Este año Buenos Aires se viene con todo en show internacional estos son los que se pueden ver hasta fin de año en Argentina , en distintas provincias algunos de ellos se presentaran , para todos los gustos y todas las edades.
septiembre Peter Frampton en el teatro Gran Rex el 6, Scorpions el 13 en el Luna Park, el saxofonista Maceo Parker (James Brown, Parliament, etc) el 16 en el Gran Rex, el 19 en Córdoba y el 20 en Salta, y Diana Krall el 23 (Gran Rex)
Octubre: el 3 Bon Jovi en River, el 7 Regina Spector en el Rex, y el 9 el dúo francés AIR encabezando un festival de onda ecológica en Costanera Sur…
Además está el Pepsi Music 2010, donde tocan Rage Against the Machine y Queens of the Stone Age ¡juntos! el 13, Green Day el 22…Molotov y e la trastiendaLunes 25 de Octubre de 2010 a las 19:30 hs.Y como gran novedad: la fantástica banda “Indie” Yo La Tengo en La Trastienda Club el 14 y el 15 (siempre dentro del Pepsi)…
En Noviembre tendremos a Paul Mcartney el ex beatle retornando despues de 17 años , no se confirmo donde sera el recital.
Noviembre 8 Norah Jones en el Luna, el 28 Twisted Sister (¡Were Not Gona Take It!) en El Teatro de Flores y… ¡Jeff Beck! confirmado en el Luna…
“Hotfestival” para el 19 y 20 en Costanera Sur: Scissor Sisters, Mika, Thievery Corporation, Pavement (de regreso), Stereophonics, Hot Chip (los psicodélicos de “Ready for the Floor”), Phoenix, el francesito Benjamin Biolay, y… ¡Massive Attack!…
Ah, el “opening” (esa costumbre nueva) en el Luna Park con Smashing Pumpkins.
Jorge Drexler Viernes 17 de Septiembre de 2010 a las 21.30 hs.Sábado 18 de Septiembre de 2010 a las 21.30 hs.Domingo 19 de Septiembre de 2010 a las 20 hs. NUEVA FUNCIÓN! Teatro Gran Rex Jonas Brothers.. Jueves 4 de Noviembre de 2010 desde las 17 hs.Estadio River Plate
Green DayViernes 22 de Octubre de 2010 a las 16:00 hs Costanera Sur
Do Do Mi Sol Sol Mi Mi Do Do
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Arroz con leche
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popeye el marino
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por q es un buen compañero
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mision imposible
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La re re re re re Si do re mi do
Sol Sol La La La do Si La Si re do
Escuchando la radio Nacional en el programa de Alejandro Apo el martes 27 de abril
Entrevistando al cantautor Mario Clavell ,me trajo a la memoria cosas de la infancia
Que me resultan muy emotivas por eso decidí hacer este articulo homenaje a
Mario Clavell una de las mas grandes figuras de Argentina, una vida fantástica llena de humor de amor que lo manifiesta en cada una de sus Canciones , vida que cuenta con sus centenas de vivencias, relatos con mucho humor al estilo propio de Mario Clavell,este personaje sin querer me toca muy de cerca , porque mi padre nacido en Tandil ,se conocieron cuando eran muy jóvenes nacidos ambo en el mismo mes y mismo año ,recuerdo mi padre , que también amaba la música y las composiciones ,cosa que no se dedico completamente , a pesar de haber compuesto varias músicas por los años 50 , sus compromisos con sus seis hijos lo hicieron abandonar la música , pero una de sus canciones me acuerdo se la dedico a Mario Clavell , por eso cuando escucho sus canciones como su nombre me trae el recuerdo de mi querido padre , por eso le dedico este homenaje .
