Amor – Arte – Literatura

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“El Futuro de las Estatuas” 1937

Del pintor surrealista Belga René Magritte (1898-1967)

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La estatua deja de ser y se convierte en un rostro hermoso con ojos cerrados para no ver lo malo. Sueña con un mundo bucólico donde la belleza pastoral cunde de tal manera que sólo sentimientos plenos de amor, hermandad, y armonía fluyen en el universo del ser. Lo esboza con nubes cumulonimbos, tan blancas, como puras y realza el ideal!

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En la obra de Magritte prevalece su alucinación con la muerte.

La esboza y construye sin descifrar el misterio que invade consciencia y conforma existencia. Con un dolor hondamente penetrado que le carcome sus tuétanos; con preguntas impregnadas del ¿por qué? Cuando su mundo apenas vislumbraba el rayo que ilumina, el manto fatal cubre su luz. Pierde el refugio maternal, cuando su madre decide suicidarse y se arroja al Rio Sambre. Las aguas que fluyen se la devuelven inerte. Su madre tiene la paz que absuelve, perdona, y da calma terrenal. Magritte queda y permanece en ausencias, emprende su camino desconsolado, atrapado entre diabólicas disyuntivas. Busca su alivio, que solo consigue a fuerza de arrancarlo de sus propias vísceras. Le place indagar el incógnito; estudia la evolución morfológica de los seres orgánicos y los enlaza con objetos similares, pertenecientes a otras clases. Intercambia algunas cualidades, o las une a sus contrarios híbridos. Su constancia evoca y convoca, invierte formas y conceptos, líneas y planos, dibujos e ideas, mensajes e imágenes, sentimientos altruistas con frustraciones malsanas. Y conforma su magnitud rara, controvertida y enigmática; que insta a pensar en lo mismo pero diferente.

Altera lo común, plasma su dolor, y lo refleja en el espejo universal.

Amarrado a su patético destino llega a ser, sin llegar a entender.

Magritte, el Máster del Surrealismo no desvanece.

Imagina su Arte lo crea y moldea. Lo exhibe y en su entrega pertenece!

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Demetér / Ebe Cané

New York

10/ 08/2009

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“Canasta de Cerezas” 1921. Oleo en lienzo,

54 cm x73.5 cm, Colección privada

Obra de Félix Vallotton (1865-1925)

Pintor Suizo del grupo Nabis

Fuente: Internet

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Desde cuándo se da el Premio Nobel de la Paz por buenas
intenciones? Sería como regalarle a un hijo un auto pensando que va a hacer bien en la Universidad, cuando está en la primaria. No solamente los Republicanos están en shock, sino también los mismísimos Demócratas, quienes quedaron más asombrados que los primeros! Atónita quedó la Prensa más importante del país; tal como la gente que se mofa del Premio.

. Este es un arreglo bizarro creado detrás de las bambalinas para
usar a Obama, y hacerle pisar el palito. Sin duda detrás del halago, hay un plan de extorsión a corto plazo. Ridículo siendo que él ya decidió enviar más soldados a Afganistán.

¿El Premio de Paz al representante de USA?

¿Y a los pueblos que dejaron y dejan destrozados que premio les darán?

¿Una rata disecada y una Coca Cola sin espuma?

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La diferencia es que las Cerezas se digieren…

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Ebe Cané / Deméter

New York

10/10/2009

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“The Dancing Tree Illusion”

Internet, Digg

Tradución: “Ilusión del Arbol Danzante”

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Dime Rama:

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¿Acaso habéis soñado ser la bailarina encantada

Quién traza el vuelo del movimiento que emana

Quién te infundió la sabia de la estética del hada

Quién te concedió lo etéreo en ágil figura humana?

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Dime Rama:

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Te miro y harto sorprende verte ninfa exhilarante

Más el árbol no lo permite su perímetro está dibujado

Lo intenta pero no puede con sus raíces bien plantado

Pretendes abrazar el viento aunque sea por un instante

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Dime Rama:

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¿En tu delirio logras el amor tan deseado…?

El árbol atemorizado anexa a su fantasía

La estatua danzante del roble esbozado

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Ebe Cané/ Deméter

New York

10 /03 / 2009

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“I’m half-sick of shadows, said the lady of Shalott”

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Mi poesía no es erótica

Ni se viste de insolencia

La inspira sólo inocencia

En forma linear no gótica

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Como la de esas Catedrales

De nave larga interminable

Donde rezaba el miserable

Ante los Rojos Cardenales

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La pompa con sus prejuicios

No siempre justificados

Apoyan a los malvados

Y a los indigentes niegan servicios

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La mentira si es pulida

Poco duele, apenas roza

Presiona la filosa roca

Pero no encuentra salida

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Quien miente en la vida

Cae y vuelve a empezar

El ovillo al desenrollar

Se enreda en la partida

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Si le malogran plan de vida

Solo se ha de encontrar

Pues él no podrá andar

Por ésta jungla atrevida

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Quien al hado le esquiva

No le cumple y se retrasa

No asimila ni reemplaza

No mejora ni se activa

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Limita a su ser sin querer

Borra pasado y presente

Y se da cuenta de repente

Que está sin pertenecer…

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Ebe Cané/ Deméter

New York,

09/ 29/ 2009

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“Oriental Poppies” 1928. 70x 95 cm “Amapola Oriental”

Obra de la artista Norteamericana Georgia Totto O’Keeffe (1887-1986)

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Acaso el sueño sin medida

Sin ser largo, ni mediano

Ni sereno, ni malsano

Será la mano extendida ?

