Archivo para la categoría ‘Diario’
Septiembre 25, 2010 | Por anibal-pees-labory | Claves: Claudio Marcelo Longo, Estado joven, FM Palermo, fotografia intervenida, nota | # Enlace permanente
Este jueves 23 de setiembre tuve oportunidad de ser invitado al programa de radio en FM Palermo “Estado Joven” para hablar sobre fotografía intervenida.
Es la primera vez que tengo el honor de ser invitado a un programa de radio así que fue muy emocionante ver cómo se preparaba todo antes de salir al aire. Además la emisora tiene la particularidad de tener sus cabinas de transmisión al fondo de un salón gastronómico de manera que se pueden presenciarlos programas mientras se sabrea un rico café.
Agradezco a su conductor Claudio Marcelo Logo y a su producción por el interés en difundir la cultura nacional.
Noviembre 9, 2009 | Por anibal-pees-labory | Claves: Diario, producción fotográfica, retrato, surrealismo, ultima ratio | # Enlace permanente
Natalia llega a la universidad tarde como siempre, entra silenciosamente al aula y se sienta. Saluda a los más cercanos y empieza a tomar apuntes.
Como tantas otras mujeres viene de una jornada laboral agotadora, se nota en sus ojos vidriosos y sus cabellos revueltos; tolerando quizás la falta de paciencia de los clientes del minimercado en donde trabaja, el acoso laboral del supervisor y el de todos los que quieren tomar para sí su belleza.
Sin embargo vale la pena mirar sus ojos brillar llenos de energía cuando charlamos en los intervalos de la cursada.
La UNTREF está llena de Natalias, “Privilegiados por poder estudiar, quizás primer generación de universitarios en vuestras familias” como dijo en la presentación de la materia el director de la carrera.
Ultima ratio es un término latín que significa “última razón”. Frase usada en derecho, también estaba escrita en los cañones imperiales de los reyes europeos, “Ultima ratio regis” o última razón de los reyes, aludía al último recurso luego de agotar las posibilidades para firmar la paz.
El caso que me ocupa es el último recurso por mantener la armonía interna a través de la fantasía del mundo de los sueños, para aquellos oprimidos socialmente (me incluyo).
El sueño de Natalia será liberador en tanto ella ocupe otro rol que le permita sobrevolar las instancias que la oprimen. A ese camino me dirijo con esta serie.
Hacía tiempo que ansiaba trabajar con modelo pero dada la temática y tiempos que manejo solo era posible contar con la colaboración de amigos y compañeros de estudios convocados por “El artista” como me dicen. Son un grupo muy bueno de jóvenes, futuros Lics. en gestión del arte, superestudiosos, educados, buenaonda sin los cuales no podría embarcarme en estas locuras.
Julio 20, 2009 | Por anibal-pees-labory | Claves: excursión, museo, puerto madero, safari | # Enlace permanente
El 18 de Julio participaría después un año o más de un safari fotográfico por la ciudad con el grupo “Porteña“.
Como Ud. sabrá amaneció lloviendo ese día y poniéndome en la piel de los organizadores decidí ir luego de comunicarme con uno de ellos: ¿Se hace? Se hace, nomás.
Salí a eso de las 9 y media y llegué una hora y pico después. Durante el viaje había cesado de llover.
No tengo problemas para relacionarme así que al primero que ví con una cámara le pregunté si era del grupo y dónde estaban los demás. Al minuto estuve con ellos presentándome y al rato, de cacería.
Al cabo de unas 10 tomas la cámara empezó a fallar; me asusté. No creía que fueran las pilas pero no me quedaba otra que conseguir unas para probar que era solo eso.
Esto me hizo perder el grupo por buscar un kiosko; finalmente encontré el único Farmacity de Pto. Madero donde pude realizar la compra.
Afortunadamente comprobé que era solo un problema de falta de carga, suspiré y volví a lo mío.
El safari duró solo dos horas fotográficas y dos horas de café en Spell, un café modernoso con claras señales de que ha sido usado hasta el hartazgo y caro en virtud de lo que dan a cambio. Éramos como 40 personas.
