“Yo no me gusto, estoy loca por mi”

Ella fue rebelde, irreverente y provocativa, a tal punto que en 1926 fue encarcelada durante 10 días por su escandalosa obra teatral de connotaciones sexuales… de hecho pionera en su arte, fue el primer símbolo sexual de la pantalla grande; dueña de un cuerpo extremadamente voluptuoso que usaba cual arma letal, esta dramaturga, escenógrafa, actriz y guionista de sus propias películas; hasta se dio el gusto de elegir su propio reparto. Histriónica y fueguina esta leona sin lugar a dudas, llevaba la batuta! Nació en New York, Brooklyn un 17 de Agosto de 1893. Fue convocada por los Beatles para ser portada de disco (Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band) y nada menos que Dalí, le dedico un lienzo, a partir de una fotografía de la actriz que había salido en un periódico. Hoy es recordada, además de todo ello, por su famoso humor, ácido y algo oscuro, que dejo como legado, múltiples frases celebres, al margen de sus films, en los que ella cumplió es su mayoría un rol cómico.

“Cuando soy buena, soy buena, pero cuando soy mala, soy mucho mejor!”

“Un solo hombre en la casa es mejor que dos en la calle”

“Es mejor ser mirado de más, que ser pasado por alto ”

“Errar es humano pero se siente divino”

“Dios mío, qué hermosos diamantes! La bondad no tiene nada que ver con eso, querida”

“Me gusta mi ropa para estar lo suficientemente apretadas para demostrar que soy una mujer, pero lo suficientemente floja como para demostrar que soy una dama”

“Me gusta dos clases de hombres: nacionales e importados”


Mae West.


Ahora  la conocen un poco más y me despido con mi acertijo acerca de ella:

Tirana de los sentidos, picante tengo la lengua.
Sin pena hago el camino, sinuoso se ve a la legua.
En contra de la corriente oeste tengo en mi norte.
Si quieres que lo demuestre? Pon lente a mirar mi escote
y cállate pues yo digo y hago según mi antojo;
olvídate de ese tipo y deja que yo lo escojo.
Romanos pisaron suelo que nombre da a mi destino,
quien vela por mis batallas y rey es a donde vaya.
Su trono también es mio, su luz el me ha conferido,
por ello tengo corona… Soy ama, reina y señora!


Pum para arriba!

Todo lo que sube, tiene que bajar, dijo Isaac y conocimos la ley de gravedad, comenzando entonces una lucha que por el momento, sin duda, venimos perdiendo…

 
“Ya en el siglo V, en Sicilia, se dibujaban las doncellas ataviadas con corpiños.
Hace cuatro mil quinientos años, en la isla de Creta, las damas usaban una prenda que elevaba sus senos para exhibirlos desnudos fuera de su ropa.
En Roma y Grecia, en tanto, las mujeres sostenían sus pechos con bandas de seda.
Varios quisieron otorgarse el mérito. A mediados del siglo XIX, el neoyorquino Henry Lesher patentó unos armazones metálicos. En 1863 Luman Chapman registró un medio corsé, con lazos cruzados en la espalda y ajustados sobre el abdomen. En 1890 se vendían por correo. Pero el corsé moldeaba el cuerpo con una fuerza descomunal.
En 1876, la diseñadora Olivia Flynt, patentó en Boston un sustituto del torturador corsé. Creó un sujetador, que cubría la mitad superior del torso, sosteniendo cada pecho en una bolsa de tela. Innovadora, imaginó otra versión con un acolchado adicional para los bustos pequeños.
Tiempo después, Charles Moorehouse diseñó copas de hule, rellenas de aire, con tirantes. La aparición del nylon en 1939 posibilitó la confección de fibras tipo lycra e impulsó la industria del corpiño. 
De todos modos, la invención del corpiño como hoy se conoce se le atribuye a la norteamericana Mary Phelps Jacob. Junto con su criada, dibujó dos triángulos y los trasladó a simple pañuelos atados con una cinta, con el fin de poder usarlo debajo de un vestido de noche escotado. El 3 de noviembre de 1914 registró su “brassiere sin espalda” y abrió un taller para producir sostenes. Al poco tiempo vendió la patente a la compañía Warner Brothers de Connecticut, por sólo 1.500 dólares.”

El push-up más antiguo creado hasta ahora, que data desde hace más de 200 años, se expone en el Museo de Ciencias de Londres.

 El corpiño con relleno, fue examinado por los curadores del museo, quienes sostuvieron que aunque está hecho con distintos materiales, tiene las mismas características que el wonderbra “Hello boys”.

El asistente del curador del museo de Londres, dijo: “Creemos que el cuidado del cuerpo llegó con la modernidad. Pero este objeto muestra que las mujeres le prestan atención a su escote hace cientos de años” agregando: “este aumentador de bustos es una pieza única de nuestra colección”


En fin señoritas, parece que los truquitos de belleza, como este, que a muchos ha engañado, no son ninguna novedad… 

 

Como combinar colores o evitar vestirse al mejor estilo “UglyBetty”

Respondiendo al pedido de Felicitas, acerca de como combinar los colores, quizás sería mas sencillo hacer una lista de que colores combinan con cuales; como por ejemplo el rosa… pero sinceramente me pareció mas útil “enseñarles a pescar que darles pescado…”

Pero antes de ello, les quería mostrar un relato que me llego y realmente me ha hacho reír mucho ya que Adolfo es un personaje; además me pareció prefecto para ilustrar un tema que es bastante importante a la hora de hablar de Imagen Personal.

