Performance de Música y Escultura
Luis Conde (clarinetes) y Alcides Larrosa (guitarra española de ocho cuerdas) en creación espontánea y simultánea con el escultor Meko Soler (talla en madera)
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Teatro Roma – Salón de los Encuentros – 9 de mayo 2008
Alcides Larrosa: improvisación libre con guitarra española de ocho cuerdas sola
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Dúo Conde Larrosa en el IX Festival Internacional de Música Contemporánea de Chile
Presencia de Músicos Argentinos en la IX edición del
Festival Internacional de Música Contemporánea de Chile
Martín Matalón, Alcides Larrosa y Luis Conde programados en un Concierto Especial, que incluirá Electrónica, Audiovisual e Improvisación Libre Contemporánea
Este 9º festival se realizará en los días 12, 13, 14 y 15 de enero próximos en la Sala Isidora Zegers, Santiago de Chile. Durante el mismo se presentarán 43 obras, cuya ejecución estará a cargo de más de cien músicos participantes, a través de muy variadas formaciones.
Este importante acontecer artístico y cultural es organizado por el Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, con la colaboración del Consejo de Fomento de la Música Nacional. La Dirección Artística del encuentro estará a cargo del distinguido compositor chileno Eduardo Cáceres.
Para introducirnos en los detalles del evento, veamos lo que expresa en su nota Arturo Carrillo, el responsable de prensa del festival:
“… Eduardo Cáceres, Director Artístico del encuentro, adelanta que durante el festival se desarrollarán cuatro grandes hitos. El primero de ellos será el homenaje que se rendirá al compositor, intérprete y profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile Miguel Letelier Valdés, quien fuera galardonado el pasado 26 de agosto con el Premio Nacional de Música por su destacada trayectoria tanto en la docencia como en la composición. De esta forma, para la apertura de la novena versión de este encuentro se presentarán las obras “Tres Canciones” y “Nocturno”, ambas de Miguel Letelier Valdés, quien además es reconocido por sus pares como el gran maestro de órgano de nuestro país.
En segundo término destaca la participación del festival en las celebraciones que el Gobierno de Chile prepara para la conmemoración del Bicentenario. Esto se traduce en la invitación especial a compositores e intérpretes de Colombia y Argentina, países que también celebran 200 años de independencia el año 2010. Entre los invitados extranjeros también se encuentran el destacado Conjunto Coral Brasileño Quarteto Colonial, con la obra “Corrosão” de Neder Nassaro.
El tercer hito es la presencia de las tres mejores piezas creadas en el marco del Taller de Composición “Copiu”, desarrollado durante 2008 y dirigido por el compositor italiano Luca Belcastro, con el apoyo del Departamento de Música de la Universidad de Chile. Esta importante iniciativa, que también se lleva a cabo en otros países de Sudamérica, sentó un precedente al crear un espacio de diálogo entre compositores e intérpretes.
Por último, un lugar importante en este festival lo ocuparán las obras que utilicen elementos electrónicos en su ejecución. Es por ello que se realizará un concierto especial de piezas electroacústicas con soporte audiovisual e improvisación, el martes 13 de enero a partir de las 18:00 horas. En él se presentarán obras de los compositores nacionales Antonio Carvallo, Bryan Holmes y Andrés Ferrari -último ganador del premio Leonor Hirsch de Buenos Aires, Argentina-, y de los argentinos Alcides Larrosa, Luís Conde y Martín Matalón…”
Es importante señalar que, en el caso del compositor argentino radicado en Francia, Martín Matalón, su obra “Las Siete Vidas de un Gato” (para el filme de Luis Buñuel “Un Perro Andaluz”), será interpretada por la Compañía de Música Contemporánea 12-64, con la dirección del Mtro. Carlos Valenzuela.
También merece un párrafo especial la inclusión en la programación del dúo que conforman Luis Conde (clarinetes soprano y bajo más sakuhachi) y Alcides Larrosa (guitarras españolas de ocho cuerdas con y sin trastes), dado que no es frecuente que en festivales de estas características, en los cuales tradicionalmente ha primado la inclusión de obras creadas por el compositor y luego recreadas por el/los intérpretes, sean invitados a participar quienes profesan el arte de la improvisación libre contemporánea. Ésta se caracteriza, ante todo, por la creación espontánea y frente al público de una obra comprendida dentro de una estética contemporánea, sin pautas que la predeterminen en particular. Es decir que el público experimenta el proceso de la creación de dicha obra en el mismo momento en que es ejecutada por única vez.
El Dúo Conde Larrosa viene desarrollando una notable labor en importantes espacios de nuestro país desde hace más de cinco años de manera ininterrumpida.
Para mayores detalles sobre este festival son importantes los siguientes enlaces:
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La Improvisación Libre Contemporánea
La improvisación libre contemporánea
Un hacer, una praxis, un saber
La improvisación libre contemporánea constituye una actividad de creación espontánea de la obra musical frente al público, en el mismo proceso en que la misma es ejecutada y sin pautas determinantes. Si bien se trata de un hacer artístico, es evidente que, para que dichas improvisaciones no carezcan de fundamento y de la necesaria responsabilidad de parte de el/los creadores, el mismo debe estar profundamente implicado con un saber.
Pero no olvidemos que estamos considerando una, relativamente, nueva rama, aun dentro de las nuevas músicas, la cual se encuentra en un período de trabajoso desarrollo de su grado de influencia en el público y aún entre los propios músicos. Período en el que también, como producto del hacer, es necesario que se acreciente el saber. Es por ello que caracterizo a la improvisación libre contemporánea como una praxis, tal que en su propio desarrollo debe articular permanentemente el hacer y el saber. Un saber-hacer, para una improvisación auténtica y responsable. Un hacer-saber, para que la música improvisada crezca y se enriquezca permanentemente, y no se convierta en una copia de sí misma.
En la medida en que el arte de la improvisación se desarrolle también teóricamente, podrá convertirse cada vez más de arte en sí en arte para sí, como ya lo decía en mi texto de 2004 para el CD del Dúo Conde Larrosa: “El Ruido en los Ojos”.
Para poder ejercer creativa y responsablemente la libertad que pregonamos, los improvisadores libres debemos permanentemente procurar enriquecer nuestra autonomía creacional, la propia y la de los demás improvisadores de nuestra comunidad.
La creación espontánea no es producto de la simple espontaneidad, sino que hay capacidades que adquirir previamente para poder hacerlo, hay que construir incansable y pacientemente la propia subjetividad y, como parte esencial de la misma, la capacidad de percepción de la subjetividad del Otro, es decir, de quienes comparten en sitio y oportunidad específicas una actividad improvisatoria determinada. La expresión comunitaria y espontánea de la intersubjetividad de los improvisadores -con el necesario respeto y valoración mutua de las respectivas autonomías creativas- es condición necesaria para la creación de improvisaciones realmente libres, realmente contemporáneas.
Sea este sitio un aporte al desarrollo de esta nueva música.
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