BETOCAMMPOS
Miguel Mario Clavell 9 de Octubre de 1922 Buenos Aires Argentina
Nacido en la ciudad de Ayacucho, desde niño se mostró atraído por el canto y la música. Debutó a los 9 años como solista en la fiesta de Fin de Cursos del Colegio San José, de Tandil (Argentina) y en el coro de la Iglesia Parroquial. Su admiración por la actriz Deanne Durbin y Carlos Gardel lo llevó a comenzar sus estudios musicales junto a importantes maestros desde los 11 años (un año antes se había radicado en Buenos Aires).
A los 18 años se inició profesionalmente como crooner en la Jazz de Adolfo Carabelli, en Radio Belgrano (antiguamente llamada LR3) con el seudónimo de Mario Clawell. Luego trabajó para una relevante compañía de seguros. En 1944 estrenó una de sus primeras canciones, que gracias al mexicano Juan Arvizu, Clavell fue presentado en la Editorial Julio Korn, donde hizo sus primeros contratos de edición. Sus más grandes éxitos fueron interpretados por diversos cantantes y orquestas del país como Leo Marini, Gregorio Barrios, Libertad Lamarque y Pedro Vargas. Para 1947 recibió un gran apoyo por parte del público y ese mismo año, abandonó la compañía donde se desempeñaba para dedicarse asiduamente al trabajo de trovador, debutando en todos los medios con gran suceso. En 1946 realizó sus primeras grabaciones con los conjuntos de Don Américo y Víctor Lister, y desde el año siguiente se presentó como solista, interpretando sus canciones en emisoras y confiterías de la ciudad.
Continuó en La Coupole, una sala de Buenos Aires y en Radio Splendid, grabando discos para el sello RCA Víctor. En 1949 inició su breve carrera cinematográfica cantando en Los Pérez García. En sus comienzos como autor, se destacó con ¿Por qué?, ¿Qué será de mí?, Hasta siempre, Porque tú lo quieres, Mi carta, Somos y Abrázame así.
Su gran sentido del humor, lo llevó a canciones divertidas como El hombre es como el auto, Maldita sea, Carlos María, En Shangai, Ha vuelto el charleston, El Vals alemán, La Bandita de Pepino, El circo, Es muy fácil el inglés o En casa de Lord James. Fue considerado “El Chansonnier de América”, y tuvo mucha popularidad con giras por todo el continente, siendo su primer suceso en Chile en 1950. A su vez, recorrió Uruguay, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, México y Puerto Rico. A principios de los 50 se estrenó El ladrón canta boleros, con dirección de Enrique Cahen Salaberry y la actuación especial de Pablo Palitos. Allí, Clavell acompañó a la actriz Marga Landova, con quien se casó tiempo después. En 1953 conoció a Juan Verdaguer en la boite del Hotel Gloria, de Río de Janeiro.
Roderick David Stewart, nombre completo de Rod Stewart, nace el 10 de enero de 1945 en Highgate (Londres), en los últimos dias de la segunda guerra mundial. Su familia es escocesa y es el menor de cinco hijos.
Rod en su juventud (y alentado por su padre), quería ser jugador de fútbol. Estuvo jugando en las categorías inferiores del Brentford pero esta afición se fue apagando al ver que no le lle les, así que abandonó esa ilusión y se dedicó a recorrer Europa con una guitarra. Entre sus destinos estaba España; en St. Tropez (Francia) es arrestado por vago y el cónsul británico le hace regresar a Inglaterra.
En 1963 está de nuevo en Londres y a partir de entonces formó parte de varios grupos, sobre los cuales relataremos brevemente.
Jimmy Powell & The Five Dimensions: en el que Rod participaba como armónica y segunda voz, mas tarde se une a los Hoochie Coochie Men: también como segunda voz y armónica. Shotgun Express con quienes grabó dos singles. Al mismo tiempo Rod estaba intentando empezar una carrera solista, y en el 64 la discográfica Decca le hace firmar un contrato como solista del que no saldrá nada productivo.
