arcon de recuerdos

Revolución de Mayo

carlosvonz — Thu, 23 May 2013 13:00:11 +0000

Revolución de Mayo

1810-1910-2010-

La Revolución de Mayo de 1810 fue un cambio crucial que marcó un antes y un después en la historia argentina. Esta revolución tuvo su momento crítico en la llamada “Semana de Mayo”.

llamada Revolución de Mayo fue un proceso histórico que resultó en la ruptura de los lazos coloniales con España en 1810 y habilitó el camino hacia la independencia del país, el 9 de julio de 1816. Los hechos de Mayo no hicieron más que cristalizar un movimiento liberador que venía buscando, desde 1806, mayor participación política y económica de los criollos.

Viernes 18
Ante el nivel de conocimiento público alcanzado por la noticia de la caída de la Junta de Sevilla, Cisneros realizó una proclama en donde reafirmaba gobernar en nombre del rey Fernando VII, para intentar calmar los ánimos. La misma noche del 18 los jóvenes revolucionarios se reunieron en la casa de Rodríguez Peña y decidieron exigirle al virrey la convocatoria a un Cabildo Abierto para tratar la situación en que quedaba el virreinato después de los hechos de España. El grupo encarga a Juan José Castelli y a Martín Rodríguez que se entrevisten con Cisneros.

Sábado 19
Los criollos piden a las autoridades que se les permita realizar un Cabildo Abierto para tratar la situación, con ausencia de Cisneros ya que habiendo sido disuelta la Junta que lo había designado como virrey consideraban que había cesado su mandato. Cornelio Saavedra y Manuel Belgrano le pidieron al Alcalde Lezica la convocatoria a un Cabildo Abierto. Por su parte, Juan José Castelli hizo lo propio ante el síndico Leiva.

Domingo 20
El virrey Cisneros reunió a los jefes militares y les pidió su apoyo ante una posible rebelión, pero todos se rehusaron a brindárselo. Por la noche Castelli y Martín Rodríguez insistieron ante el virrey con el pedido de cabildo abierto. El virrey dijo que era una insolencia y un atrevimiento, pero ante la insistencia de los criollos, convocó al Cabildo para el día 22 de Mayo.

Lunes 21
Un grupo de revolucionarios, encabezados por Domingo French y Antonio Luis Beruti, se agrupaban bajo el nombre de la “Legión Infernal” y pedía a los gritos que se concrete la convocatoria al Cabildo Abierto. Los cabildantes acceden al pedido de la multitud. El síndico Leiva sale al balcón y anuncia formalmente el ansiado Cabildo Abierto para el día siguiente.

Martes 22
A las 9 de la mañana comenzó la sesión. Habían sido invitados los vecinos más destacados. Se inició el debate, expusieron el escribano del Cabildo, el Obispo de Buenos Aires, varios españoles y criollos y por fin se decidió votar una propuesta concreta. Entre todas se apoyó la propuesta de Cornelio Saavedra: la cesación del Virrey y la delegación interina del mando en el Cabildo hasta la formación de una Junta que lo ejerciera sobre la base de la participación popular. Apoyaron esta opinión Castelli, Belgrano, Paso, Moreno y Rivadavia, pero se postergó el escrutinio hasta el día siguiente.

Miércoles 23
El recuento de los votos fue de 155 votos por la destitución del Virrey y 69 por su continuación en el mando. Una maniobra de los regidores del Cabildo, sin consultar al pueblo, forma una Junta Provisional presidida por el propio Virrey Cisneros.

Jueves 24
Jura una Junta de Gobierno presidida por el virrey e integrada por españoles y por dos criollos: Castelli y Saavedra. Es un día de indignación para el pueblo. Renuncian los miembros de la Junta y el virrey. El poder vuelve al Cabildo. Los patriotas decidieron presentar una lista con los nombres de las personas que debían integrar la nueva Junta de Gobierno y enviar a la brevedad una expedición militar al interior para comunicar las novedades. La destitución del Virrey se hizo pública a través de un bando por las calles de Buenos Aires.

