Archivo para la categoría ‘TEATRO’
Agosto 4, 2010 | Por juan-cantafio | # Enlace permanente
Una nueva propuesta, sobre el clásico de Federico García Lorca, con dramaturgia y dirección de Juan Carlos GenéTodos los sábados a las 21 y domingos a las 19 hs. se presenta “Bodas de Sangre, (un cuento para cuatro actores)”, una nueva propuesta, sobre el clásico de Federico García Lorca, con dramaturgia y dirección de Juan Carlos Gené, con Verónica Oddó, Juan Carlos Gené, Violeta Zorrilla y Camilo Parodi. En el Teatro Celcit, Moreno 431. Tel. / Informes: 4342- 1026. Entrada $40.- (Estudiantes y Jubilados $25.-).
El subtitulo con el cual se anuncia el espectáculo, “Un cuento para cuatro actores”, adelanta, de alguna manera, la forma de esta elaboración del gran clásico del Siglo XX: los episodios de la obra se entretejen con los recuerdos y los mitos familiares del director y dramaturgo que la versiona, vinculados éstos con la presencia del poeta en Buenos Aires en 1933.
¿Qué recuerda la memoria? ¿Qué crea? ¿Es cierta la afirmación de Borges de que nuestros recuerdos datan de la última vez que los hemos contado? ¿Cómo se conforman los mitos familiares como verdades, de alguna manera fundacionales? Y, por último, los personajes del teatro que se encarnan en los actores ¿Cómo y hasta dónde (y cuándo…) viven en ellos?
“A partir de improvisaciones, de trabajos privados surgió la idea de un relato, un cuento. Y es donde entraron a resonar recuerdos y mitos familiares míos que vinieron desde la infancia. Mi madre siempre recordaba cuando Lorca estuvo en Buenos Aires, en el año 33, y hablaba mucho de la seducción de sus ojos. A los pocos años, mi abuelo comentó que habían asesinado a ese poeta que había estado entre nosotros. Acá no hubo beligerancia pero, entre los españoles, en ese tiempo, hubo tomas de posición muy intensas. Mi casa era una casa librepensadora, republicana, y conmocionó mucho la muerte de ese hombre que a mi madre había impresionado tanto”, comenta Juan Carlos Gené.
Ficha Técnica: Autor: Federico García Lorca; Dramaturgia: Juan Carlos Gené; Intérpretes: Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Violeta Zorrilla y Camilo Parodi; Música Original: Camilo Parodi y Verónica Oddó; Escenografía y Vestuario: Carlos Di Pasquo; Asistente de Dirección: Milagros Plaza Díaz; Dirección General: Juan Carlos Gené
Bodas de Sangre
(Un cuento para cuatro actores)
Nuevo espectáculo con dramaturgia y dirección general de Juan Carlos Gené
Funciones: Todos los sábados a las 21 hs. y todos los domingos a las 19 hs.
En el Teatro Celcit, Moreno 431. Tel. / Informes: 4342-1026
Entrada $40.- (Estudiantes y Jubilados $25.-)
Sobre Juan Carlos Gené
Es actor, director, dramaturgo y pedagogo de reconocida trayectoria en su país, Argentina, así como en el resto de América Latina.
Algunas de sus obras teatrales, entre otras, son: “El herrero y el diablo”; “Se acabó la diversión”; “El Inglés”; “Golpes a mi puerta”; “Memorial del cordero asesinado”; “Ulf”; “Ritorno a Corallina”; “Memorias bajo la mesa”; “El sueño y la vigilia” y “Todo verde y un árbol lila”.
Sus creaciones como dramaturgo para televisión son conocidas en todos los países latinoamericanos, recordándose particularmente su multipremiado ciclo Cosa Juzgada. Su prestigio en ese terreno le valió ser designado, en 1973, para dirigir LS 82TV Canal 7 y la red nacional de televisión de Argentina. Por la misma circunstancia referida a lo teatral, fue también, en 1994 y 1996, director del Teatro San Martín de Buenos Aires, circunstancia con la que culminaba una larga y nutrida trayectoria como actor y director teatral.