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Con los sueños deambulamos universos separados

Ellos nos pertenecen aunque a veces son prestados

Con negro fondo de olvido y el rojo pasional pintado

Los velos raros confunden porque no son descifrados

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Nos elevan un instante y en otros nos descuartizan

De pronto cual meteoros por vientos manipulados

Nos colocan del otro lado y tambaleamos entre cornisas

Las dimensiones imprecisas y sus vacíos anestesiados

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Emana divinidad suprema

Desde la ventana percibida

¿Será precognición de vida…

O la otra etapa del dilema?

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Ebe Cané / Deméter

New York

09 /24 / 2009

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“Marynka fumando” 1980, Pastel, 90.08 x 56.5 cm,

Obra del artista Norteamericano

Ronald Brooks Kitaj (1932-2007)

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La bella joven sentada de espaldas fuma pensativa, mirando de costado el espacio abierto donde prevalece una luz clara que ilumina un futuro pleno de libertad. No mira hacia delante, rehúsa el espejo que no transmite su figura, sino que esta empañado de muerte y hollín de cadáveres incinerados. El cuerpo de Marynka es bello y sensual, mejor que el que pintó Degas, quien inspiró a nuestro artista en 1975, o, el de la famosa “Gran Odalisca” de Ingres. Kitaj lo conforma impregnado de dolor, con profundo resentimiento, pero altivo con la absoluta y firme resolución de no tolerar jamás la ignominia sufrida en Auschwitz. Determinación férrea que la transmiten las manos del artista, en cada esbozo, en cada pincelada, en cada color, y en la estructura respectiva, con su personalidad compleja y astuta. Por ende la figura cobra una belleza sin igual, sin necesitar estar de frente para comunicarnos su fe, imbuida con integridad y entereza. Trasciende y exhala el poder de la raza Judía como una diosa terrenal quien fue perseguida, pero no vencida. Kitaj, pese a no ser un ser religioso, adoptó los modelos de la religión Judía con fervor y respeto. Nació en 1936, en Cleveland, Ohio, USA. A partir del 1957, estudia en Inglaterra donde había sido enviado como miembro de la Armada de su país. Prefiere la figura a lo abstracto. Dibuja lo que proviene de la observación directa, junto a lo que su imaginación agrega en el rapto del bosquejo. Alistair Kicks, decía que Ronald Kitaj observaba el mundo con una claridad que atemorizaba. Tal vez porque desde el principio supo ver la verdad que la perversidad del nazismo ocultaba, al perseguir y marcar sistemáticamente a los judíos. Mientras que los gobiernos y el Vaticano, entretenían excusas y dilaciones mirando hacia otro lado, hasta que fue demasiado tarde para la historia de la humanidad. La cual quedó manchada por eternidad. Su preocupación después del Holocausto, que involucraba la identidad del judío, era genuina, constante, Decía que Kafka debería revaluar su obra después de lo sucedido. Al principio se lo consideraba pintor Pop, aunque él mismo rechazó ese estilo y con justicia. Porque él no basa sus pinturas en lo diario y lo común. Al contrario, su obra establece una combinación de conocimientos religiosos, filosóficos, políticos, históricos, de arte, y literatura. Amalgama la expresión intima de su sentir, quien escapa abiertamente a la abstracción del cubismo. Kitaj fue influenciado al principio por la obra de arte de su compatriota Robert Rauschenberg. En 1965, exhibe en el Museo de Arte de Cincinnati, Ohio junto a su amigo Jim Dine. En los años 70’s conoce a Franz Auerbach, a Lucian Freud, y a Avigdor Arikha. Su preferencia por la figuración lo acerca al pintor Francis Bacón, a quien conoce en 1962 por intermedio de Harry Fisher. Desde el 1997 vuelve a USA, se radica en California y se aísla del mundo. Su primera esposa, Eli, con quien tuvo dos hijos se suicida. Después de varios años se vuelve a casar, esta vez, con Sandra Fisher, con ella tiene otro hijo, quien muere en su juventud.
En 1976-79 pinta “El Judío, etc.” Oleo, en lienzo. 152.4×122cm. Representa al sobreviviente. Kitaj afirma:” Hace rato que he decidido ser Judío, lo cual considero más importante que a mi arte”

Deméter / Ebe Cané
New York
09/ 22/ 2009

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“Gala Desnuda De Espaldas” 1960 Oleo en lienzo, 41x 31.2 cm