Partí hacia Constitución por un tema laboral pero como llegué muy temprano tuve que hacer tiempo por la zona. Comí unas empanadas increíbles por ahí, de parado y enfilé para el parque Lezama donde estaba abierto al público el Museo Histórico Nacional.
Obvio, me metí sin pensarlo. La última vez que fui allí tendría 11 años.
Me encontré con todas las figuritas, tapas de cuaderno e ilustraciones de libro de historia con los que había forjado mi educación pública, pero en formato original, es decir, unos cuadros inmensos de 4 metros x 3 que mostraban a Roca y sus muchachos en plena guerra del desierto, Mariquita y el unplugged del himno nacional, Mariano Moreno pensativo escribiendo un decreto, el Don José de San Martín del billete de 5 y la famosa escena del Cabildo abierto del 22 de Mayo de 1810 que tantas veces había garabateado con mi hermano.
En otra ala del museo había cosas un poco más actuales: el aparato con el que quisieron matar a la hija de Rosas, un baúl de inmigrante italiano y unas revistas de los Montoneros fechadas en 1971. También había una parte dedicada a las Madres de Plaza de Mayo.
Para ese entonces se me había hecho tarde y tenía que partir. Alguna vez me atrajo mucho recorrer esa zona evocando los relatos de Sábato en “Sobre héroes y tumbas”, ahora el destino me había acercado pero para capturar el alma de las cosas que allí moran.
“La mirada de Don José” fotografía intervenida – Aníbal Pées Labory, Julio 2009
José de San Martín desechó glorias y mantuvo un perfil inimaginable para estas épocas, anteponiendo la patria y la independencia americana en todo momento.
Rechazó algunos retratos que le hicieran por considerarlos exagerados y preciosistas.
Marzo 15, 2009 | Por anibal-pees-labory | Claves: arte digital, boca, devoto, ferrocarril, fotogarfía intervenida, tren | # Enlace permanente
“Expreso a ningún lugar” fotografía intervenida, Aníbal Pees Labory, 2009. Los muchachos iban en el furgón del San Martín festejando prematuramente porque esa tarde Boca perdería la posibilidad de continuar en el campeonato, cayendo ante Colón por 2 a 1.
En cuantas actividades o cruzadas inútiles nos vemos inmersos, pensaba, mientras pasaban los minutos en el convoy inmóvil de la línea San Martín en que viajaba.
A veces son situaciones voluntarias que por propia decisión abordamos con la mayor energía; otras, por compromiso o costumbre, muchas veces para llegar a la conclusión de lo inútil de la empresa.
Ser conscientes de la inutilidad de muchos de nuestros actos se supone que nos conduciría a tomar mejores decisiones.
Me parece un buen tema. Y la metáfora del tren detenido creo que es perfecta.
Ahora hay que empezar la fase de recopilación. Iré a la estación Devoto, aprovechando la raviolada dominguera en lo de mis viejos y me dedicaré a capturar más imágenes ferroviarias.
Nací en Villa Devoto y su estación del San Martín era lugar de juegos, destrezas con las bicicletas y fútbol. También juntábamos fierros y pernos por ahí tirados para luego venderlos al botellero. Qué épocas!
Marzo 6, 2009 | Por anibal-pees-labory | Claves: alfredo pippig, fotografia intervenida, isla, surrealismo | # Enlace permanente
“Tan depurado estoy, tal es mi lucidez, en tal forma he ardido, que veo con claridad los problemas de los hombres.
Ahora que ya no tendré eco, ahora que ningún vestigio mío puede tramontar el mar, ahora que estoy definitivamente solo, solo, colgado en el espacio y en el tiempo.
Yo, el hombre, una isla.”
Alfredo Pippig, “Isla” – 1946.
“Isla” es el relato de quien un día despierta en una isla desierta sin rastros de vida alguna salvo una misteriosa mansión con todo lo necesario para vivir años sin preocuparse por las necesidades básicas de todo humano y una extraordinaria biblioteca con miles de volúmenes prolijamente encuadernados e indexados; un verdadero paraíso lejos del caos mundano, horarios y molestias cotidianas.