Viernes 25
Grupos de vecinos y milicianos encabezados por Domingo French y Antonio Beruti se fueron juntando frente al cabildo a la espera de definiciones. Algunos llevaban en sus pechos cintitas azules y blancas,que eran los colores que los patricios habían usado durante las invasiones inglesas, y al ir pasando las horas sin ninguna noticia, gritan: “el pueblo quiere saber de que se trata”. Mientras tanto, dentro del edificio, los cabildantes se reunieron y no aceptaron la renuncia de los miembros de la Junta. Entonces se decide convocar a las fuerzas armadas, pero éstas le niegan su apoyo al virrey. Se le pide la renuncia a Cisneros, pero éste no accede. Los criollos hacen una presentación para comunicar que, habiendo renunciado todos los integrantes de la Junta, el pueblo asumía la autoridad que hasta entonces tenía depositada en el Cabildo.

Seguidamente se dieron a conocer los nombres de quienes integrarían la Nueva Junta, que no era otra cosa que el Primer Gobierno Patrio de los argentinos y la decisión de enviar en el término de 15 días una expedición al interior. A las tres de la tarde, los miembros del Primer Gobierno Patrio juraron desempeñar lealmente su cargo y conservar esta parte de América para el Rey Español Fernando VII, aunque el verdadero propósito de los patriotas era independizarse de España.

Primera Junta de Gobierno Patrio:

Presidente
Cornelio Saavedra

Secretarios
• Dr. Juan José Paso
• Dr. Mariano Moreno

Vocales
•    Dr. Manuel Alberti
•    Cnel. Miguel de Azcuénaga
•    Dr. Manuel Belgrano
•    Dr. Juan José Castelli
•    Domingo Matheu
•    Juan Larrea

fuente: http://www.argentina.ar/temas/historia-y-efemerides/18990-revolucion-de-mayo

La sonrisa de Irene

carlosvonz — Sun, 19 May 2013 14:33:46 +0000

La sonrisa de Irene

Han pasado ocho años desde tu última sonrisa.

Creo que tu comenzaste a sonreír en el mismo instante en que naciste., Fue un 6 de mayo de 1919.

No tuviste una vida cómoda ni fácil, cada logro una lucha, llena de grandes sacrificios y privaciones.

Fuiste tenaz y perseverante.

Formar un hogar no fue un objetivo, fue tu anhelo y sentido de vida.

Como recuerdo cuando perdiste esa sonrisa, tenias 38 años.

No puedo recordar cuando volviste a sonreír. Lo hiciste más por obligación que por convicción, sabias que eras el puntal de otras vidas, de aquello que construiste y no podías ver derrumbarse, tu familia.

Fuiste golpeada por el destino muchas veces, seguiste luchando por mantener la armonía tanto de tu vida como de la nuestra.

Este mayo que se inicia cumplirías 94 años, te recuerdo cada día, tus consejos, hoy mas valorados que en su momento.

¿sabes? Como quisiera poder hablar contigo, comentarte de mis decisiones, las cuales tomé tratando de seguir tu línea de pensamiento. Espero no haberme equivocado.

Que pena no pudiste conocer a tus bisnietos, por ahora son cuatro.

Bueno Madre, te beso, te amo y conservo tu sonrisa que me ilumina.

no recuerdo quien te escribió esta carta cuando dejaste de sonreír

gracias.

Teatro Avenida

carlosvonz — Wed, 03 Apr 2013 18:46:01 +0000

Teatro Avenida

Historia: El Teatro Avenida fue inaugurado en su actual ubicación en el año 1908, por la compañía Guerrero-Díaz Mendoza y fue destinado a la zarzuela porteña.

En 1910, durante los Homenajes del Centenario y ante la Infanta Isabel, que representaba a la Corona Española, se puso en escena “La Verbena de la Paloma”, interpretada por actores argentinos de excelencia, como los Podestá, Casaux y Parravicini.

En 1979, dia 4 de abril se produce el incendio de una empresa bancaria aledaña en Av. de Mayo y Salta, provocó el derrumbe de los pisos superiores del teatro. Cerrado por muchos años, fue habitáculo de escombros, ratas y linyeras en tanto se trataban de superar los problemas legales con la empresa vecina.

Posteriormente se inició su reconstrucción a través de un consorcio español – argentino que tuvo que rescatar elementos de sus primeras épocas, remodelaciones ocurridas a mediados del siglo XX con las modernas necesidades de las actuales salas teatrales y sus requerimientos tecnológicos.

Su apertura, señalada por la disposición de “Sitio de Interés Cultural” devolvió un ícono inconfundible a la tradicional y española Avenida de Mayo.

fuente: http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/cpphc/sitios/detalle.php?id=9

Texto de la Placa: “Símbolo de la Tradición Artística Española de Buenos Aires”

Vacaciones en América

carlosvonz — Wed, 27 Mar 2013 17:41:16 +0000

Relato de Maritxu de Aguirre.