Exhibido en Gala-Salvador Dalí, Fundación, Figueras, España

Obra de: Salvador Dalí (1904-1989) Pintor Surrealista Español, nacido en Cataluña

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Dalí fue el surrealista más excéntrico que existió. Llamaba a sus pinturas: “las fotografías coloreadas a mano”. Qué razón tenía, lo demuestra esta obra del extraordinario Surrealista, donde su amada Gala, posando de espaldas, parece una fotografía. Líneas firmes y a la vez suaves contornean el torso tibio, mientras matices color piel, resaltan el cabello castaño oscuro. Destacan los pliegues blancos de la sábana, testigos del encuentro. La enigmática, era la esposa de su amigo el poeta Paúl Eluard. Cuando Dalí y Gala se conocen, se enamoran. Amantes primero, esposos después. Esta pintura fue hecha en 1960. Dalí comienza a pintar sus primeros desnudos alrededor del 1921, pero entre 1923-1926 los realiza bajo la influencia del pintor Ingres. Las modelos eran: su prima Montserrat y su hermana Ana María. Ésta última publica un libro dando íntimos detalles de dichas sesiones; acción que irrita sobremanera a Dalí, quien jamás la perdona. En 1940-1948, Dalí y Gala huyen de la Europa ardiente, y buscan refugio en USA. En 1941 Dalí presenta en New York, su primera exhibición en el Museo de Arte Moderno. 33 años más tarde abriría el Teatro Museo en Figueres, España. La magnífica obra de Dalí logró dar libertad a la expresión del espíritu, tan necesaria para dar rienda a los diferentes planos de la imaginación, como pregonaba Andrés Bretón. Gala fue su modelo predilecta, el amor que Dalí sintió por ella era obsesivo, de literatura. Compartieron 54 años de amor con sus alegrías y sinsabores. En el Diccionario Abreviado del Surrealismo (1938) Dalí dice:” Gala me ha dado, en el verdadero sentido de la palabra, la estructura que faltaba en mi vida. Yo no existía más que en un saco lleno de agujeros, blando y borroso siempre en busca de una muleta. Ciñéndome a Gala he encontrado una columna vertebral y, haciendo el amor con ella he rellenado mi piel. Hasta este momento mi esperma se perdía por la masturbación como arrojado a la nada, con Gala lo he recuperado, y me ha vivificado. Primero creí que ella me iba a devorarme; pero al contrario, me ha enseñado a comer lo real. Firmando mis cuadros como Gala-Dalí no hago más, que dar nombre a una verdad existencial, porque no existiría sin mi gemela Gala”
Gala (1894-1982), era 10 años mayor que Dalí, quien muere siete años más tarde.

Deméter / Ebe Cané
New York

09/22/2009

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Este comentario fue publicado en el Blog Antilógicas, sección

“desnuditos” del periodista de Clarín, Marcelo A. Moreno

04/29/2008

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“Blue Pansy”

Pensamiento Azul

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En la noche de los ricos

Hay plumas en las almohadas

En la noche de los despojados

Hay duras piedras encontradas

En los caños que a borbotones vomitan

Carcasas tóxicas descartadas

El Sol no discrimina, a todos nos entibia

También la Luna que dulce nos brinda

El influjo más plateado

Pero el ser humano es muy desalmado

Puesto que divide con tiza el cemento

Hace el recuento más cruento

Y empuja al olvidado hacia otro lado

En donde el todo es la nada

En donde la nada se apodera

Extiende el vermis en su tapera

Pernocta en la cantarilla estancada

Arrima la primavera con más abejas y moscas que espantar

Los mansos cohibidos, están tristes pues sólo saben esperar

Los ojos de los niños se agrandan

Limosneros piden y poco les dan

Para comprar con míseras monedas un pedazo de pan

Alerta un lucero, los ilumina

Que a lo lejos viene un coche

Con velocidad en tal derroche

Que sólo una mente embriagada

Podría dar la vuelta equivocada…

Se estrella contra el portón

En donde tres niños del montón

Intercambiaban figuritas

Con astucias y caritas para juntar la mejor

Hay chirridos con desvíos y la explosión del motor

A la par del estruendo se elevan llamas hirvientes

Que a los tres niños incrustan…sin sobrevivientes

Se suman los llantos, de los cuales son muy ricos

Con tres pansys azules de un lote con malezas

Que con harta nobleza la tierra permitió florecer

Les adornan los cajoncitos de madera construidos

Va el cortejo de letanías en sombras al amanecer…

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Tres angelitos desnutridos

En el astral son recibidos

El hado les dará de comer…

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Ebe Cané

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New York

09/20/2009

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My beautiful orchid for you

Ebe

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Volver, volver… queremos realmente volver?

A lo que se esfumó en las tinieblas del no ser?

Volviendo, volvió…y encontró lo que no quiso ver

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Ebe Cané / Deméter

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New York

09/19/2009

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