Archivo para la categoría ‘artistas’

POP! La consagración de la Primavera – Muestra en Fundación Osde


Hubo una época en la Argentina en que no se veían escándalos de alcoba (por no decir “de Cabarulo”) en las tapas de los semanarios sino que había espacio para las jóvenes guardias del arte.

Más allá de las ideologías que representaran lo cierto es que esa generación escribió la historia del arte argentino de los ´60. Podría criticarse su banalidad y hedonismo pero no necesariamente el arte debe ser un alegato social que tampoco es garantía de calidad.

Uno se pregunta ¿Qué es arte? o ¿A esto le llaman arte?, bien, sepamos que no solo  las instituciones y los críticos de arte  sino que también es el tiempo el que legitima una obra para considerarla Arte; en este caso  pasaron 44 años, cientos de acontecimientos que cambiaron el curso de la historia y sin embargo allí están, tan frescos e irreverentes como entonces las obras de este osado grupo de  “jóvenes alocados” que fueron los primeros en mezclar arte con moda, instalación con multimedia o usar materiales no tradicionales mientras en los museos se mostraban grandes obras de todos los tiempos.

“Revuélquese y viva” – Marta Minujín, 1964

Piano Kitsch, piano pop y piano Cam

Siempre tuve mis prejuicios para con esta etapa del arte argentino pero con un poco más de apertura mental, me entregué al plan de estos artistas que proponía una vida liviana, divertida, despreocupada y pude disfrutar a pleno la muestra.

100 x 100 recomendable, en una sala impecable, con visita guiada y obras muy sorprendentes.

“Soldado del espacio” Juan Stoppani, 1965


El público joven acepta la propuesta y se integra a las obras para disfrutar desde dentro mismo.

Del 18/03/10 al 15/05/10 – Suipacha 658 – 1er piso – Lunes a Sábado de 16 a 20 h.

Curaduría
María José Herrera

Jueves 22 de abril, 18 hs. conferencia “Nosotros cometimos un happening…”

Jueves 6 de mayo a las 18 hs. Encuentro con la curadora, María José Herrera, jefe de investigación del Museo Nacional de Bellas Artes.

Muestra de Daniel Santoro en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, UNTREF

“La piedad – Eva Perón devora las entrañas del Che Guevara”

La primer impresión que tuve al entrar fue que se trataba de una muestra peronista pero haciendo una lectura un poco más profunda me encontré con un alegato no solo peronista sino un relato agudo que se puede disfrutar desde otras ideologías.

Ver a la CGT en un monte del Olimpo con Evita-esfinge, el caballo de Perón transformado en Pegaso o El descamisado gigante parodiando a King Kong en la escena del rascacielos, no deja de ser una crítica también.

Me impresionó.
Vengan a verla; está justo frente a la estación del tren (FGSM)

“Campamento de la juventud peronista”

No se asusten al ingresar si ven un avión en la entrada, es el “Pulqui” de Santoro, jejeje.

UNIVERSIDAD NACIONAL DE TRES DE FEBRERO

lunes a sábados de 11 a 20hs.
visitas participativas: sábados 12 hs y 15:30 hs
Sede Caseros/MUNTREF
Valentín Gómez 4838
(frente a la estación) Caseros (B1678ABJ)
Provincia de Buenos Aires
República Argentina
museo@untref.edu.ar
4759-3528/3578/3537
www.untref.edu.ar/muntref.htm

Selección de la serie “Isla” en muestra colectiva, Luján.

Del 12 al 26 de enero, frente a la Basílica de Luján.

Del 12 al 26 de enero, frente a la Basílica de Luján.

Cultura autogestionada

“El cuenco de las ciudades mestizas” es un medio metraje realizado por el grupo de rock “Culebrón Timbal”, presentado este sábado 26 de septiembre en la sede II de la Universidad de Tres de Febrero.

La película interesa desde la primer escena en que nos sumerge en una trama entre policial y esotérica ambientada en el el cordón urbano del oeste de Buenos Aires, para ser más precisos en las inmediaciones del cruce Derqui en Moreno.
Participaron actores de profesión aunque en su mayoría los mismos vecinos de la zona en sus propias locaciones lo que da un realismo similar al del video periodismo.

La producción no escatima maquetas, montaje de dibujo animado y una excelenete musicalización.

Lo más sorprendente quizás es encontrarse con artistas que encuentran su huella en caminos alternativos a los circuitos comerciales pero además, como es el caso de Culebrón Timbal, organizan su propio centro cultural en donde la vecindad encuentra refugio en actividades que ayudan a integrar a la comunidad a través del arte.