Nací en San Sebastián (País Vasco) y llegué al pueblo de América en la República Argentina en el año 1937, a la edad de 9 años. Regresé a mi país natal en 1957. Muchos años han transcurrido, pero aquellos recuerdos son los mejores momentos que tengo de mi niñez y adolescencia en el campo. Desde Bilbao deseo enviarles este relato de mis vacaciones en Argentina, que aún guardo con mucho cariño.

Estas son sus palabras y las imágenes que nos hizo llegar, para transportarnos un poco más al pasado, a su pasado.

A mis 80 años, echo una mirada al pasado y recuerdo con nostalgia los años de mi adolescencia, en especial los veranos que pasé junto con mi familia en el pueblo de América (partido de Rivadavia), que hoy es ciudad.

Maritxu y sus hermanos.

Allí, junto a mis 8 hermanos, aprendimos a andar a caballo, arrear vacas, a medir el agua de la lluvia, tan escasa y necesaria, a acompañar a mi padre cuando iba supervisar el baño de los novillos, en aquella agua obscurecida por el producto que le agregaban, para desinfectar al ganado.

Los padres de Maritxu.

También recuerdo haber acompañado a mi padre al pesaje. El tenía en su mano una libreta en la cual iba apuntando el peso de cada novillo que pasaba, había un inspector inglés del frigorífico, que era el que daba el visto bueno. Los aceptados los hacía pasar a un corral y los desechados a otro.

La casa de Maritxu en América.

Me encantaba ocuparme de las gallinas, les daba de comer todos los días. Disfrutaba viendo cómo se me acercaban a comer el balde de maíz que les echaba, también pan duro ablandado con leche recién ordeñada de las dos vacas que teníamos para nuestro consumo.

A las cluecas debía dedicarles especial atención para cuidar los huevos que estaban empollando, luego poder ver cómo nacían los polluelos, ya que era un primor verlos cuando se terminaban de secar después de un rato de salir de la cáscara.

Un día mi padre nos propuso la idea de bañarnos en un tanque de molino, que teníamos que vaciar y limpiar antes de poder usarlo como pileta.

Ese tanque estaba en el medio de unos cuadros que en ese momento no tenían novillos o bien por estar recién arado o por haberse agotado en ese momento el maíz, la alfalfa o el sorgo, por lo tanto estaba libre para nosotros.

La idea nos pareció genial, nos sentimos aventureros de película y todos colaboramos con mucho entusiasmo, con palas y con todo lo que encontrábamos que sirviera para limpiar el fondo.

Mi padre nos proporcionó una vieja volanta, que mis hermanos aprendieron a enganchar al caballo y allí íbamos todos, como si se tratara de una película del oeste, en busca de la conquista de la pileta improvisada, en la que aprendimos a nadar, mejor que si hubiéramos tenido una pileta convencional, por eso resultaba más emocionante.

En el tanque.

Caballito, fotos de mi barrio..

carlosvonz — Sat, 02 Feb 2013 21:57:30 +0000

Caballito, fotos de mi barrio.

“LA PULPERA DE SANTA LUCÍA”

carlosvonz — Wed, 19 Dec 2012 13:06:08 +0000

“LA PULPERA DE SANTA LUCÍA”

¿EXISTIÓ LA PULPERA DE SANTA LUCÍA?

Héctor Pedro Blomberg dice en los versos de la canción, que “era rubia y sus ojos celestes”. ¿Pero fue un personaje real o simplemente una ficción o una leyenda?

.
Héctor Pedro Blomberg nació en la ciudad de Buenos Aires, en la casa de la calle Santiago del Estero 236, el 18 de marzo de 1889, según surge de la partida de nacimiento número 352 del 22 de marzo del citado año, registrada por el Segundo Jefe de la Primera Sección del Registro Civil, don Gaspar Cúneo y Antola, que tengo a la vista. (Erróneamente muchos de sus biógrafos ubican el nacimiento en 1890).

Su padre fue el ingeniero argentino don Pedro Blomberg; su madre, la dama paraguaya doña Ercilia López, notable escritora y traductora, hija de Venancio López, nieta del presidente Carlos Antonio López y, por lo tanto, sobrina del mariscal Francisco Solano López. Seguramente, doña Ercilia influyó de manera decisiva en las vocaciones de su hijo.