Exiliado entre 1976 y 1983, se incorporó primero a la televisión colombiana y luego a la de Venezuela, país donde realizó una intensa actividad teatral desde el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), en cuyo ámbito fundó y dirigió, durante diez años, el Grupo Actoral 80, hasta que regresó a Argentina, donde reside desde entonces. El GA 80 ha continuado su tarea durante un cuarto de siglo, conducido por quienes fueron sus discípulos.
Nacido en 1928, en el 2001 cumplió cincuenta años de actividad teatral, periodo en que realizó numerosos trabajos como actor y director, tanto en el teatro y en la televisión de su país, como en Colombia, Venezuela, México y España, habiendo sido varias veces distinguido con los premios más prestigiosos (tanto como actor, como también como dramaturgo y director). Asimismo se ha acercado al cine como actor y como dramaturgo.
A partir de 1999, ha hecho pública renuncia a aceptar ser incluido en premios por ternas, porque considera que tal sistema da a terceras personas personas la facultad, no otorgada por él, de obligarlo a competir con colegas de la profesión, aparte de intentar hacer de las premiaciones, espectáculos con una dosis modesta de suspenso, en la que los actores y otros profesionales ofician de extras sin cachet. Acepta y se siente honrado por distinciones directas y en cuanto a las competitivas, solo en el caso de que él mismo se hubiese postulado a competir.
Es actualmente presidente del CELCIT – Argentina; Director Adjunto del CELCIT Internacional y tiene a su cargo, desde Buenos Aires, la Secretaría de Formación de Recursos Humanos para el Teatro de la institución.
Ha sido Presidente y Secretario General de la Asociación Argentina de Actores, y culminando una larga serie de premios y distinciones por sus aportes al teatro y a la televisión.
En 1984 fue condecorado por el Gobierno de Venezuela con la Orden Andrés Bello y en 2002, por la Ley de la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires, fue designado Ciudadano Ilustre de esa capital. En 2008, el Fondo Nacional de las Artes, de Argentina, le otorgó el Premio Nacional a la Trayectoria Artística.
Sobre Verónica Oddó
En la Universidad de Chile estudió Pedagogía y Danza, en las facultades de Filosofía y Letras y de Ciencias y Artes musicales y escénicas.
En Venezuela, como actriz y docente, trabaja en el Centro Latinoamericano de Investigación y Creación Teatral (CELCIT), desde 1983 hasta 1993. Es socia fundadora del grupo Actoral 80 (GA 80), dirigido por Juan Carlos Gené, actuando, dirigiendo y escribiendo.
En Argentina, codirige “Ardiente Paciencia”, de Antonio Skarmeta, para el elenco estable de Teatro San Martín.
Desde 1993, se desempeño como actriz y/o directora y/o escritora en las siguientes producciones del Teatro Gral. San Martín: “Las delicadas criaturas del aire”, sobre tres obras cortas de Federico García Lorca; “Yo tenía un mar”, sobre textos de Federico García Lorca; “Continente Negro”, de Marco Antonio de la Parra; “Guarda mis cartas”, sobre textos de Violeta Parra; “Medea” de Euripides; “Ese antiguo espíritu de venganza”, una adaptación para seis actores de “La Orestiada” de Esquilo; “Un guapo del 900”, de Samuel Eichelbaum.
En el mismo teatro realiza temporadas de las obras “Ulf”, y “El memorial del cordero asesinado”, ambas de Juan Carlos Gené.
En el Complejo Cultural Recoleta dirige “Estrella de Mar” de Adriana Genta. Y en la sala CELCIT crea y participa de los siguientes espectáculos: “Aquel mar es mi mar”; “Solo tengo una certeza”, “De nudos y perdones”. En la Sala Andamio ’90 estrena “El sueño y la vigilia”, de J. C. Gené.
Como docente, reparte el año lectivo entre Buenos Aires y Santiago de Chile, impartiendo diversos seminarios internacionales de actuación en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), y en la cátedra de actuación en la escuela de teatro de la Universidad Finis Terrae.