El protagonista se plantea cuáles son las verdaderas necesidades del ser humano en tal un ámbito.
El autor del libro, Alfredo Pippig, colaboró en la traducción de textos de F. Kafka y en su propia obra no se puede negar la fuerte influencia. Colaboró también en la revista “Sur” en la que escribieron importantes autores.
Victoria Ocampo creó la Revista Sur en 1931, que difundió la obra de escritores argentinos de la talla de Jorge Luis Borges en otras partes del mundo.
La lectura de “Isla” me cautivó desde mi adolescencia y es un libro que he tenido a mano desde aquel entonces junto a “La muralla china” y “La metamorfosis” de F. Kafka.
Estas fotografías intervenidas fueron expuestas por primera vez al público en noviembre de 2008 y en pocos días más, el 24 de Marzo en la sede del Banco Credicoop de Villa Parque, Caseros.
Podés descargarte el calendario 2009 con imágenes de la serie “Isla” haciendo click aquí
Si lo hacés con Explorer quizás se abra la interface de Acrobat; si es así lo podés imprimir directamente o “guardar como” y lo imprimís cuando quieras.
Febrero 23, 2009 | Por anibal-pees-labory | Claves: abstracto, fotografia intervenida, imagen manipulada digitalmente | # Enlace permanente
Abstracto, Febrero 21 de 2009, A.Pées Labory.
Realizado a partir de una fotografía, tomé fragmentos y los esparcí aleatoriamente como si estuviera trabajando con paleta y pinceles.
Una vez completado el paño procedí a equilibrar la composición y a agregar algunos toques de color. El resultado a la vista: una composición abstracta y misteriosa; de clave baja alternando zonas frías brillantes con cálidas profundas, motivadas quizás por un fin de semana lluvioso atípico al verano caluroso que veníamos padeciendo en Buenos Aires.
No es el primer trabajo que realizo con esta técnica, inspirada en los cubistas de principios de siglo XX.
A continuación un trabajo realizado con la misma técnica.
“Metalurgia I”, 11 de abril, 2008, A. Pees Labory.
En este caso a pesar de ser una imagen algo oscura, los filtros que provee Photoshop traen a la luz colores y detalles imposibles de ver con la fotografía cruda.
Febrero 19, 2009 | Por anibal-pees-labory | Claves: 237, caseros, eva peron, inspiración, mural, pasión, renunciación | # Enlace permanente
Me harté de lo que estaba haciendo porque no daba pie con bola. Había estado programando durante cuatro horas y el correo electrónico no llegaba a la casilla deseada. Me pudrí.
Agarré mi bronca y me fui a diluirla por ahí con las cálidas brisas de Caseros. Si, me las tomé; me fui al carajo como se dice comunmente.
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El 237. La cagaron con el verde aerografiado con compresor oscilante, porque verde con blanco es linda combinación |
Hacía un calor de locos y caminar hasta la estación del tren era como una prueba de superación personal. Llegué a la estación y me quedé viendo la plaza: parecía que Dios le estaba apuntando con una lupa. Me tomé el 237 y que me llevara a cualquier lado; tenía ganas de andar sentado en una coctelera bonaerense y para eso qué mejor que ese bondi.
El código fuente ya se me estaba diluyendo del mate a esa altura de los acontecimientos cuando ví el mural en la pared de una fábrica. Era la versión al pincel de una foto peronista, “la renunciación de Eva Perón”. Nombre que suena a “anunciación” o algo así ¿no?
Conocía esa foto y el mural estaba bastante bien logrado aunque había una exageración en la mano de Eva tomando el brazo de Perón. No le dí bola. No soy peronista y Eva nunca fue santa de mi devoción a pesar de que en mi familia son todos peronistas.
Una hora después, despabilado al fin, regresaba en el bondi y nuevamente pasamos por el mentado mural.
¿Qué tiene esa imagen que tanto me llama la atención? Sin duda era la mano de Eva. Llegué a casa y en vez de seguir programando me metí en la web a buscar esa foto.