Blomberg dijo que Los versos de La pulpera de Santa Lucía –aparecidos originariamente en la serie de poemas “Las guitarras rojas” de su libro “Pastor de Estrellas,” están inspirados en una historia real: “existía en el barrio, en una de las grandes quintas solariegas, una capilla o mejor dicho, un oratorio consagrado a Santa Lucia. Medio siglo más tarde iba a levantarse el templo actual y la parroquia a erigirse con el nombre que hoy lleva.

Pero como Dionisia Valderrama frecuentaba la capilla de la quinta en los días santos, consideré apropiado llamarla en su evocación “La pulpera de Santa Lucía”. Se llamaba la Rubia del Saladero o Dionisia Miranda o Ramona Bustos o Dionisia Valderrama..”.

En su novela la llama Dionisia Miranda y la describe así: “Dionisia era rubia, de ojos celestes. Su padre, el sargento Juan de Dios Miranda, murió en las guerras de Oribe, y ella quedó con la madre al frente de la pulpería de la calle Larga de Barracas, cerca de la quinta de Amalia”

Fuente : Publicacion de Ricardo Ostuni

Foto de Portada: Mary Pickford

Emma Battaia

Emma Battaia llegó a Bahía Blanca en enero de 1927, a los veinte años.

Mientras trabajaba, cantaba Va pensiero, La Pulpera de Santa Lucía, y la Serenata Rimpianto de Toselli.

En esos años era música que conocían y cantaban todos, antes de que hubiera radios o ellos tuvieran gramófonos en sus casas, allá, en esos pueblos de montaña, en el norte de Italia. La versión que canta Beniamino Gigli es justamente de 1926.

Pero, ¿quién era ese músico? ¿Por qué estaba de moda? Según parece, Enrico Toselli, florentino, compuso la Serenata -su obra más famosa- cuando tenía diecisiete años, en 1900 y se hizo muy conocida inmediatamente, al ser cantada y grabada por cantantes como Beniamino Gigli y Caruso.

Entre 1900 y 1907 hizo más de cincuenta presentaciones no solamente en Italia sino también en Inglaterra, Estados Unidos e incluso en Egipto, y compuso una gran cantidad de piezas musicales. Pero, en 1907 se casó con la princesa Luisa de Hasburgo-Lorena, una mujer veintitrés años mayor que él, que dejó justamente por él a su noble marido pero que, a causa del escándalo, le arruinó para siempre la carrera musical. Al final la princesa lo dejó, él compuso todavía algo más, llegó incluso a casarse de nuevo, pero murió -según mi fuente – casi olvidado en 1926.

Olvidado él, pero no su Serenata.

Esto también trae Emma y quienes llegan en esos años: esa música de moda, esas historias de amor escandalosas, y ese italiano pretensiosamente poético y refinado de la letra de la Serenata:

Era rubia y sus ojos celestes
reflejaban la gloria del día
y cantaba como una calandria
la pulpera de Santa Lucía.

Era flor de la vieja parroquia.
¿Quién fue el gaucho que no la quería?
Los soldados de cuatro cuarteles
suspiraban en la pulpería.

Le cantó el payador mazorquero
con un dulce gemir de vihuelas
en la reja que olía a jazmines,
en el patio que olía a diamelas.

“Con el alma te quiero, pulpera,
y algún día tendrás que ser mía,
mientras llenan las noches del barrio
las guitarras de Santa Lucía”.

La llevó un payador de Lavalle
cuando el año cuarenta moría;
ya no alumbran sus ojos celestes
la parroquia de Santa Lucía.

No volvieron los trompas de Rosas
a cantarle vidalas y cielos.
En la reja de la pulpería
los jazmines lloraban de celos.

Y volvió el payador mazorquero
a cantar en el patio vacío
la doliente y postrer serenata
que llevábase el viento del río:

¿Dónde estás con tus ojos celestes,
oh pulpera que no fuiste mía?”
¡Cómo lloran por ti las guitarras,
las guitarras de Santa Lucía!

Enrique Maciel

Hector Pedro Blomberg

Fuente: http://trentinosenbahiablanca.blogspot.com.ar

Sebastian Piana

carlosvonz — Mon, 26 Nov 2012 19:36:17 +0000

Pianista, director, compositor y docente.
Nació en Buenos Aires el 26 de Noviembre de 1903 en el barrio de Almagro, en el hogar de una familia de inmigrantes italianos.