El reconocimiento mayor vino en 1967 y 1969 como vocalista de Jeff Beck Group. The Faces: De los restos de Jeff Bec reó The Faces. El grupo lo formaba Rod Stewart como solista, Ron Wood a la guitarra, Ian McLagen al teclado, Kenny Jones a la bateria y Ronnie Lane al bajo. El grupo editó cinco albums. Sin embargo, Rod recién llegó al número uno como solista. Muchos compraban los discos del grupo como discos de Rod y esto benefició al grupo porque les hizo famosos y ricos, pero les perjudicó artísticamente ahogándolos, sin pretenderlo, bajo su fama. El primer álbum solista y aun siendo el vocalista de The Faces, se titulará “An old raincoat will never let you down”.
Alabado por los críticos, Stewart empezaba a prepararse el camino para saltar a la fama. A continuación llegó el segundo disco: “Gasoline alley”, conservando los mismos músicos del primer álbum (como también hizo en los dos discos posteriores).
Rod Stewart: “Every picture tells a story “(1971), que le llevó a la cima de las listas de éxitos.
“Never a dull moment” (1972) era un álbum fino arropado con grandes temas, otro gran golpe. Los siguientes dos años se editaron dos albums, uno de ellos recopilatorio: “Sing it again Rod” (1973) y “Smiler” (1974), en el que aparecía una parodia de Rod y sus héroes musicales. En 1975 Rod decide trasladar su residencia a Estados Unidos ante los problemas que tiene con los impuestos de su país. En una fiesta conoce a la “Chica Bond” Britt Ekland, con la que convivirá durante algún ti ute;an caído en pedazos durante este tiempo tras el éxito de Rod como solista. Esto unido a la oferta de Ron Wood para unirse a los Rolling Stones hizo que la banda se separara, y aunque hubo colaboraciones entre los miembros de The Faces en sus discos en solitario no se volvieron a unir hasta más adelante y por una noble causa.
Viviendo una vida de multimillonario en las Colinas Hollywoodenses (vida de la clase que él nunca había caracterizado en sus canciones más tempranas), esta distancia pasó factura en su música. “Atlantic crossing” (1975) fue otro éxito más. En este disco esta la pegadiza “Sailing”, la cual se convirtió en el himno de la armada de su país. “A night on the town “(1976) contenía una gran canción de Cat Stevens: “The first cut is the deepest”.
Rod dejó sus raíces olvidadas y se pasó a la música comercial y de s 70 y en los años 80 “Hot legs”, “Da ya think Im Sexy?” y “Passion”, son algunas de la docena de canciones que seguían esta línea y es en esta época cuando vemos al Rod mas compositor, firmando muchas de las canciones de sus discos.
En 1979 se casa con Alana Hamilton y el matrimonio durará hasta finales de 1983. La causa de la ruptura es que ella quiere vivir una vida normal al lado de Rod pero éste al acabar los conciertos se va con la banda a beber cerveza y a cortejar mujeres rubias.
En 1985 Rod actúa en el festival Rock in Rio en Rio de Janeiro (Brasil), ante doscientas mil personas.
Salen al mercado a mitad y finales de los 90 dos excelentes trabajos que devuelven a Rod una credibilidad puesta en duda en los años 80: “A spanner in the works”(1995) y “When we were the new boys”(1998). A principios de 2001, se edita Human. (trad. Victoria Perren).
James Paul McCartney nació el 18 de Junio de 1942 en el hospital general de Walton, Liverpool. Sus padres eran Jim McCartney y Mary Patricia, Jim era vendedor de algodón y tocaba en una banda de jazz pero con el conflicto bélico lo tubo que dejar y durante la guerra trabajo en dos sitios diferentes, por el día manejaba un torno y por la noche apagaba los incendios provocados por las bombas alemanas. Su madre trabajaba en un hospital como comadrona y con sus ingresos la familia McCartney vivía bien.
Paul era un niño regordete y muy amable con los demás. Cuando contaba con solo dos años sus
padres tuvieron otro hijo llamado Michael y con el que Paul tendría una buena relación ( Estábamos muy unidos, siempre teníamos las visitas de nuestros tíos, catábamos y celebrábamos fiestas ), recuerda Paul.
