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Auguste Rodin (París, 1840 – Meudon, 1917) concibió sus esculturas para ser expuestas al aire libre. 

A Rodin se lo ha  llamado dentro de la historia del arte: “el primer moderno” porque a pesar de formar parte de la corriente Impresionista y  pertenecer a  la escuela escultórica neoclásica, dio un giro a la obsoleta concepción del monumento y la escultura pública.

El gran maestro revolucionó el arte de la escultura  (reducido a mero monumento conmemorativo) apostando por exponer sus esculturas en la vía pública.

Un siglo después,  Barcelona cumplió fielmente con los deseos del escultor, haciéndonos disfrutar de grandes piezas a nuestro paso.

Como puedo describirles la emoción de tener al Pensador a 7 calles de mi puerta?

Dios existe!

Por favor, observen los detalles de músculos y tendones en el tratamiento del cuerpo humano. Vean la fuerza, la potencia y la belleza de la postura de los hombres en cada obra.

Disfruten de este instante de creación porque el arte es infinito,  eterno y es un tesoro universal.

La muestra Arte en la calle, Auguste Rodin en Barcelona, reunió en Rambla de Catalunya  siete esculturas monumentales del Museo Rodin de París: El Pensador (que el maestro concibió en un inicio para formar parte del grupo escultórico de La Puerta del Infierno pero que acabó cobrando vida autónoma), y seis estudios de los seis prohombres que conforman el Monumento a los burgueses de Calais (del 18 de diciembre de 2009 al 6 de febrero de 2010)

La exposición forma parte del programa Arte en la calle, una iniciativa pionera de la Obra Social ”la Caixa” que ya ha permitido ver en Barcelona dos exposiciones al aire libre de Manolo Valdés e Igor Mitoraj.

Para quienes están en Buenos Aires pueden pasar por el Museo Nacional de Bellas Artes y  gozar con una réplica de El Beso de Auguste Rodin.

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El domingo pasado salí de casa con un plan: el Museo de Arte Precolombino de BCN. Colecciones Barbier- Mueller.

Los museos, las tiendas (H&M, Macy´s, Marks & Spencer, etc), las librerías, los campos de rugby, los canales deportivos y los aeropuertos, son sitios en donde me siento más feliz.

Vamos, que disfruto como loca, allí.

El Museo de Arte precolombino de Barcelona está apocas cuadras de mi casa. En el barrio conocido como Borne. Frente al Museo Picasso y al toque de la Catedral del Mar. Sobre el carrer Montcada.

« En el conjunto de la colección se manifiestan la mayoral de estilos de las culturas prehispánicas procedentes de Mesoamérica, América Central, América andina y Amazónia, donde las esculturas, cerámicas, tejidos y objetos rituales nos acercan al espíritu de un período de la historia que, con la aparición inesperada de un nuevo continente, cambió la concepción del mundo ». Dice, algo así, la página web al presentar la colección.

El Museo funciona en un edificio medieval. El Palau Nadal (Palacio Navidad) es bello, si los hay. (Pensar que una se acostumbra a pasar a diario y ya le resulta, casi, un vecino más.)

Allí podemos disfrutar de 270 piezas consideradas obras maestras de algunas de las principales culturas prehispánicas de América.

Elegí, a propósito, algunas de ellas para compartir con ustedes en este año que comienza.

Representación de una pareja en un ritual.

Cerámica funeraria.

(Observen los brazos en jarra de la mujer)

Origen: Ecuador
Cultura:Chorrera
Zona: Andina
Período: 800 ac al 400 ac

Cerámica funeraria; figura masculina que probablemente representa a un jugador de pelota

Cerámica funeraria.

Figura femenina en avanzado estado de gestación.
(observen la belleza de sus contornos, la pureza de sus formas)
Origen:Mexico
Cultura:Camav
Zona: Andina

Período: 100 ac al 500 dc

Guerrero

Origen:Costa Rica
Cultura:Guapiles
Zona: Mesoamerica

Período: 900 dc al 1500 dc

Un recorrido a través de piezas artísticas que, con un elevadísimo nivel de calidad. Son obras maestras de las principales culturas prehispánicas de América.

Una oportunidad única para acercarse al fabuloso legado de las antiguas culturas originarias de México, Costa Rica, Panamá, Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú y la Amazonia, que, a un nivel tan solo sensitivo, permiten entender a primera vista la complejidad y la riqueza de « nuestro » nuevo mundo.

Salud América !!!! que suerte tenerte en mis venas…

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Recuerdo que fue una mañana de domingo de febrero.

Yo me regodeaba por los pasillos del MOMA de New York. Caminando por sus salas extasiada. Disfrutando como loca con la magia de colores, texturas. Iba sonriendo y saboreando luces y sombras.

Casi narcotizada por Pollock y su intensidad. El genio lo logró experimentando con infinidad de materiales (pigmentos sintéticos, barniz, aluminio) y técnicas (splashing, dripping).

Conmovida por el amarillo de Van Gogh. Fue su color favorito, tanto que, en sus últimos días y ya presa de su trastorno psíquico, llegó a comer pintura amarilla.

Divertida por la desacralización del pop art con Warhol. El multifacético artista, utilizó productos de consumo de la vida americana como protagonistas en sus obras (botella de Coca Cola, lata de sopa Campbell’s)

Hipnotizada por la no siempre pura abstracción de Kandinsky. Abstracción a la que llegó, según los críticos, por estar transitando el camino de la espiritualidad en el arte.

Encantada por la paleta de Matisse. Nadie diría que una cruel enfermedad lo confino a pintar cuando él escogió esos colores plenos de vida.

Flipando por las formas y potencia de volúmenes, logrados por Rodin. Vean una réplica de su obra El Beso en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires y entenderán de lo que hablo. (Dios existe!)

Y fue entonces, cuando feliz y contenta por tanta endorfina navegando mi cuerpito, giré por un hall, tomé hacia la izquierda y me enfrenté a él que me tomó por sorpresa. Yo no sabía que él estaba ahí. Y permanecimos solos los dos, en una sala, frente a frente, por primera vez en nuestras vidas. Él y su presencia que admiré infinidad de veces. Él con su gracia y su desparpajo. Él tan maravilloso me dejó muda. Y así en silencio tomé asiento en el banco que había en el centro de la sala. Sola y muda frente a él, tan pequeñita, lloré por tanto amor que bailaba en mi pecho.

Las señoritas de Avignon (1907)
Obra de Picasso, su título en francés es Les demoiselles d’Avignon.
Este cuadro, marcó el comienzo de su Época Negra, y fue su primer paso hacia el cubismo, del cual el artista español es el máximo exponente. Picasso rompe aquí con el realismo y rompe con las leyes de la perspectiva establecidas desde el Quattrocento. La obra tuvo un total rechazo. Sin embargo, Picasso, continuó investigando. El tiempo le daría la razón y la obra cambiaría el curso de la Historia del Arte muy poco tiempo después. Se la considera el inicio del cubismo.

Técnica: óleo sobre lienzo
Dimensiones: 244 x 234 cm.
Gama de colores: rosa, ocre, azul y blanco.
Ubicación actual: Museo de Arte Moderno de Nueva York (EE.UU.)

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