Su padre era peluquero y músico aficionado, tocaba varios instrumentos como el mandolín, la guitarra y el piano. Fue él quien lo alentó musicalmente desde pequeño, regalándole diversos instrumentos. Ya a los 10 años estudiaba música junto a su padre.
Estudió también en el instituto Musical Odeón, con el maestro D´Agostino. Debutó en un trío infantil cuando solo tenía 12 años. De manera profesional lo hizo cuando tenía 17 años en un cine de barrio tocando valses y fragmentos de óperas, Además era profesor de piano, esto refleja su precocidad en cuanto a la música. En 1922 se presentó por primera vez en radio. Cuatro años más tarde, en 1926, conoce a Homero Manzi con quién formara un equipo famoso por escribir numerosos temas en los años siguientes.

Hacia 1930 Rosita Quiroga le encargó a Homero Manzi que escribiera una milonga y éste le pidió a Piana que compusiera la música, para así poder escribir los versos. Fue ahí que compuso “Milonga del 900″, pero a su gusto estaba muy bien, y en lugar dedarle la música a Manzi, se la dio a Gonzalez Castillo, quien era el que le había puesto letra a su primer tango “Sobre el Pucho”. Manzi insistía en la música para su milonga y así, en tan solo una hora, Piana compuso “Milonga sentimental” que sería un gran éxito para la época y que ha sido interpretada por diversos cantantes aún en la actualidad.

El final de la historia es más que irónico ya que “Milonga del 900″ recién tuvo versos tres años después de haber sido compuesta por Piana, y fue Manzi quien se los escribió. Siguió componiendo milongas acompañadas por los versos de Manzi, como: “Pena Mulata”, “Ropa Blanca” o la muy famosa “Negra María”. Piana es, además, autor de “Milonga triste” (Letra: Homero Manzi.1937), “Milonga de los fortines”, “Milonga de Juan Manuel”, “Milonga de Puente Alsina” y también de un conjunto de temas en colaboración con el poeta León Benarós, como “La Milonga de Arolas”. La milonga por aquellos tiempos estaba relegada a tan sólo letra, fue Piana quien la renovó porque la música, según él, era lo fundamental. Piana fue también autor de temas que figuran entre los mejores tangos como “Silbando” (Letra: José González Castillo.1923), “Tinta Roja” (Letra: Cátulo Castillo.1941), “De barro”, “El pescante” (Letra: Homero Manzi. 1934), “No aflojes” (Letra: Mario Battistella. Música en conjunto con Pedro Maffia. 1934), “El parque de artillería”, “Son cosas del ayer”, entre otros. Aún a los 90 años seguía componiendo y dando clases. Escribió alrededor de quinientos temas y fue pesidente de la Academia Porteña del Lunfardo. Murió el 17 de Julio de 1994.

Emilio Aragón – Miliki

carlosvonz — Mon, 19 Nov 2012 14:35:53 +0000

Emilio Aragón – Miliki

(04/11/1929 – 18/11/2012)

Cursó estudios superiores de armonía y composición y es solista de flauta de la Orquesta Filarmónica de La Habana (Cuba). Hermano de los también payasos Gaby y Fofó, hijo de grandes artistas como su padre Emilio y sus tíos José María y Teodoro -Emig, Pompoff y Thedy- y padre de Milikito y Rita Irasema.

Desde muy pequeños, Gaby, Fofó y Miliki vivieron entre acróbatas, payasos y domadores. Su padre les obligó a aprender a tocar un instrumento musical. Durante una de las largas estancias de su progenitor en Dinamarca y, hartos de estar tanto tiempo lejos de España, los hermanos acordaron regresar por su cuenta a su país natal para triunfar en el mundillo del espectáculo. Los niños cogieron una barca y pusieron rumbo a la Península Ibérica hasta que una patrulla marítima les encontró vagando a la deriva. Comenzó su carrera junto a sus hermanos, Gaby y Fofó, y su hermana Rocío, en Barcelona en el año 1938 trabajando en el Teatro Barcelonés, Urquinaona, Circo Olimpia.

En 1939 se formó un segundo trío siguiendo la tradición de la familia: “Gaby, Fofó y Miliki”. Miliki tenía entonces once años y ya empezó a recorrer junto a sus hermanos toda la geografía española. En 1939, empezaron a trabajar para el Circo Price. A finales de los 40, emigraron a Cuba. Allí triunfaron e incluso tuvieron un programa de televisión. Después marcharon a Puerto Rico. Desde ahí comenzaron su periplo por Centroamérica y Estados Unidos. Conocieron a Buster Keaton y actuaron para el vicepresidente del Gobierno estadounidense.