Charlando con Alexis Fusario, director de la misma, contaba que el mismo barrio no podía creer la calidad del proyecto en el que habían participado.

la web de Culebrón en donde encontrarán más data sobre las actividades y el film:

www.culebrontimbal.com.ar

Encuentra más fotos como ésta en Gestión del Arte y la Cultura

Robert Wilson: Voom portraits

Mientras la fotografía es la captura de un momento único, irrepetible que queda grabado quemando la gelatina de una película o estimulando un sensor CCD y el cine la secuencia de movimientos compuestos por el pasaje de 15 fotogramas por segundo, podría considerarse al Video retrato como un paso intermedio puesto que no se trata de una imagen fija pero tampoco una secuencia de movimientos y cambios de escenas.

Robert Wilson invierte las variables de tiempo y cinética de la fotografía y el cine logrando el video retrato: Una imagen que si no fuera por los pequeños movimientos de los retratados sería una fotografía.

Si solo fueran fotografías se las podrían considerar excelentes pero al sumarle esta sensación de movimiento imperceptible, pareciera que se trata de algo más que una imagen atrapada en dos dimesiones sino una ventana a través de la cual observamos a alguien que se sabe observado. Creo que es el gran hallazgo de Wilson, haber manipulado el tiempo.

Robert Wilson describe su obra: “Creo que estas obras se pueden ver de numerosas maneras. Se pueden ver en espacios de museo. Se pueden ver en paradas de metro. Se pueden ver en sitios donde la gente hace cola en los aeropuertos. Podrían estar en la cara de un reloj de pulsera. Podrían estar en la televisión. Podrían ser una imagen en tu casa. Pueden estar en una pared. Podrían estar en una chimenea – igual que tenemos un fuego. En una pared en casa, pueden ser como una ventana – una ventana que nos muestra otro mundo. Es algo muy personal. Es un documento de nuestro tiempo. Son lo que yo llamo retratos ”.

Más Datos y detalles sobre Robert Wilson

Surrealismo: sueños y ficciones

En el grupo surrealista “Realidad Irrealista” de Flickr tenemos un tópico llamado “Anoche soñé”. Transcribo a continuación una breve selección.

*JuanaP_351 dice:

Soñé que era nieve y que el sol estaba muy cerca mi (sin intención de hacerlo) lograría por fin desaparecerme o volverme agua… Convertida en agua, era la misma pero en otro estado…
Ya no estoy soñando, sigo siendo la misma, pero en otro estado…

Aníbal Pées Labory dice:

Anoche soñé que venía un señor de barba blanca muy larga, toga, un libro enorme bajo el brazo y me decía:

“A partir de hoy por tu trabajo te pagarán el doble. Puedes escoger entre trabajar la mitad del tiempo y la otra mitad dedicarla a tu vida o puedes seguir a este ritmo y ganar más dinero”

No sé si era Dios, Moisés o mi vecino; para el caso es lo mismo.

Butterfly!!! dice:

Soñe que llego un pajaro..pero muy raro…como con los ojos grandotes muy caricatura y con plumas muy suaves que parecian pelo de gato…yo le tome fotos…entonces los ojos del pajaro en un momento se hicieron grandes…negros…redondos…y me dijo…porque estas triste…no deberias estar triste…y yo me quede callada…me dijo..es por un hombre….verdad?….y yo le dije que si…y me dijo…no deberias…deberias ser feliz!!!…se muy feliz…y yo le segui tomando fotos…y el me miraba y se dejaba tomar las fotos y se acercaba a mi…pero comenzo a cambiar de forma…y parecia mi gata mona…y me decia…se feliz…no estes triste..

Badulake ☠ Mahapralaya! dice:

Anoche soñe que la mandibula no me cerraba bien, y mis dientes inferiores cerraban delante de los superiores… Que sensacion tan maluca!

Aníbal Pées Labory dice:

Flotaba en medio del mar que estaba calmo como un lago. Peor todavía, porque los tiburones que se me acercaban se notaban mucho más al no haber olas.

Desde lejos se veían venir con sus aletas dorsales describiendo suaves ondas en el agua.

En eso mi pie derecho choca contra algo sólido. Era un piano semisumergido. Me sumergí y empecé a tocar.

No solo que empezó a salir a flote sino que los tiburones no fastidiaron más y la corriente me llevó hacia una playa.

No lo soñé, pero digan si no es una buena idea!

^^*Amarilla*^^ dice:

Soñé que iba a saltar al vacio desde el borde de la ventana pero recorde que tenia que hacer algo antes de saltar.. después de unos segundos estaba sentada tomando café-Místico contigo

Aníbal Pées Labory dice:

Ayer a la tarde me eché a dormir una siesta. Tenía un millón de cosas para hacer: terminar y entregar trabajos importantes para luego enviarlos vía aérea al extranjero, ser aprobados por un equipo de creativos que esperaban ansiosos. No me importó nada y me eché la siesta, qué bueno.

