Esta canción (una de las mejores de los Beatles, y definitivamente una de mis favoritas) es un “Frankestein” compuesto por partes de canciones que John y Paul tenían por separado y que cada uno desconocía del otro.
John tenía la primera y última parte, pero el faltaba el medio. Paul tenía un trozo de canción que no avanzaba. Con el espíritu de colaboración que en poco tiempo terminaría, vieron que lo de Paul encajaba, perfectamente, como parte media de lo ya elaborado por John.
Pura casualidad.
La grabación fue, posiblemente, una de las mas complejas de todas las de los Beatles porque implicó, entre otras cosas, dejar un espacio entre la primera parte de John y el medio de Paul para… algo que después se les ocurriría.
De esta manera, John grabó sus partes, dejando entre medio ese espacio, junto con el necesario para la parte media de Paul, quien grabaría su parte después.
Se entiende? El punto es que cuando le tocó el turno a Paul para grabar lo suyo, tenía un espacio limitado al final de los 24 compases libres para esa futura idea, y el comienzo de la última parte de John (que comienza con un “Aaaaahhhhhh”, si Ud. me entiende).
Tanto George Martin como Geoff Emerick insistieron mucho a Paul para que terminara su última línea (”I went into a dream”) de manera muy precisa, para no superponerse a lo que ya John tenía grabado.
Paul, perfeccionista como siempre, se esmeró en cumplir con este pedido.
Si Ud. presta atención, el “dream” que pronuncia Paul es casi un “dream-a”, como enfatizando la necesidad de cortarlo tajantemente antes del comienzo de la parte de John.
Hay varias cosas interesantes para compartir sobre esta canción, que iremos contando mas adelante.
Al comienzo de esta canción, en el Album Blanco, se escucha alguien diciendo algo como “Take two”.
Todas las tomas de grabación comenzaban con la voz del ingeniero (o productor, a veces) indicando el número de la misma. En algún momento de la edición, obviamente, esa referencia que era solamente interna era borrada.
Por error, en la mezcla final, la voz del ingeniero quedó. Cuando estaban a punto de grabarla, John pidió que la dejaran.
Por algún motivo, parece que le gustaba de esa manera.
Con la sana expectativa de que comience su día lunes de la mejor manera, le dejo aquí un videíto de una de las mejores canciones de los Beatles (definitivamente, una de mis preferidas): Ticket to ride.
Atribuída por John a sí mismo, años después Paul también reclamó su parte del crédito.
Es la primera canción de la discografía oficial de los Beatles en donde Paul toma el rol de guitarra líder, algo que se repetiría en unas cuantas otras oportunidades (como ya lo hemos comentado en este blog).
El videíto es claramente uno promocional, y se nota claramente que los Beatles están haciendo playback, especialmente en el caso de Ringo.
En todas las páginas WEB en donde se menciona este pifie se lo atribuyen, como hice yo, a John, asi que este es uno de los pocos lugares en donde se da la referencia correcta.
La información, por si quieren chequearla, sale del libro de Geoff Emerick.
Una de las mejores canciones (definitivamente una de mis favoritas) del mejor album de los Beatles tiene mas de un pifie.
Varios de ellos se encuentran en distintas páginas web, pero la totalidad figura en el magnífico libro de Geoff Emerick “Here, There and Everywhere”.
Los iremos contando de a poco, empezando por este:
Todavía en Sargent Pepper los Beatles trabajaban como equipo, especialmente Paul y John. La canción “A day in the life” es de John, pero contó con cantidad de aportes de Paul, incluyendo la totalidad de la parte media (de la que hablaremos mas adelante) e ideas para las dos partes orquestales que caracterizan a la canción.
Paul llegó un día con una idea para el final: un único y tremendo acorde de piano que no terminara nunca.
Como tantas otras ideas en canciones de Revolver y Sargent Pepper, esta establecía un desafío para el productor e ingeniero de sonido (George Martin y Geoff Emerick respectivamente), ya que la tecnología vigente hasta el momento era ciertamente limitada para casi todos los deseos de los Beatles.
Finalmente llegaron a una solución.
El “tremendo acorde” se iba a lograr por el simple trámite de tocar, al mismo tiempo, varios pianos al mismo tiempo.
La persistencia del acorde (que no debía terminar nunca) se lograría incrementando la ganancia de los micrófonos a medida que el sonido de los instrumentos fuera decreciendo.
Consiguieron seis pianos pianos de los cuales se usaron cuatro (entre ellos el que usaba el músico argentino Daniel Baremboim). John, Mal Evans, George Martin usaron uno cada uno. Ringo y Paul (que lo supervisaba debido a la falta de habilidad del baterista con el teclado) se pararon atrás de otro.