A lo largo de su carrera como docente, actriz y/o directora ha participado en innumerables festivales internacionales en España, Colombia, Puerto Rico, Italia, Venezuela, México, Chile y Argentina.
Siendo galadornada, en reiteradas ocasiones, como “Mejor Actriz” de Teatro. En Argentina ha recibido los premios María Guerrero (2000), Clarín (2000), Teatro XXI (2000), de la Asociación de Críticos de la Ciudad de Buenos Aires (1990), y en Venezuela los Premios CRITVEN (1984 y 1887), y Municipal (1993).
En 1999, es galadornada con el Premio a la Trayectoria Teatral en el Festival de AGUIMES 1999, Islas Canarias, España.
En cine, recibe el Premio Cóndor de Plata (1994) como “Mejor Actriz”, en el mismo año en Brasil es premiada como “Mejor Actriz Protagónica” en el Festival de Cine de Gramados.
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Juventus Lyrica presenta la famosa ópera de W. A. Mozart, interpretada con instrumentos de época por músicos argentinos y alumnos y graduados del Departamento de Música Antigua e Interpretación Histórica del Conservatorio Real de la Haya, Holanda.
Buenos Aires, 29 de julio de 2010.- Juventus Lyrica presenta el tercer título de la Temporada 2010: “Così fan tutte”, de W. A. Mozart, con la dirección musical de Hernán Schvartzman y la dirección escénica de Ana D’Anna, los días viernes 20, domingo 22, jueves 26 y sábado 28 de agosto, en el Teatro Avenida (Av. De Mayo 1222).
Combinando la trayectoria de Juventus Lyrica en el circuito de ópera independiente de la Ciudad de Buenos Aires, junto con la experiencia internacionalmente reconocida del Departamento de Música Antigua e Interpretación Histórica del Conservatorio Real de la Haya de Holanda, se ofrecerá a la audiencia argentina una experiencia única, reproduciendo el sonido original que tenía la famosa partitura en los momentos en que W. A. Mozart la concibió.
La orquesta de “Così fan tutte” estará formada por una combinación especial de músicos argentinos, junto con graduados y estudiantes de los últimos años del Departamento de Música Antigua e Interpretación Histórica del Conservatorio Real antes mencionado.
El director musical del proyecto será Hernán Schvartzman, argentino formado en Juventus Lyrica y en el Conservatorio Real de la Haya. En tanto, la dirección escénica será de Ana D’Anna, Directora Artística de Juventus Lyrica. El elenco estará integrado por jóvenes y consagradas figuras de nuestro medio como: Laura Polverini, Laura Penchi, Macarena Valenzuela, Sabrina Cirera, Santiago Tiscornia, Guadalupe Barrientos, Lara Mauro, Santiago Bürgi, Patricio Oliveira, Juan Feico, Alberto Jáuregui Lorda y Orestes Chlopecki, entre otros.
Cabe destacar que el proyecto contará con la colaboración de la Fundación Holandesa Opera2Day y con la presencia de las siguientes autoridades del Conservatorio Real de la Haya y directores vinculados al mundo de la música antigua en Europa: Jac van Steen, Director General de la Ópera de Dortmund (Alemania), Primer Director invitado de la orquesta BBC NOW, Profesor de Dirección Orquestal en el Conservatorio Real de La Haya; Kenneth Montgomery, Director Titular de la Ulster Orchestra (Belfast), Director regularmente invitado de la Ópera de Santa Fe (EEUU); Anthony Zielhorst, Coordinador del Departamento de Dirección del Conservatorio Real de La Haya; Johannes Boer, Director del Departamento de Música Antigua del Conservatorio Real de La Haya.
Sin duda, resultará una experiencia enriquecedora para la audiencia argentina, que tendrá una oportunidad de asistir y apreciar una ópera de W. A. Mozart, tal como se escuchaba en el siglo XVIII, cuando el compositor la concibió.