En uno de los cumpleaños de Paul, su padre le regalo una trompeta pero al comprobar que si tocando la trompeta no podía cantar y el cambio por una guitarra.
Pronto descubrió que, aunque era diestro para todo lo demás, era zurdo tocando la guitarra, que resolvió invirtiendo el cordaje de la misma.
Pero la repentina muerte de su madre por cáncer de mama fue un golpe emocional y económico para la familia.
Paul ante los demás no exteriorizaba sus sentimientos pero cuando se echaba a dormir en su habitación se ponía a llorar. En el colegio se comportaba de forma educada, tanto con los profesores como con los compañeros, ( absolutamente natural, bastante extraordinario y completamente irresistible )recuerda una profesora. En dicho colegio Paul conoció a George, los dos tenían en común una obsesión guitarrística uniéndoles una buena amistad. Siempre iban juntos en el autobús al colegio y en sus ratos libres se juntaban en la casa de George para tocar.
El día 6 de Junio de 1957, Paul fue con unos amigos a la reunión social que se organizó en los jardines de la iglesia St. Peter y allí estaba tocando John Lennon, Paul quedo impresionado por su forma de tocar. En el transcurso de la velada un amigo de ambos los presento y John pudo comprobar que el joven Paul tocaba la guitarra muy bien, por lo que pasados unos días Paul formo a ser parte del grupo Quarry Men.
Más tarde, el 13 de Marzo de 1958 George Harrison amigo y compañero de colegio de Paul se unió al grupo. Conseguirían algunas actuaciones, sobre todo en Hamburgo, pero el gran salto a la fama estaba a punto de llegar, cuando el 18 de Agosto de 1962 Ringo Starr ingresa en el grupo para tocar la batería, John, Paul y George ya habían grabado su primer single y ya con los cuatro componentes definitivos el éxito llego.
El 11 de Enero de 1963 se publicaría ” Please, Please Me ” su primer número uno mundial. Pero de entre todas las canciones que compusieron los Beatles cabe destacar una de las que compuso Paul ” Yesterday “, pues muchos críticos musicales consideran la mejor balada de todos los tiempos y por si esto es poco, también es la más versionada de la historia con más de tres mil interpretaciones.
Otro hecho relevante en la vida de Paul fue cuando en Junio de 1967 los Beatles graban el LP ” Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band ” considerado como la cumbre ” Beat ” y que marcaría un hito en la historia de la música.
Paul participo directamente en la grabación del álbum, dirigiendo a una orquesta de cuarenta músicos de conservatorio. Paradójicamente, él, que no tenía formación musical alguna, alcanzaba la aureola del mejor compositor ” sinfónico ” de nuestros días y también bautizado como ” El Mozart del s. XX “.
En 1969 Paul viaja a Washington a la convención de la Capitol, donde anuncia el lanzamiento de su próximo disco, bajo el sello Apple.
Y durante esta convención conoce a Linda Eastman, hija de uno de los directores del bufete Eastman & Eastman, firma que fue contratada para velar por los intereses de Apple en EE.UU. Linda estaba divorciada y tenia una hija de su anterior matrimonio, por lo no parecía que la relación con Paul llegase a ser algo serio. Pero en Agosto de ese mismo año Paul rompe su relación con su novia de siempre Jane Asher y el 12 de Marzo de 1969
Paul se casa con Linda Eastman en Marylebone Register Office, de Londres.
Para Enero de 1969 la separación de los Beatles era eminente, pero Paul convence a sus compañeros para hacer un nuevo proyecto ” Let It Be “, un documental sobre un día de trabajo en los estudios de grabación. Pero la relación entre ellos era tan tensa que al final Paul concluiría dicho proyecto en solitario unos meses más tarde.
Let It Be obtuvo un Oscar a la mejor canción de la película en 1970, premio que fue a recoger Paul en solitario, de algún modo se lo merecía. Y en Abril de 1970 Paul anuncia en una rueda de prensa la separación de los Beatles.