Creo que es una de las grandes fotos de Argentina. Impresionante. Me cambió todo lo que pensaba de Eva porque ella renunciaba a su candidatura de fórmula, estaba enferma, sabía que se moría.
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Al margen de las ideologías, acá yo veo una fotasa registrando un momento histórico y una mujer condenada a muerte despidiéndose de su pueblo. |
¿Imagina Ud. a alguien que sepa que morirá, que no hiciera con pasión lo último que pudiera hacer?
No deberíamos poner esa misma pasión?, la del condenado, cada vez que concebimos una obra?
Hacer una obra no como si fuera untar con manteca la tostada de todos los días sino como la última oportunidad de hacerla. Sacar todo el resto que tenemos y apostarlo en la última vuelta de la ruleta.
Febrero 18, 2009 | Por anibal-pees-labory | Claves: flickr, fotografia, grupos, surrealista | # Enlace permanente
Estos son mis grupos recomendados en Flickr. Los nombres tienen link directo a cada uno de ellos.
Enfoque América, Flickr
Grupo de difusión del arte latinoamericano que fundé junto a otros amigos.
“Nos une el crecimiento artístico a partir de una afición común, la cual aspiramos desarrollar a sus niveles más altos.
La cultura es el factor de mayor penetración de masas, en ese contexto pretendemos estar a la vanguardia de la búsqueda de identidad regional generando todo tipo de proyecto cultural y artístico.”
Man Ray
Grupo surrealista inspirado en el trabajo de Man Ray. Realiza concursos en los que participo.
“Man Ray is the biggest and best Surrealistic group on Flickr.
Here, you’ll find work paying homage to and or inspired by Man Ray works” .
Realidad Irrealista
Grupo surrealista de poesía, relatos, brainstorming, etc.
“Queremos ver este mundo real en algo irreal. Demuestralo con tus fotos y tu punto de vista.”
Porteña
Grupo de safaris fotográficos por la ciudad.
“Bienvenidos!! este es un espacio para los que queremos a Buenos Aires de verdad! Donde cada uno muestre, un rinconcito porteño con su estilo (o alrededores de la ciudad de Bs As).Nos extendimos un poco más allá de las fronteras de la Cap Fed dentro de la provincia de Bs As, pues la city nos quedó chica para los safaris “.
Fotografía Abstracta
Grupo de fotografía abstracta.
“Bienvenidos a Fotografía Abstracta!! — Welcome to Abstract Photography!!”
Safari La Plata
Grupo platense de safaris en esa ciudad.
“¡Bienvenido! La idea es juntarse y recorrer la zona de La Plata disparando a diestra y siniestra, la camara por supuesto”.
Surrealist
Grupo de fotografía intervenida.
“Anything goes. It doesn’t necessarily have to be about Surrealism, just your own interpretation of artistic creativity.Surrealism is an art style that emphasizes the subconscious or nonrational significance of imagery. Sometimes this form is used to juxtapose realty with what’s in our imagination”.
Surreal Images
Grupo de fotografía intervenida.
“The strange and curious. Dali-inspired photos of cantaloupes floating in pickle jars or a dentist stuffing candy down his or her own throat or Oscar Wilde look-alikes singing karaoke to Cemetry Gates… though that would be difficult to capture in a photo”.
Fotografos Argentinos
Grupo de fotógrafos.
“La descripciòn màs acertada de este grupo se va formando dia a dia a traves de las fotografias que lo componenen.
El objetivo con el que fue creado, es que todas las expresiones argentinas que andan dando vueltas por flickr encuentren un lugar comùn, en donde sentirse como en casa”.
Febrero 16, 2009 | Por anibal-pees-labory | Claves: flickr, lasilvi, man ray, realidad irrealista, safari fotográfico, yorik | # Enlace permanente
Flickr es un portal creado por unos canadienses que no tuvieron mejor idea que compartir fotos; la idea fue exitosa y Yahoo lo compró por varios millones.
Parece ser una historia repetida. Al igual que algunas biografías de grupos de rock, estas historias exitosas que hacen ver cómo ideas de domingo a la tarde se convierten en fuentes de millones de dólares, no las creo; pero bueno… digamos que cuando fui a dar a Flickr ya estaba consolidado como portal de fotógrafos amateurs y de los otros y al cabo de un par de años lo compró Yahoo.