Sobre “Così fan tutte”
Don Alfonso no cree en la fidelidad femenina. Sus amigos Ferrando y Guglielmo, en cambio, sostienen que sus dos prometidas serían incapaces de cometer adulterio. Para probarlo, le juegan a Don Alfonso una apuesta que tendrá consecuencias inesperadas. Éste es el argumento básico que dio pie a Wolfgang Amadeus Mozart para la creación de bellísimas arias que se alternan con estupendos números de conjunto donde las voces solistas componen ensambles de un impecable equilibrio musical. Una vez más, la superlativa pluma de Lorenzo Da Ponte (libretista de otros dos grandes éxitos de Mozart como Don Giovanni y Las bodas de Fígaro) dio letra a una de las obras maestras insoslayables del repertorio.
Conferencia didáctica
El día martes 17 de agosto en el Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales (CARI), Uruguay 1037, piso 1º, se brindará al público una conferencia didáctica sobre la obra. Contará con la presencia de Jaime Botana Escudero, como disertante invitado, y la coordinación de Luis Gregorich. Su entrada será libre y gratuita.
COSÌ FAN TUTTE.
Dirección musical: Hernán Schvartzman.
Dirección escénica: Ana D’Anna.
Viernes 20 de agosto a las 20.30 hs.
Domingo 22 de agosto a las 17.30 hs.
Jueves 26 y Sábado 28 de agosto a las 20.30 hs.
Teatro Avenida – Av. De Mayo 1222.
Venta telefónica: Plateanet TE 5236-3000.
Localidades desde: $30.
Elenco
Fiordiligi: Sabrina Cirera/ Macarena Valenzuela.
Dorabella: Guadalupe Barrientos /Lara Mauro.
Despina: Laura Polverini / Laura Penchi.
Don Alfonso: Alberto Jauregui Lorda / Orestes Chlopecki.
Guglielmo: Santiago Tiscornia / Juan Feico.
Ferrando: Santiago Bürgi / Patricio Oliveira.
Coro Juventus Lyrica
Maestro preparador Miguel Pesce.
Sobre el Conservatorio Real de la Haya de Holanda.
El Conservatorio Real de la Haya de Holanda fue fundado en 1826 por el Rey Guillermo I. En sus casi 175 años de existencia, la escuela de música se convirtió en un renombrado instituto internacional donde la música y la danza, la teoría y la práctica, el estudio y el desempeño profesional han adquirido un alto nivel. Hoy, el Conservatorio Real es uno de los institutos más actualizados en la enseñanza de estas disciplinas y también un pujante centro cultural que ofrece e inspira un amplio rango de actividades artísticas.
Dentro del Conservatorio, el Departamento de Música Antigua y práctica de la Interpretación Histórica ofrece a los estudiantes la oportunidad única de especializarse en la música comprendida entre la Edad Media y el Renacimiento hasta el Antiguo Período Romántico. La investigación, el estudio y el conocimiento de la teoría histórica y su interpretación son complementarios con los estudios prácticos sobre instrumentos antiguos.
El Departamento de Música Antigua y práctica de la Interpretación Histórica se ha convertido en una institución de referencia en el mundo entero, reuniendo en este momento más de 180 alumnos procedentes de 35 países diferentes.
Sobre Juventus Lyrica.
Desde 1999 la Asociación de ópera Juventus Lyrica promueve oportunidades de formación y desempeño profesional para los artistas jóvenes, y ofrece un espacio alternativo y de excelencia para que la ópera pueda ser disfrutada por todos. Su trabajo ininterrumpido (64 producciones de ópera, 1.270 artistas en el escenario y más de 180.000 espectadores) ha estimulado el florecimiento de la ópera en la Ciudad de Buenos Aires y originado lo que hoy se conoce como “circuito OFF Colón” o “de ópera independiente”.
Premios para Juventus Lyrica.