Se pararon, digo, porque los cinco ejecutantes tocaron el acorde, al mismo tiempo, de pie a fin de incrementar la fuerza del sonido.
Después de varios intentos se logró la toma final.
Decía antes que para lograr que el sonido perdurara, Geoff Emerick tuvo que ir subiendo gradualmente la ganancia de los micrófonos: obviamente que todos los presentes sabían esto, y también sabían que no debían producir el mas mínimo sonido fuera del acorde coordinado, ya que la excesiva sensibilidad del micrófono captaría y magnificaría el resultado.
Y ocurrió el pifie.
Si escuchan este último acorde (preferentemente en la versión de la canción en CD), al final del mismo se escucha, claramente, el sonido que se le escapó a Ringo cuando, cambiando de posición, hizo crujir casi imperceptiblemente a uno de sus zapatos.
Obviamente el crujido fe imperceptible, salvo para el sensible micrófono cercano al piano, cuya ganancia ya había sido incrementada al máximo.
Otra encuesta de la revista Rolling Stone da cuenta de la lista de “Los 100 mejores cantantes de todos los tiempos”.
Obviamente, en inglés la frase incluye tanto a cantantes masculinos como femeninas, aunque el uso del “los” en la traducción al español puede sonar como excluyente para los varones.
De todas maneras, como hecho interesante, solamente dos mujeres están entre los primeros 20: Aretha Franklin (puesto 1) y Tina Turner (puesto 17).
En total hay 24 mujeres entre las primeras 100, lo cual es indiscutiblemente un despropósito (por decir algo, está Steven Tyler de Aerosmith y no está Bette Midler).
Dos de los Beatles están en la lista, y creo que definitivamente merecen estar ahí.
John está en el puesto 5 y Paul en el 11. Ambos comparten, creo, una misma característica que los hace merecer estar entre los primeros.
Como siempre, la lista trae controversias. Cada uno de nosotros tendrá su favorito peor ranqueado que otro que no nos gusta tanto, y veremos que falta ese/a que no se entiende como fue olvidado/a.
Será un gusto, como siempre, leer sus comentarios.
(este post fue escrito a principios de abril, y resulta ser que dias después, la versión argentina de la Rolling Stone sacó el mismo artículo. Asi que el mismo está disponible localmente, en español).
Con la ilusión de que empiece bien su lunes, le dejo aquí un videíto de una de las mejores canciones de los Beatles (definitivamente, una de mis favoritas): Yesterday.
Se puede decir algo sobre esta canción que no esté dicho? Que es la canción de un conjunto de rock que ha sido versionada mas veces por otros intérpretes en toda la historia, mas de 3000? Que Paul la imaginó durante un sueño, y que durante días la cantó a sus conocidos para ver si efectivamente era su creación o un recuerdo subconciente de otro tema? Que inicialmente la tituló “Scrambled eggs” (Huevos revueltos), y que el verso inicial era “Scrambled eggs, oh my baby how I love your legs”? Que fue la primera en donde grabaron un acompañamiento de cuarteto de cuerdas? Y que fue una de las primeras en donde grabó solamente un Beatle?
Paul siempre contó que tanto él como los otros Beatles estaban un poco avergonzados de esta canción ya que se consideraban una banda de rock and roll, y este tema era muy suave.
Pero, en realidad, siempre estuvo orgulloso del tema y desde un primer momento trabajó sobre él, obsesivamente, para darle la forma que finalmente tiene hoy día.
La foto que comienza este post está obtenida de la tapa de un disco recopilación de simples, que se llamó “Hey Jude” y que fue publicado originalmente solo en los Estados Unidos (luego salió en otros países, incluyendo Argentina).
El día 22 de agosto de 1969, solamente dos días después de la última sesión conjunta en un estudio, los cuatro Beatles fueron hasta la casa de John en Tittenhurst para una sesión de fotos promocionales.
Sería la última del grupo como tal, y de ella se obtuvieron las fotos del frente y contratapa del mencionado disco “Hey Jude”.
De la familia Beatle participaron John, Paul, George, Ringo, Yoko, Linda… y Martha (la famosa perra de Paul).
Unas cuantas de las fotos fueron tomadas en el interior de la casa de John:
Y, obviamente, no faltaron fotos con las esposas…
A pedido del público canino, una hermosa instánea de Martha, my dear:
Para finalizar… En una de todas estas fotos hay un personaje que ya había aparecido en otra foto, posiblemente de las mas famosas de la historia del rock.
Personaje que inspiró la creación de otro en una película de los Beatles.