Todo esto provocó una serie de transtornos para la empresa multinacional para la que trabajo, quien tiene la fantasía de dominar el mercado planetariamente y si tuvieran sucursales en el espacio, también se creerían los dueños de él. El trastorno se produjo porque esperaban mi entrega para echar a andar la maquinaria de mercadeo, etc. Pero NADA ES MAS IMPORTANTE QUE UNA BUENA SIESTA.

Hagamos lo que hagamos los latinos siempre seremos considerados como inferiores u ociosos; bien, ahí tienen una prueba concreta, Sres mercadotécnicos del primer mundo. Chupadme un huevo! Viva Sudamérica!

Pero esto no es lo más importante del relato, porque, para serles honesto, que me echen del trabajo, que se lo encarguen a los que desean mi puesto, me tiene sin cuidado ya que puedo subsistir como me lo he demostrado en las épocas de crisis trabajando de cualquier cosa. Sin embargo estas empresas planetarias no podrían subsistir dos segundos en crisis lo cual demuestra que lo que para ellos es un gusano con forma, peso y alma de humano, es más resistente; y como es bueno conservar la resistencia me fui a dormir mi siesta.

Y como les decía, durmiendo es que tuve un sueño. Estaba en Beijing recibiendo 5 medallas de oro por mi desempeño en no sé qué deporte. Las cámaras de TV me enfocaban y miles de flashes desde las tribunas me encandilaban.

Alguien me acercó un micrófono y se produjo un silencio absoluto; el planeta espera escuchar mis palabras! así que tomé el micrófono y dije:

课-程-背-景:
作为一个职业经理人,您的报告是使你的投资人、上司、同僚、部下和您的客户相信您的信息是有价值
的,并使他们记住您所讲的信息。本课程将使您一步步地建立一个引人注目、不同凡响的演示报告。揭示了
演示报告所必备的、正确的技能和技巧。通过本课程中引用的大量顶级咨询公司报告案例分析和实时案例演
练,我们将教你如何在当今的计算机技术条件下,灵活应用这么技巧、使你的观点效果显著的直观工具.

Lo cual ignoro que significa pero luce floreado no?

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Arte digital: antecedentes

John Heartfield







Naturalmente hábil para el dibujo, en 1908 ingresa en la Escuela Real Bávara de Artes y Oficios siendo influenciado directamente por los diseñadores industriales Albert Weisgerber y Ludwig Hohlwein. Desde 1912 se desempeña diseñando cubiertas para libros.

Es, en esos años, cuando se afianza en la técnica del montaje fotográfico, toda una novedad de la flamante disciplina artística. Basada en el collage clásico, ya los rusos El Lissitski y Rodchenko habían acuñado el término “poligrafía” para definir la combinación de fotografías experimentales, con encuadres y temas atípicos, junto al empleo destacado de la tipografía.

“Monteur-Dada” (Montador-Dadá) como era llamado en el movimiento dadaísta, John Heartfield se aleja, lentamente de esa escuela artística, para darle un mayor compromiso social a sus obras. Fue uno de los primeros en utilizar la fotografía en los afiches políticos comunistas

En una prestigiosa exposición fotográfica, realizada en Stuttgart en 1929, la sala dedicada a John Heartfield estaba encabezada por uno de sus slogans: “¡Utiliza la fotografía como arma!”. Anticapitalista, antimilitarista y antirreligioso convencido, Heartfield usó sus fotomontajes como balas disparadas al centro del nazismo. “Sus láminas en AIZ y sus carteles formaban parte de acciones políticas más amplias contra el Nazismo y contra la amenaza de la guerra” lo definió Hein Strub.

El Lissitski






El Lisitski (Эль Лисицкий), pseudónimo de Lazar Márkovich Lisitski ▶ (ayuda·info·en ventana), (Лазарь Маркович Лисицкий, 23 de noviembre de 1890 – 30 de diciembre de 1941) fue un artista ruso, diseñador, fotógrafo, maestro, tipógrafo, y arquitecto. Fue una de las figuras más importantes de la vanguardia rusa, contribuyendo al desarrollo del suprematismo junto a su amigo y mentor, Kazimir Malévich, y diseñó numerosas exposiciones y obras de propaganda para la Unión Soviética.

Se le considera uno de los principales representantes del arte abstracto y pionero en su país del constructivismo. Su obra influyó grandemente en los movimientos de la Bauhaus, el constructivismo, y De Stijl, y experimentó con técnicas de producción y recursos estilísticos que posteriormente dominaron el diseño gráfico del siglo XX.


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