchar música mientras pintamos.
Sin duda los murales que se hicieron durante la dictadura de Pinochet se realizaban a riesgo de perder la vida o la libertad en el intento con lo que supongo, se harían en una única sesión de menos de una hora ¿Tenés referencias al respecto?
Recuerdo un instructivo de la brigada Ramona Parra donde enseñaban a trazar rápidamente en base a círculos a todo el ancho que te diera el brazo, para no perderse en la muralla, y después dibujabas en esos círculos figuras predeterminadas que otro grupo se ocupaba de rellenar de colores inmediatamente para finalmente rematar con los trazadores, que terminaban con todo y a volar.
Yo era chico como para haber trabajado con ellos en esos tiempos, sólo admiraba mucho su trabajo, así que lamentablemente no te podría contar referencias directas de esos artistas. Mis primeros murales fueron pintados durante las últimas manifestaciones contra la dictadura, entonces había más tiempo y seguridad de rayar murallas, y cuando por fin pude conocer a algunos muralistas antiguos, encontré que eran huevones muy petulantes y no hubo mayor trato, pero sé que no todos son así, y varios tantos se dedicaron a otra cosa.
Sí, recuerdo que para los funerales de Allende, pasada la dictadura, la vez que más concentrado estaba, los pacos (los canas) fueron muy feroces en la represión y perdimos todo: brochas, pintura, banderas y lienzos, y varios muralistas cayeron presos, fue horrible.
¿Qué es la “Brigada Negotrópica”?
La Brigada Negotrópica es el grupo de muralistas con el que pinto. Cuando por fin con mi hermano Claudio pudimos entrar a una Brigada legendaria, que era la Elmo Catalán del Partido Socialista, nos quedamos bien decepcionados porque todo era pasarse en reuniones con mucho discurso latero y de pintar nada! así que fundamos la Brigada Negotrópica, donde no se habla nada y sólo se pinta.
A veces la Brigada soy yo solo pintando, como también estoy con mis hermanos, o bien están ellos solos, así como con amigos, y gente que pasa y quiere pintar, hasta tener grupos más o menos grandes, cualquiera que pinte con la Brigada Negotrópica es y será parte de la Brigada Negotrópica.
¿Qué tiempo te toma entre bocetos y terminación de un mural promedio?¿trabajas solo o en equipo?
Lo más común es hacer el dibujo la noche anterior al día del mural, pero el tiempo de boceto y pintada depende; del formato, de la ocasión, el motivo. Cuando pides -o te ofrecen- una muralla con anticipación entonces hay tiempo de pensar el contenido, e informarse bien, porque la gente que pasa pregunta, y el dibujo bien puede resultar de una sola tirada y es fantástica la sensación de saber que sacaste de adentro lo que tenías pensado y ahí está. Y al momento de pintar te tomas un par de días, así como también hemos llegado a trabajar durante 6 meses cada fin de semana hace unos años, cuando nos ofrecieron la fachada de la Biblioteca Municipal.
También hay veces en que boceteas muy rápido momentos antes de pintar, especialmente en jornadas masivas, cuando desconoces la muralla que te tocará, y pintas todo en un solo día muy prendido y agotador, que suele terminar muy tarde, y la noche te pilla limpiando las brochas, bien molido pero satisfecho.
Actualmente estás trabajando en algún proyecto?
Salimos a pintar los fines de semana y para mediados de noviembre (13-14-15) vamos a estar participando en el “Muro por la Paz”, que es una muralla pintada que tendrá un km de largo, pero que estará compuesta principalmente por graffitis y stenciles de Chile, Argentina, Brasil y Europa y allá vamos como los únicos muralistas tradicionales, de brocha y pincel, así que en cada salida a pintar vamos puliendo la mano para cuando llegue el momento, el desafío es grande ya que nos tocaron 50 metros de largo y eso es ¡mucho! así que convocamos más pintores y dibujantes amigos para sacar la cara por el muralismo, tengo confianza en que quedará bonito eso, será mucha pega y muy estresante, pero eso es entretenido también, es más, no hallo la hora que llegue el día de pintar allá.
Estaremos pendientes del evento, Marcelo. Un abrazo trasandino y dejamos abierto a las preguntas que quieran hacerte los lectores.
Marcelo Gacitúa (Marelopeñi) en Flickr
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