Tras varias décadas de triunfo, los hermanos Aragón regresaron a España donde se convirtieron en un auténtico fenómeno televisivo. Al grito de “¿cómo están ustedes?“, los payasos de la tele empezaban su espectáculo. Entre número y número, los Aragón cantaban al público alguna de sus canciones. Murió Fofó y para completar el cuarteto apareció en escena su hijo Milikito que, a falta de hablar, se comunicaba con un cencerro. Posteriormente su hija Rita trabaja junto a él en el Circo del Arte. Mientras que Emilio -antes Milikito- se convierte en un auténtico fenómeno de la televisión. Las otras dos hijas que Miliki tuvo con su mujer Rita, María del Pilar y María Amparo, han preferido dirigir sus pasos profesionales hacia otros ámbitos.

Entre otros, ha recibido Premios como el “Martín Fierro” de Argentina, Bolívar de Oro de Venezuela, Premio al mejor intérprete de Cuba y Populares TV, Los mejores TP, Premio nacional Bravo, Disco de Oro en España.

Emilio Aragón falleció el 18 de noviembre de 2012, rodeado de su familia en la Clínica madrileña Ruber Internacional donde ingresó días atrás aquejado de una neumonía.

Emilio Aragón – Miliki

(04/11/1929 – 18/11/2012)

Cursó estudios superiores de armonía y composición y es solista de flauta de la Orquesta Filarmónica de La Habana (Cuba). Hermano de los también payasos Gaby y Fofó, hijo de grandes artistas como su padre Emilio y sus tíos José María y Teodoro -Emig, Pompoff y Thedy- y padre de Milikito y Rita Irasema.

Desde muy pequeños, Gaby, Fofó y Miliki vivieron entre acróbatas, payasos y domadores. Su padre les obligó a aprender a tocar un instrumento musical. Durante una de las largas estancias de su progenitor en Dinamarca y, hartos de estar tanto tiempo lejos de España, los hermanos acordaron regresar por su cuenta a su país natal para triunfar en el mundillo del espectáculo. Los niños cogieron una barca y pusieron rumbo a la Península Ibérica hasta que una patrulla marítima les encontró vagando a la deriva. Comenzó su carrera junto a sus hermanos, Gaby y Fofó, y su hermana Rocío, en Barcelona en el año 1938 trabajando en el Teatro Barcelonés, Urquinaona, Circo Olimpia.

En 1939 se formó un segundo trío siguiendo la tradición de la familia: “Gaby, Fofó y Miliki”. Miliki tenía entonces once años y ya empezó a recorrer junto a sus hermanos toda la geografía española. En 1939, empezaron a trabajar para el Circo Price. A finales de los 40, emigraron a Cuba. Allí triunfaron e incluso tuvieron un programa de televisión. Después marcharon a Puerto Rico. Desde ahí comenzaron su periplo por Centroamérica y Estados Unidos. Conocieron a Buster Keaton y actuaron para el vicepresidente del Gobierno estadounidense.

Tras varias décadas de triunfo, los hermanos Aragón regresaron a España donde se convirtieron en un auténtico fenómeno televisivo. Al grito de “¿cómo están ustedes?”, los payasos de la tele empezaban su espectáculo. Entre número y número, los Aragón cantaban al público alguna de sus canciones. Murió Fofó y para completar el cuarteto apareció en escena su hijo Milikito que, a falta de hablar, se comunicaba con un cencerro. Posteriormente su hija Rita trabaja junto a él en el Circo del Arte. Mientras que Emilio -antes Milikito- se convierte en un auténtico fenómeno de la televisión. Las otras dos hijas que Miliki tuvo con su mujer Rita, María del Pilar y María Amparo, han preferido dirigir sus pasos profesionales hacia otros ámbitos.

Entre otros, ha recibido Premios como el “Martín Fierro” de Argentina, Bolívar de Oro de Venezuela, Premio al mejor intérprete de Cuba y Populares TV, Los mejores TP, Premio nacional Bravo, Disco de Oro en España.

Emilio Aragón falleció el 18 de noviembre de 2012, rodeado de su familia en la Clínica madrileña Ruber Internacional donde ingresó días atrás aquejado de una neumonía.

