Fotografía intervenida, antecedentes, presente y futuro. Nota 1 de 4
La fotografía intervenida es una variante de la fotografía tradicional en donde la imagen, obtenida por medios analógicos o digitales es alterada total o parcialmente, cambiando o resaltando su sentido original para mejorar el relato.
Mayor o menor exposición, variaciones en el tiempo de revelado, cambio de lentes, acromatismo o color son parte de las herramientas con las que cuenta un fotógrafo para alterar una captura fotográfica.
Desde un principio la fotografía pretendió emular a la pintura naturalista reproduciendo sus temas, escenas y encuadres
Ante la necesidad de avanzar con la temática naturalista marcada por la pintura de la época y la imposibilidad técnica de trasladar el equipo al exterior, aparecen la utilería y los recursos escenográficos para simular paisajes.
El uso de soportes negativos derivó en la técnica del fotomontaje, esto es, la superposición de negativos para lograr la variedad de escenarios evitando la utilería.
ANTECEDENTES
Fotomontaje: Oscar Gustav Rejlander, (1813 -1875)
Este fotógrafo sueco afincado en Inglaterra, es considerado uno de los pioneros del fotomontaje
Estudió arte en Roma, instalándose posteriormente en Lincoln (Inglaterra). Abandonó su profesión inicial de pintor y retratista de miniaturas, tras comprobar cómo la fotografía conseguía los logros que a él se le negaban.
Su obra fotográfica, realizada en estudio con el empleo de mucha utilería, se centra en los temas de la alegoría, el mito, la historia. Para la obtención de la obra final realiza previos bocetos y luego retoca los negativos (montando, coloreando, etc.) con tal maestría que no se nota el retoque. Esta técnica sería empleada por los fotógrafos de las vanguardias del siglo XX
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Participó en la Exposición de París de 1855, realizando dos años más tarde su obra más conocida, el trabajo alegórico titulado “Los dos caminos de la vida” fue realizada mediante la combinación de 32 negativos. Exhibida por primera vez en Mánchester, para la realización de la obra empleó fondos pintados y realizó fotografías de los personajes por separado, en parejas, en tríos.
“Los dos caminos de la vida”, París, 1855
Trasladó su estudio a Londres en 1862 donde más tarde experimentaría con la doble exposición, el fotomontaje y la manipulación y el retoque fotográfico. Llegó a ser un experto en técnica fotográfica, convirtiéndose en maestro de otros fotógrafos y realizando diversas publicaciones, lo que le valió ser considerado como uno de los padres de la fotografía artística.
Sus obras se enmarcan dentro de la Fotografía academicista donde no se persigue un fin realista sino una recomposición ideal conforme a unas normas prefijadas, ideales y morales establecidas por la clase social conservadora.
Otra de las obras conocidas de Rejlander, sobre todo por las críticas recibidas de sus detractores, es Rejlander el pintor presentando a Rejlander el voluntario, 1871. El autor busca en ella que se vea el truco a fin de que el espectador admire su técnica. La intención de la obra es mostrar la disposición del artista hacia el poder.
b) El retoque fotográfico o edición analógica
Hacia 1880 la fotografía es popular y la industria empieza a desarrollarse rápidamente, sin embargo la edición y retoque solo queda en manos muy expertas que se lanzan a resolver defectos con la ayuda de pinceles, lápices y difuminos con resultados inciertos. Algo muy de moda por entonces era esfumar los fondos y emparejar las manchas del revelado en los plenos negros tarea que a veces se realizaba pulverizando tinta directamente sobre el papel fotográfico.
Aparecen los primeros aerógrafos de tinta.
Una de las desventajas de este sistema era que si se trataba de varias copias había que pintarlas una por una, la solución estaba en editar el negativo y luego imprimir las copias.
“Paint distributor” de John Whipple, 1880
Para la década de 1920, La solución llega con el “borrador de aire” que no pintaba con tinta sino que se lo cargaba con un polvo abrasivo y luego virtualmente se “arenaba” el negativo logrando unos degradados de lo más perfectos.
En combinación con aquel se usa el aerógrafo de tinta, mucho más preciso que sus antecesores con el que también se puede colorear la fotografía.
Para ese entonces, las cámaras fotográficas son portables y los usuarios reparten las especialidades entre operadores y editores. Estos últimos descubren que con estas herramientas de edición es posible realizar ilustraciones, de modo que las posibilidades se van abriendo dando lugar a nuevas especialidades que son rápidamente incorporadas por la industria editorial.
Borrador y aerógrafo Paasche, Chicago,1920
muy didáctico lo tuyo aníbal. me interesa y me gusta el tema. lo mío con las fotos es bastante básico pero me gusta editarlas y experimentar cuando puedo.
un saludo!