Ya en solitario Paul grabaría su primer disco con Linda, con el nombre ” McCartney ” , formó el grupo ” Wings ” con el que recorrió casi toda Europa.
En 1977 el Ministro para las Artes del Reino Unido le obsequia con una condecoración en rodio, un metal raro, para proclamarle el compositor con mayor éxito de la historia.
De su matrimonio con Linda, Paul tendría dos hijas ” Mary y Sheila ” pero la mayor es Heather, hija de Linda de su anterior matrimonio.
Ya disuelto el grupo ” Wings “, Paul canto a dúo con Michael Jackson y Stevie Wonder, y dirigió y protagonizo la película ” Give my regards to Broad Street “.
En una cita de 1992, Paul declaró que: ” Dentro de cien años, la música de los Beatles se escuchará del mismo modo que escuchamos a Mozart “.
En 1997 Paul es nombrado ” Sir Paul McCartney ” cuya ceremonia fue ofrecida en el Palacio de Buckingham, pero toda la alegría que pudiera tener Paul por esta condecoración se iría al traste un año más tarde con la muerte de su esposa Linda Eastman por cáncer, con el que estuvo luchando durante un año para erradicarlo sin éxito.
Un año más tarde Paul sacaría los LP´S ” Run Devil Run ” y ” Workinng Classical “.
Y en el año 2000 editaría dos nuevos discos “A Garland For Linda” y “Liverpool Sound Collage” el primero de estos fue un claro homenaje a su ya desaparecida esposa LINDA.
Para el año siguiente Paul sacaría tres nuevos discos ” Wing Span ” , ” Driving Rain ” y el tercero por el concierto en New York , titulado ” Concert For New York City “.
Ya en el año 2002 Paul se casaría con la modelo y activista contra las minas terrestres Heather Mills, dicha boda fue en Junio de este año en un castillo de Irlanda.
Bajo su influencia, Paul también hizo campañas en contra de las minas terrestres, y donó cifras sustanciales a la causa.
En este año se editaría el LP ” Back In The US “.
Era tal la influencia que tenia Heather sobre Paul, que en el año 2003 realizó un concierto privado para la esposa del banquero Ralph Whitworth y donó un millón de dólares a Adopt-a-Landmine.
Para este mismo año Paul sería nuevamente padre de su segundo matrimonio. La niña nació el 28 de octubre de 2003 y la pusieron de nombre Beatrice.
En este año se editaría el disco ” Back In The World “.
Paul realizara unas giras mundiales entre los años 2004 y 2005. Aquí en España, en Mayo del 2004 ofreció dos conciertos en dos ciudades ” Gijón ” y ” Madrid ” en su gira ( 04 SUMMER ).
Dichos conciertos fueron memorables, con canciones de su etapa Beatles, Wings y como solista.
Para estas fechas se editarían los LP´S ” Twin Freaks ” , ” Chaos and Creation in the Backyard – Special Edition ” y ” Chaos and Creation in the Backyard “.
Ya para principios del 2006 se rumoreaba las desavenencias que había en la pareja y estos rumores se hicieron a la luz el 17 de Mayo del presente año, con la separación de Paul y Heather.
Para Paul fue un trago amargo en su vida personal, pues entre la custodia de la hija, el dinero que le pide Heather de pensión y los comentarios sobre los malos tratos es muy duro para el.
En este año se editaría el disco ” Ecce Cor Meum “.
Y en el 2007 se edito el disco ” Memory Almost Full “.
Logros y Registros Mundiales
Aparece varias veces en el Libro Guinness de Récords. Una vez por “Yesterday”, la canción con más versiones en la historia (más de 3000); otra por ser el compositor y cantante de música popular más exitoso, con ventas de 100 millones de singles y 60 discos de oro; una tercera por haber reunido la audiencia más grande del mundo, cuando 184,000 personas pagaron para verlo cantar en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro en Abril de 1990. La cuarta es por ser el vendedor de entradas más rápido de la historia cuando, en 1993, 20,000 entradas para sus dos conciertos en Sydney, Australia, se vendieron en ocho minutos.