Pinche aquí para ver el vídeo

fuente:
*buscabiografias.com

DÍA DE LA TRADICIÓN

carlosvonz — Wed, 14 Nov 2012 21:50:57 +0000

Día de la Tradición

10 de noviembre

Lucia Ceresani

Hoy en este día tan especial, nos preguntamos, a qué nos referimos cuando decimos la palabra: Tradición.

Tradición es la acción de trasmitir conocimientos, costumbres, pero también es todo aquello que se transmite y queda instalado en nuestro suelo y le da forma a la cultura que queda como propia. Así llegamos a ser el producto de nuestra propia historia. Algunos de nosotros optamos por conservar nuestras tradiciones en relación con el pasado y otros son más liberales y pueden agregar costumbres que nada tengan que ver con el pasado.

Los que amamos las tradiciones argentinas, las costumbres que venimos aprendiendo de generación en generación, vamos agregando los nuevos saberes populares, las técnicas o elementos que ayudan en nuestro trabajo o en nuestras labores artesanales, en la música, en la danza y en los deportes criollos. No negamos las maneras antiguas de hacer las cosas, las adaptamos a las nuevas condiciones de vida, las adornamos con el recuerdo y aplicamos lo mejor de todas éllas.

Festejamos con las comidas criollas traídas de las profundas raíces de nuestra tierra con algún condimento llegado del otro lado de los mares, pero que hemos asimilado tanto que ya no se distingue su primigenio origen.

Como pueblo nos sentimos unidos por la misma nacionalidad, por el idioma, la raza, el folklore y la conciencia de que somos una comunidad identificada con un pasado, que se ha proyectado hasta el presente y que lo seguirá haciendo hasta el futuro.

Por eso podemos pensar que la tradición es todo lo que nos han transmitido las generaciones de argentinos que nos han precedido.

El extenso territorio con sus riquezas naturales, el producto del trabajo creador del hombre, las glorias y monumentos históricos, la historia argentina y las hazañas de sus hijos, los versos de sus poetas, las creaciones de sus artistas, etc., todo ello nos ha llegado como herencia viva, como antorcha que se pasa de mano en mano, de generación en generación. Esta es la forma cómo el país, a través de los siglos, conserva su fisonomía peculiar, sus caracteres propios. La fidelidad a su destino histórico le permitirá realizar su vocación presente. Nuestra patria tiene un tesoro tradicional realmente envidiable. A nosotros corresponde recogerlo con amor, guardarlo fielmente, estudiarlo, acrecentarlo.

La palabra tradición deriva del latín y quiere decir donación o legado. La tradición es un conjunto de costumbres, ritos y usanzas que se transmiten de padres a hijos. La tradición de un pueblo es aquello que lo identifica y diferencia de los demás, algo propio y profundo. Cada comunidad tiene sus propias tradiciones, las que se manifiestan en el modo de vivir, en el arte y se conservan a través del tiempo.

En Argentina , hoy, 10 de Noviembre es el Día de la Tradición, recordando a nuestro poeta más tradicional, a José Hernandez, creador de nuestra Biblia Gaucha: El Martín Fierro.

Fuente PEÑA FOLKLÓRICA LOS LANCEROS

Schinosca, Agente conscripto Policia Federal Promocion 36

carlosvonz — Wed, 24 Oct 2012 20:17:19 +0000

Schinosca, Agente conscripto Policia Federal Promocion 36

Eduardo Vicente busca a su compañero Schinosca, según como se mire la foto es el de la derecha, ellos hicieron el Servicio Militar en los años 1959/1960, promoción 36, en el Cuartel de Policía de Transito en Cavia y Figueroa Alcorta.

Muchas gracias por su atención y a la espera de una respuesta favorable saluda a usted muy atentamente.

Dia de la Madre

carlosvonz — Sun, 21 Oct 2012 13:31:56 +0000

Enseñarás a volar…pero no volarán tu vuelo.
Enseñarás a soñar…pero no soñarán tus sueños.
Enseñarás a vivir…pero no vivirán tu vida.
Enseñarás a cantar…pero no cantarán tu canción.
Enseñarás a pensar…pero no pensarán como tú.
Pero sabrás que cada vez que ellos vuelen, sueñen,vivan, canten y piensen…
¡Estará en ellos la semilla del camino enseñado y aprendido!