Vaya nomás, busque al personaje y cuéntenos:
-en qué foto famosa aparece
-en qué película “actua”
-cuál es el nombre del personaje de la película de los Beatles que inspiró
Como los últimos miércoles, hoy publicamos una encuesta de la revista Rolling Stone, esta vez dedicado a “Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos“.
Como es habitual, esta encuesta fue elaborada compilando los votos de especialistas (músicos, críticos, periodistas, miembros de la industria musical), siguiendo una estricta metodología que asegure la transparencia en la votación.
Sin ánimo de entrar en detalles (como siempre, uno tiene sus opiniones), lo relevante para esta entrada es la relación que la lista tenga con los Beatles.
En este caso, solamente un Beatle forma parte de los 100.
En el puesto 21 figura George Harrison. John y Paul (quienes, como hemos visto en entradas anteriores tocaron unos cuantos solos) no están rankeados.
Sabía Usted que una joven brasilera tuvo una historia muy especial con los Beatles?
La niña de la foto está posando en la puerta de la casa de John Lennon en Kenwood, al lado del auto de su entonces esposa Cynthia, y con el gato de la familia en brazos. El día: marzo 25 de 1967.
Lizzie Bravo, entonces de unos 16 años, era una de las tantas jóvenes que conformaban el grupo de las “Apple scruffs” (la escoria o desechos de Apple), según las bautizara George Harrison.
Estas niñas montaban guardia en los lugares mas referenciales del cuarteto (casas particulares, estudios de grabación, oficinas de Apple, etc) a fin de lograr tener aunque sea un contacto visual con cualquiera de sus cuatro ídolos.
Su tenacidad, inocencia y capacidad para aparecer en los momentos y lugares mas insólitos lograba conmover, de tanto en tanto, a alguno de los Beatles quienes, ocasionalmente, se prestaban a firmar autógrafos y tomarse fotos (muy especialmente Paul, pero también John).
Resulta ser que en febrero de 1968 los Beatles estaban trabajando en la canción “Across the universe” (definitivamente una de mis favoritas), y ninguno parecía quedar totalmente conforme con los resultados hasta ese momento.
A sugerencia de Paul, pensaron en incorporar voces femeninas, casi infantiles, para cantar una octava arriba las palabras “nothing´s gonna change my world”.
El problema era que por la hora, no era posible contar con la asistencia de cantantes profesionales.
Inmediatamente Paul salió a la calle y encaró a las sorprendidas “Apple scruffs”, preguntandoles si alguna de ellas era capaz de cantar con un tono realmente agudo.
Dos niñas, la mencionada Lizzie y otra de nombre Gayleen Pease, saltaron inmediatamente como voluntarias… por mas que no tenían idea de si eran realmente capaces de cantar como quería Paul.
Ese día, estas dos adolescentes fanáticas de los Beatles cumplieron el sueño de millones de otras chicas: entraron al estudio de grabación, conocieron e interactuaron con los cuatro Beatles, y participaron de una grabación pasando a la historia como dos de las muy pocas mujeres (y las únicas fanáticas) que participaron de una grabación de la Banda.
Creo, por otra parte, que es posible que estas niñas hayan sido las de menor edad participando en una grabación (la hija de Linda, Heather, fue grabada pero su “aporte” finalmente no quedó) y, por otro lado, creo que Lizzie es la única latinoamericana en dejar su marca en la obra de la banda.
Esta versión de Across the Universe no es la que se escucha en “Let it be” o “Let it be Naked”. A pedido de Spike Milligan, John cedió esta versión para ser incluída en un album en beneficio de la World Wildlife Fund llamado “No one´s gonna change our world”.
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La foto que comienza este post está obtenida de la tapa de un disco recopilación de simples, que se llamó “Hey Jude” y que fue publicado originalmente solo en los Estados Unidos (luego salió en otros países, incluyendo Argentina).
De la familia Beatle participaron John, Paul, George, Ringo, Yoko, Linda… y Martha (la famosa perra de Paul). 
Y, obviamente, no faltaron fotos con las esposas…
A pedido del público canino, una hermosa instánea de Martha, my dear:
Sabía Usted que una joven brasilera tuvo una historia muy especial con los Beatles?
Resulta ser que en febrero de 1968 los Beatles estaban trabajando en la canción “Across the universe” (definitivamente una de mis favoritas), y ninguno parecía quedar totalmente conforme con los resultados hasta ese momento.
Ese día, estas dos adolescentes fanáticas de los Beatles cumplieron el sueño de millones de otras chicas: entraron al estudio de grabación, conocieron e interactuaron con los cuatro Beatles, y participaron de una grabación pasando a la historia como dos de las muy pocas mujeres (y las únicas fanáticas) que participaron de una grabación de la Banda.
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