“Yesterday” fue confirmada como la canción más popular del mundo, con más de seis millones de reproducciones por radio en los Estados Unidos.
Recibió un Doctorado en Música honorario de la Universidad de Sussex.
Fue el primer cantante de rock en recibir la Orden de Mérito en Chile por “servicios a la música, la paz, y el entendimiento humano”.
Primer receptor de los Swedish Polar Music Awards (el “Premio Nobel de la música”).
Fuente
http://beatlweb.com/biografia
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24 de agosto de 1899 nace Jorge Luis borges Familia Biografía Amigos Temas y grupos de pertenencia Principales obras Revistas y diarios Enlaces cerrar Publicar en tu sitio Copiando este código (Ctrl + C) e insertándolo en tu página podrás visualizar la nota en su sitio: Jorge Luis Borges Nace […]
cerrar Publicar en tu sitio Copiando este código (Ctrl + C) e insertándolo en tu página podrás visualizar la nota en su sitio: Jorge Luis Borges Nace el 24 de Agosto de 1899 24 de agosto de 1899 nace Jorge Luis borges Familia Biografía clarin.com 21 Ago 2009> Ir a la nota e Luis Borges PARTE […]
Pero ¿podrá, realmente, pedírsele honradez a una transnacional? ¿Quién nos acude Por BETOCAMMPOS Vector de la gripe A? Por José Saramago (x) No sé nada del asunto y la experiencia directa de haber convivido con cerdos en la infancia y en la adolescencia no me sirve de nada. Aquello era […]
Les traigo Alguien que yo admiro por su música y por su forma de pensar, forma esta que mucho de ella me identifico , lo siento cada día de mi vida , cada vez que abro mi ordenador ,miro mis correos , pienso que detrás del clic estas vos , con un comentario , un amigo ,hija saludando , y mucha […]
La Reina del Pop, Madonna y su excéntrica sucesora, Lady Gaga protagonizaron una auténtica pelea de gatas en el programa estadounidense Saturday Night Live en la que las dos divas del Pop acabaron tirándose de los pelos, literalmente.
Con unas botas por encima de la rodilla, un “body” a conjunto y un look a lo Cat Woman, las dos rubias comenzaron interpretando un tema inédito para acabar enzarzándose en una auténtica pelea por su liderazgo artístico.
Un “sketch” en el que no faltaron los tirones de pelo, los empujones y los arañazos de dos estrellas de la música que luchaban por establecer cuál de las dos cantantes era la más popular, para finalmente acabar sentadas en un sofá emulando el famosos beso entre chicas de Madonna y Britney Spears.
“¿Sabes qué Madonna? Estoy mucho más buena que tú”, comenzaba Lady Gaga. “Pues yo soy más alta que tu. Además, ¿qué tipo de nombre es Lady Gaga? Suena a comida para bebés”, respondía de Reina del Pop, propinándole una colleja a su sucesora. “Pues es el nombre que está en el número uno de la lista de los Billboard”, añadía la intérprete de Poker face abalanzándose sobre Madonna.
Sin embargo, su poca gracia unida a un diálogo demasiado artificial y estudiado, no consiguió convencer a la audiencia, quien definió ese espacio como “uno de los más aburridos” de los emitidos por ese programa, según afirma Entertainment Weekly.
Según E! Online, el encuentro de las dos artistas mereció tener un guión más “elaborado y audaz” para aprovechar lo máximo posible el encuentro entre la Reina del Pop y su sucesora. Otra vez será…
Primer tambor se escuchó, aquellos hombre primitivos (mitad prehistóricos, mitad chamanes) se estremecieron. Esa vibración les otorgó el poder de unificar a la comunidad, de favorecer las cosechas y las siembras, y de acompañar a los guerreros cuando debían enfrentar a un enemigo, entre tantas otras cosas. El agua, el fuego, la música… El ser humano comprendió por primera vez que necesitaba de sus infinitos beneficios para poder subsistir como especie.