La Tranquera de mi Infancia (2)

carlosvonz — Tue, 09 Oct 2012 14:56:45 +0000

Hoy ansiando recordar el camino que hacía del pueblo hasta mi casa, llegué hasta la tranquera del campo, que luce casi igual, como hace 50 años, con sus tablas sin pintar, aunque yo las recuerdo blancas y no encuentro la casita del hornero, pero sí está el cartel que dice Establecimiento El Pichón, que se llamaba así porque Pichón le decían a uno de sus dueños. Y se me llenó el alma de lágrimas al recordar la mañana que mi padre descubrió el charret de tío Miguel, tirado por su fiel caballo zaino, esperando que le abran la tranquera, sin el tío y con una helada que blanqueaba los pastos. La tranquera es un emblema de mi vida en el campo, que guardo celosamente entre mis mejores recuerdos, ésa tranquera de mi primera infancia, la que abrí sola y desde el caballo, cuando iba camino a la escuela en mi primer día de clase. La que se cerró tras la familia que emigraba hacia otros horizontes tras la sequía y venta del tambo.

Después hubo más tranqueras en mi vida, como la que llevo apuntada en el alma, la tranquera de mi adolescencia. Pertenecía a una estancia donde cumplí mis 15 años y conocí el amor. La que se abría a un gran boulevard de eucaliptos que llegaba hasta el patio de los galpones y en un rincón de ese patio estaba la humilde casa del tambero, nuestra casa. Esa tranquera era el final del recorrido de los domingos de las hijas del mayordomo y las del tambero. Allí estrenamos nuestra primera máquina de sacar fotos, posando sobre la humilde tranquera como si fuera el trono de una reina. La misma que fue testigo de nuestros encuentros por “casualidad” con los muchachos que vivían en el casco.

Felizmente, en mi vida tengo otra tranquera blanca que me espera, es la de Los Leandros, mi refugio en las sierras.

Lydia Musachi

http://www.grupoloslanceros.blogspot.com.ar/

La Tranquera de mi Infancia (1)

carlosvonz — Tue, 09 Oct 2012 14:54:10 +0000

La Tranquera de mi Infancia

Por Lydia Musachi

Hubo una época en que éramos solamente nueve personas en mi familia. Mis padres, mis hermanos y mis tíos. Sólo había vacas, caballos y potreros con alfalfa. Un delantal blanco y la escuela era mi sueño cumplido a los 6 años. Lápices de colores, cortitos y de 6, un lápiz negro, un cuaderno y de yapa una goma blanca. Una cajita de madera y un portafolio marrón. Zapatillas tipo botitas para jugar al básquet, pero no, eran para ir a la escuela y nada más. Por qué? Porque los pobres sólo jugábamos con tierra y latitas de picadillo o de conserva de tomates. No había para más, la pobreza también estaba en la ropa muy usada, en el pelo cortado en casa y en la piel curtida de soles y tierrales.

El Pirincho mañero y alunado era el compañero de camino hacia la escuela del pueblo, que se lanzaba a corcovear en la curva donde las ortigas nos recibían en su colchón de alfileres. Esos revolcones y pinchazos marcaban nuestras caritas de lágrimas. La tranquera al final del camino nos esperaba adornada de horneritos y boca abierta de tablas. De aldaba levantada y pechazo nos hacía la gauchada de dejarnos salir al mundo desde la seguridad que élla significaba. Nuestra tranquera lucía un cartel hecho a mano, mi curiosidad, al regreso de la escuela, quería descifrar lo que decía, mientras el Pirincho escarceaba nervioso, queriendo llegar pronto a casa.

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Agentes Conscriptos Policia Federal ( parte 3)

carlosvonz — Sat, 06 Oct 2012 11:44:38 +0000

Etiquetas: 7º aniversario, comision de agentes conscriptos, enrique o`Gorman, escuela federal de suboficiales y agentes,ley 18231/50, policia federal, servicio militar obligatorio

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Agentes Conscriptos Aniversario 7º ( parte 2)

carlosvonz — Sat, 06 Oct 2012 11:39:38 +0000

En representación de la Comisión de Agentes, habla su presidente Sr. Juan Carlos Soraire

Agentes del decreto 18.231/ 1950

el 31 de agosto de ese año el Poder Ejecutivo Nacional promulgó el citado Decreto 18.231, mediante el cual se autorizaba la incorporación de agentes conscriptos, para aquellos que tuvieran 19 años cumplidos y antes de ser sorteados para el Servicio Militar Obligatorio.

Los primeros 500 se incorporaron el 28 de diciembre de ese año. Hasta 1975 pasaron por la Institución un total 60 mil agentes.