Juventus Lyrica está nominada al “Premio ACE 2009/2010” por “La viuda alegre”. Durante el año 2009 recibió el “Premio Konex – Diploma al Mérito” a las Entidades Musicales de la década y el “Premio ACE 2008/2009” en la categoría Mejor Puesta en Escena de ópera por su producción de “Las bodas de Fígaro”. En el 2008 obtuvo también el “Premio Konex – Diploma al Mérito” como una de las Instituciones Culturales más destacadas de la década. Además recibió el Premio “Emprendedor Solidario 2007” en la categoría Cultura, otorgado por el Foro Ecuménico Social, la distinción “El sol de plata” del Rotary Club de Buenos Aires, 4 premios de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, el Premio ACE 2005 a la Mejor Puesta en Escena de ópera y 6 nominaciones a este último galardón, en todas las ediciones de este premio desde el año 2003 hasta 2009 inclusive.
Mayo 6, 2010 | Por juan-cantafio | # Enlace permanente
El teatro ahora se llama “Citi”, tras haber sido comprado por el Citibank. Susana y Mirtha quieren volver al nombre histórico. Cada vez más organizaciones culturales, vecinos y artistas se suman al rechazo del nuevo nombre del Teatro Opera, ahora devenido en Teatro Citi, luego de haber sido comprado por una sucursal del banco estadounidense Citibank (de esta forma puede evitar impuestos y hasta recibir subsidios). La movida para recuperar la denominación original tiene incluso apoyo en la red social de Facebook donde se abrió el grupo “Para que le devuelvan el nombre al Teatro Opera de la calle Corrientes” (consiguió 5.200 adeptos en menos de una semana), además de otras páginas y blogs virtuales. Entre los artistas que apoyan la recuperación del nombre histórico, figuran, entre otros, las conductoras Susana Giménez y Mirtha Legrand, el productor Pepe Cibrián y las actrices Julieta Magaña y Divina Gloria. Por el escenario del Opera, ubicado en Corrientes al 800, entre Suipacha y Esmeralda, pasaron figuras como la actriz Ava Gardner y la cantante Edith Piaf, entre otras. La Defensor ía del Pueblo de la Ciudad dio una serie de recomendaciones al Gobierno porteño para que garantice “la salvaguarda del Teatro Opera” y “la restitución de su denominación en tanto manifestación intangible de la memoria colectiva y tangible en cuanto al logo e isotipo”. Por su parte, la Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico de la Legislatura recordó que el inmueble está protegido por las leyes 1.227, 2.548 y 3.056 sobre el patrimonio tangible e intangible: “Cambiarle el nombre al teatro significa la pérdida de sus características identitarias”. FOTOS: WEB. POSTEO: JUAN CARLOS CANTAFIO.
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Ante la posible aprobación de la ley que habilita el matrimonio homosexual, el reconocido artista anunció que formalizará el vínculo con su pareja. El gran Pepito Cibrián Campoy, hijo de la pareja de actores Ana María Campoy y José Cibrián, tiene planeado casarse en caso de que se apruebe la ley que permite el matrimonio homosexual.
Así lo confirmó a Radio 10, donde explicó que quiere tener un respaldo para que, en caso de alguna enfermedad, su pareja pueda cuidarlo y tomar decisión por él.
“Será una ceremonia íntima en mi casa”, reveló. Y agregó en relación al proyecto de ley que ya obtuvo media sanción en la Cámara baja: “Me parece muy bello que suceda y ojalá así sea”.
“La Argentina sería el primer país en Latinoamérica en aprobarlo. No podría aceptar que no fuera así. Es inútil luchar contra lo que está, esto es como cuando la ley del divorcio”, afirmó.
Pero eso no es todo: Cibrián también dijo que le gustaría poder adoptar un hijo. “Quisiera que me den un hijo que yo pueda criar con mi pareja, porque quiero darle amor”, soltó conmovido. FOTOS: WEB. POSTEO: JUAN CARLOS CANTAFIO.