En la actualidad, cada vez son más las pruebas que demuestran que la danza y la canción son muy anteriores al lenguaje. ¿Qué significa? Nada más y nada menos que la música es la lengua original de la Humanidad.
Gracias a la ciencia también sabernos que dos tercios de los cilios del oído interno -los cilios son los miles de pelos diminutos que se encuentran sobreun plano liso ala manera de las teclasde un piano- resuenan solo en las frecuencias musicales más altas (de 3000 a30.000hertz).
Esto hace suponer queen cierto momento de la Historia, los seres humanos secomunicaron, esencialmente, a través del tono o la canción.
Enla actualidad,a mucha gente le sorprende que la mayoría de los grandes directores de orquesta sean tan longevos.
¿Por qué mueven con tanta vitalidad sus brazos y el cuerpo durante más de una hora, sin manifestar cansancio a pesar de su gran edad? Respuesta científicamente comprobada: ¡es la músicaque nutre suscuerpos a través de los oídos y la piel! Es la música que losvigoriza, que estimula el flujo de energía y fortalece su sistema muscular.
Pero, ¿cómo se explicaque todo el cuerpo participe en la audición de la música? Preste atención: la piel tiene elementos sensibles a las variaciones térmicas, al dolor, al tacto y a la presión.Por supuesto, no posee unsistema auditivo, pero es extremadamente sensible a las vibraciones sonoras.
También cabe preguntarse: ¿sólo a la música es sensible nuestro cuerpo? ¿Qué es entonces lo que experimentamos escuchando el rumor de las olas en la playa, el susurro del viento,el murmullo de las cascadas y el canto de los pájaros? También experimentamos efectos tonificantes, placidez y reposo. Nos sentimos bien, sanos, plenos de energía.
Pero, como todos sabemos, al ser tan receptivos también podemos vernos perjudicados. Ciertas canciones de rock pesado transmiten un éxtasis en la audiencia durante los recitales. Dicha música actúa como una droga que produce adicción y desequilibra el sistema energético. Termina por minarlas energías, llevando a sus adictos a la inevitable depresión, síntoma de claudicación de nuestro cuerpo.
¿Qué es lo que se daña con algunos sonidos? Los especialistas explicanque existe un ritmo interior, también llamado fisiológico (las arterias emiten sonidos que se pueden grabar).Se comprobó que el ritmo delas arterias es el de 3/4 característico de los valses. Es un compás de tres tiempos, cuyo tiempo fuerte es el primero. Este ritmo se llama Dactílico.
¿Qué quiere decir? Que nuestro corazónlate al ritmo deun vals, salvoque el tercer tiempo, eltiempo débil, esun silencio que fisiológicamente implica descanso. Este ritmo que inundade vigornuestro cuerpo se escucha así: uno-dos -descanso… Uno-dos-descanso…
Por su parte, el ritmo de rock pesado, llamado ritmo Anapéstico, es totalmente contrario al ritmo Dactílico. Es también un ritmo de 3/4 ,sólo que en su compás de tres tiempos, el tiempo fuerte es el tercero. Se trata de un ritmo sincopado. Es un ritmo sin continuidad, se detiene al final de cada compás. Este ritmo provoca una alteración en nuestro flujo de energía,es discontinuo. El ritmo dactílico, en cambio, induce un flujo de energía equilibrado y continuo.
Centena de Argentinos despiden a Mercedes Sosa, en un Adiós que solo se compara a
El desaparecimientode Carlos Gardel.
Detodas partes delmundo se hicieron presente en este adiós en que la emoción se adueño de todos lo corresponsales. Que allí estuvierontras un desfile de despedida de miles de argentinos, que por última vez querían ver a su negra mas amada .Pa ra mas informaciones
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