El que se dedica a la fotografía o al arte digital no debe dejar de visitarlo, loguearse y unirse a alguno de los miles grupos que conforman la comunidad de Flickrs.
Lo conocí de robar imágenes para mi trabajo de diseñador gráfico; al tiempo me compré una cámara y me uní a un grupo que organizaba salidas tipo safari fotográfico por Buenos Aires. De ese grupo me echaron solo porque no compartía el perfil que se le estaba dando al grupo.
Me invitaron a unirme a otro grupo en donde lo más importante era hacer buenas fotos. Allí conocí a Fernando Sassone a quien respeto profundamente por lo que sabe de fotografía, cine y arte. Ël me motivo a transitar el camino de la intervención fotográfica con unos ejercicios que planteaba a partir de una selección de fotografías para crear un portfolio. Así empezó todo.
Sin embargo hay algunas cuestiones que parten de la falta de organización de estos grupos más la heterogeneidad de sus miembros cuyos fines pueden ir desde la fotografía de domingo a la mañana hasta el loco que trepa una montaña para fotografiar pichones de cóndor. En ese contexto me las empecé a ver negras porque muchos no compartían mi trabajo prefiriendo la fotografía “pura” sin intervención digital.
Es un prejuicio tonto pero que a veces llega a molestar bastante. Me fui de allí también, no de muy buena forma.
Pasaron otros grupos y otras personas; algunas muy valiosas en lo personal y artístico como Silvia Lew de Buenos Aires y otros artistas del resto del mundo.
Actualmente participo muy poco de los grupos debido a compromisos laborales pero recomiendo los siguientes:
Realidad Irrealista GuiYo (administrador del grupo) dice: Estas en la línea de lo real y lo irreal, solo tu decides dar el paso. No esperes nada, solo levita y dejate llevar por este mundo (no mundo – submundo – supermundo – lo que sea). Grupo de Poesía surrealista
Man Ray Telzey (administrador del grupo) dice: – “It has never been my object to record my dreams, just the determination to realize them.” — Man Ray Grupo de Fotografía manipulada surrealista que organiza certámenes periódicamente.
Febrero 7, 2009 | Por anibal-pees-labory | Claves: el futuro del arte | # Enlace permanente
De la tecnología del lápiz a la del pixel
“La esfera” Aníbal Pées Labory, 2008, fotografía.
El avance de la tecnología influye cada vez más en la humanidad. Algunos progresos se incorporan tan rapidamente que nos hace pensar ¿cómo podíamos vivir antes sin esto?
Me toca hablar de arte y dar mi testimonio. Nací con un lápiz en la mano, antes de caminar dibujaba; estudié en la escuela de B. artes en donde me enseñaron a dibujar, pintar, modelar y grabar con las técnicas de los últimos 2000 años. Trabajo en publicidad desde entonces probando con cuanto medio disponible exista para que los trabajos de arte se abaraten o se realicen en la menor cantidad de tiempo posible.
Así un buen día me sorprendí usando una pc AT286 en 1991 y en 2009 enviando por correo electrónico un arte a Venezuela mientras me mantenía en conferencia simultánea con directores de arte en Chile, Colombia y Venezuela.
Cuando pienso en “lo otro” del arte digital tengo la sensación de ir en el tren bala. “Lo otro” viene a ser lo que antecede y precede a la obra.
Es un gran fenómeno comunicacional al que por el momento no le veo los límites.
Si por un momento dejáramos de ver la obra como algo físico para verlo como una herramienta de comunicación, la perspectiva sería completamente diferente. Lo mismo sucede si rompemos las cadenas del formato de dos dimensiones sobre el que viene pintando la humanidad desde las cuevas y se aborda el formato digital.
Imagino una sala en NY cuyas paredes no sean siquiera de Durlok sino de micro Leds de alta definición. Imagino a algún coleccionista esperando la llegada en avión del original que compró hace unos días a algún artista sudamericano.
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