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Escribimos una editorial y nos sumamos a la movida para que el Teatro Opera, una joya de Buenos Aires, recupere su nombre original. Y ahora, Susana Giménez, en la edición de mayo de su revista “SUSANA” comenzó una campaña para lograr la restitución de su nombre al Teatro Opera y a tal efecto pidió a Daniel Mañas que escriba un artículo expresando su sentir. Un artículo que está muy bueno y en el que entre otras cosas dice que “nos pertenece desde 1871 a cada porteño, a cada argentino del interior que soñó pasar bajo ese cartel, a cada artista que gasto suelas sobre ese escenario y a cada beso robado a la vecina de butaca bajo el cielo estrellado que también nos robaron”. Coincidimos absolutamente en recuperar el nombre de este teatro de la Avenida Corrientes al 800 y estamos seguros de que Susana puede más que muchos. Ojalá la gente del Banco que adquirió el teatro se conmueva ante nuestra corta, pero rica historia de vida cultural, apreciada en los cinco continentes. FOTOS: WEB. POSTEO: JUAN CARLOS CANTAFIO.
Mayo 4, 2010 | Por juan-cantafio | # Enlace permanente
“No regalo notas, no mezclo sentimientos”, asegura
Carmen Barbieri palpitó el arranque del Bailando, donde ocupará un lugar en el jurado, y aseguró que no le genera nada especial evaluar a su enemistada. “Mucho antes de que apareciera ella en el certamen, estaba yo”, tiró. ¿Cómo se prepara para esta noche?
En la previa del comienzo del Bailando por un sueño 2010, Carmen Barbieri aseguró que no será para nada difícil evaluar a Silvina Escudero, con quien protagonizó una de las peleas más escandalosas del verano.
“¿Por qué va a ser difícil evaluar a Silvina Escudero si yo la saqué de un casting?. Para nada va a ser difícil, yo sé lo que da y lo buena bailarina que es. Para mí es la más fácil de calificar, es la que más conozco”, comentó. Y explicó: “Va a ser difícil calificar a alguien que no conozco. Por ejemplo, a Lorenzo Lamas. No sé con lo que me voy a encontrar, eso es difícil”.
¿Con qué jurado se van a encontrar en ella los participantes? “Se van a encontrar con el jurado de siempre. Es la cuarta vez que hago este rol. Soy un jurado que trata de ser lo más justa posible. No regalo notas, no mezclo sentimientos. Sólo califico lo que veo y lo que brindan los participantes”, afirmó.
“Si está horrible, lo digo. No mezclo el amor con lo que hay que juzgar. Si vos sos un artista y me brindas maravillas, así serás calificado”, remarcó.
Consultada por el encuentro que protagonizarán cuando a la morocha le toque bailar, la cabeza de Fantástica aseveró: “Yo no tengo en cuenta eso. Yo no tengo ninguna relación con Silvina. No tengo ningún problema ni estoy pensando en eso. Mucho antes de que apareciera ella en el Bailando, estaba yo. De siete Bailando hice seis, y gané uno”.
Más allá de Escudero, Carmen enfatizó: “Tengo las mejores expectativas. Ayer vi el programa y Marcelo es garantía de éxito, sabe adónde va. Es el programa que le faltaba a la televisión, me encantó”.
Relajada y entusiasmada, contó: “Estoy en la casa de campo, ordenando mis cosas. A las 16.30 voy a empezar a prepararme. Voy a ir a lo de Miguel Romano a teñirme y arreglarme el pelo. Después, me voy directamente al camarín de Ideas del Sur y ya me quedó ahí”. FOTOS: WEB. POSTEO: JUAN CARLOS CANTAFIO.
Abril 29, 2010 | Por juan-cantafio | # Enlace permanente
La obra “Piaf”, sobre la vida de la cantante francesa Edith Piaf, sólo estará en España hasta el 18 de julio. Elena Roger se presenta cada noche en el teatro Nuevo Alcalá de Madrid.
La actriz argentina ya conquistó a los británicos y en nuestro país se consagró como una de las artistas más importante de los últimos tiempos.
Ahora, instalada en Madrid, Elena sigue cosechando éxitos y la crítica es extraordinaria. “Piaf” ha sido uno de los musicales de mayor éxito de Londres, este papel llevó a Roger a lanzarse con el premio Lawrence Oliver a la ‘Mejor Actriz de Musical’.
Roger está orgullosa de interpretar al gran icono de la canción francesa, “me encantó estudiar el personaje, biografías, vídeos, conciertos, películas, y es muy interesante estudiar su vida” porque considera que fue una mujer que “luchó, sufrió mucho y sobrevivió”.
El 18 de julio será la última función del espectacular musical ya que Elena Roger se embarcará en un nuevo proyecto. FOTOS: WEB. POSTEO: JUAN CARLOS CANTAFIO.
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Las dos morochas de “Fantástica” se unieron a la modelo en una producción macabra, y muy hot. Después de haber protagonizado una serie de escándalos de poco vuelo mediático, era cuestión de tiempo para que Pamela Sosa y Paola Miranda capitalizaran su fama de “chicas malas”. Ahora, las dos modelos posaron como vinieron al mundo en una producción “hot”. Las morochas, una ecuatoriana y la otra argentina, se pasaron semanas peleando en los programas de chimentos, ventilando rumores del elenco de la obra a la que pertenecen, “Fantástica”. Pero cambiaron reflectores por flashes y posaron en una producción lúgubre con un cementerio como escenario para el número de mayo de la revista “Hombre”. Como no hay dos sin tres, la tercera morocha en aparecer en la revista de este mes fue Natalie Weber, quien cierra el número con una contratapa infartante, y declaraciones todavía más calientes, como sus gustos a la hora de tener relaciones sexuales. “Prefiero que me dejen dar sexo oral a que me lo den a mí… me encanta”, admitió Weber. “No es que no me guste que me lo hagan como a veces me dicen: ‘porque no te lo hicieron bien’. La verdad es que no me pone tan a pleno como hacerlo yo”, admitió. Todo un aquelarre de brujas para dar pesadillas hasta a los muertos. FOTOS: WEB. POSTEO: JUAN CARLOS CANTAFIO.
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“ANTES DE QUE ME OLVIDE” CELEBRÓ CON CHAMPAGNE SOBRE EL ESCENARIO DEL MAIPO. Anoche, Enrique Pinti y su elenco celebraron por partida doble sobre el escenario del Maipo. “Antes de que me olvide” cumplió 100 funciones y 50 mil aplausos de pie. El espectáculo que se suma al tan mentado Bicentenario descorchó champagne y brindó junto a su público. FOTOS: WEB. POSTEO: JUAN CARLOS CANTAFIO.
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Los “Teen Angels” llegarán el 29 de abril a las 20.50 a Lima, ya que el sábado brindarán un concierto en el Jockey Club del Perú. Miles de fanáticos peruanos de los “Teen Angels” están esperando ansiosos llegada de la popular banda juvenil formada por Mar, Thiago, Rama, Tacho y Jazmín. El 1 de mayo, los chicos ofrecerán un increíble concierto en el Jockey Club del Perú. Este es sin duda el grupo que conquistó a todos los adolescentes de Sudamérica y gran parte de Europa y Asia. El año pasado, los “Teen Angels” estuvieron de gira promocional por Lima, llegando a congregar a más de dos mil personas para una firma de autógrafos. Estos angelitos, se han convertido en el nuevo fenómeno de Cris Morena, al igual que sus antecesores Floricienta y Erreway. En nuestro país, editaron cinco álbumes que recibieron importantes premios y se ubican en los tops de ventas. Realizaron más de 220 funciones en los principales escenarios de Argentina, Uruguay, Israel, México y España; y ahora llegan a Perú para ofrecer por primera vez su show que contará con una gran producción y un variado repertorio que incluirá sus hits musicales “Voy Por Más”, “A Decir Que Si” y “Estoy Listo”, entre tantos otros. “Casi Ángeles”, producida por Cris Morena Group y RGB Entertainment, es una comedia llena de romance, aventura, rebeldía, y misterio que cuenta la historia de un grupo de adolescentes abandonados y desamparados, pero que todo cambia en sus vidas cuando encuentran una mejor manera de transitarla, a través de la música y el amor. Mariana Espósito, María Eugenia Suárez, Nicolás Riera, Gastón Dalmau y Peter Lanzani protagonizan la exitosa serie “Casi Ángeles” que se emite todas las tardes a las 19.00 por Telefe. FOTOS: WEB. POSTEO: JUAN CARLOS CANTAFIO.
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