“El otro día, en una de mis expediciones como transporte a una tienda de ropa femenina, se me ocurrió la brillante idea de sugerir una combinación de colores perfectos: verde y amarillo; a lo cual se me contesto con un tono de desprecio femenino: ‘El verde no combina con el amarillo’.

¿¿Qué?? ¿Cómo te atreves? Estas hablando con el Adolfo Domínguez Heterosexual, nena!

YO le puse el BANA al DOLCE&GAB… pazcuata! Lo que yo digo en moda va a misa y si digo que el verde y el amarillo combinan es así y punto… Zorra!

Una mujer que miraba ropa allí al lado dijo: ‘Es cierto, el verde no combina con el amarillo.’

En aquel momento no dije nada porque mi capacidad para combinar colores es prácticamente nula, pero una parte de mí estaba 100% seguro de que esos colores combinaban a la perfección. ¿Qué demonios había pasado?

Al día siguiente le pregunté a todas las mujeres que me rodeaban en el trabajo y todas me confirmaron mis mayores temores: el verde no combina con el amarillo… Aunque debido a una ansiedad reflejada en mi rostro alguna matizó el mensaje: ‘Bueno, depende del verde y del amarillo del que hablemos’… ¿Había tipos de verde? ¿Además del verde fuerte y verde flojo?”

Un fenómeno este muchacho, aunque le faltaron argumentos, lo que el dice en materia de moda, “va a misa” jajaja… buenísimo!

Ahora, cuando hablamos de “combinar” significa que uniremos o mezclaremos determinados valores o cuestiones con un fin u objetivo, por ello si de Imagen se trata, el objetivo es claro: generar una impresión.

Saber acerca de colores, como y porque los vamos a usar, nos ayudara a lograr elecciones exitosas.

Cuando combinamos colores podemos generar armonía si los colores tienen una parte común entre ellos; o bien un contraste cuando ellos no tienen nada en común.

Guiándonos por el círculo cromático, existen seis esquemas diferentes para tener en cuenta y usar a favor:

Monocromático

En este caso, se utiliza el mismo color y lo que varía es el brillo o la intensidad. Es una elección que aporta elegancia, que estiliza la figura y que recomiendo a la hora de tener “comodines” en nuestro guardarropas además de ser una opción sencilla de lograr.

Se puede jugar con las diferentes texturas del outfit; mezclar tonos claros y oscuros o recurrir a esta alternativa cuando tenemos una prenda con un diseño fuera de lo común y no queremos sobrecargar el conjunto.



Para el resto de los esquemas, donde encontramos dos o mas colores; aunque el numero ideal es no mas de tres, a menos que sepamos bien lo que estamos haciendo; hay una regla que puede ayudar mucho a la hora de lograr un conjunto con armonía y balance; en este debe haber entonces una distribución en donde encontremos un color de base o el de la prenda de mayor extensión y principal en tu conjunto; también habrá un color de acento que aportara vida o actuara como punto focal y podemos usarlo en accesorios o prendas secundarias y elcolor de mediación que actúa como unión entre los otros dos y en ocasiones puede no estar presente.

Análogo

En este esquema se utilizan los colores que se colocan uno cerca del otro en el círculo cromático. Resulta tranquilo y confortable ya que a menudo se encuentran en la naturaleza lo que nos genera esta tranquilidad aunque también puede resultar excitante dependiendo si utilizamos colores cálidos o fríos. Pueden ser dos, tres o hasta 4 colores vecinos y un dato interesante en cuanto a Imagen Personal es que si uno de estos colores que elegimos es algunos de los que forma parte de nuestra coloración personal, nos veremos favorecidas.

Complementario

Los colores que están uno frente al otro en el círculo cromático se llaman colores opuestos (por ejemplo, rojo y verde).

Este tipo de combinaciones de color crea un alto nivel de contraste en la combinación. Pero debemos tener cuidado, si queremos bajar un poco el efecto llamativo, se puede lograr utilizando prendas con estos colores pero con una intensidad mas apagada, por ejemplo. Este tipo de elecciones es muy atractiva visualmente y bien logrado sienta bárbaro.

Triaxial

Se forma con los tres colores que se encuentran en los vértices cuando se coloca un triángulo equilátero sobre el círculo cromático. Por ej. verde, naranja y violeta o rojo, azul y amarillo.  Son combinaciones muy vivaces generalmente propias de outfits juveniles y creativos.

Neutro

Blanco, negro, gris, marrón, beige, tostado y crema son colores neutros y podemos crear una combinación de ellos. Puede variar o no su grado de calor o frío, claridad u oscuridad e intensidad u opacidad; por este motivo su efecto dependerá directamente de el grado de contraste elegido. Su efecto tendrá mayor éxito si la claridad u oscuridad es como la de nuestro color de pelo o de piel.

Por ej. Si la coloración natural de mi cabello es castaño rojizo, buscar un neutro cálido y en tonos intermedios, ni muy claros ni muy oscuros me favorecerá.


Neutro acentuado

Si a la paleta de neutros en el conjunto, le agregamos un color que no lo sea, en un accesorio, lograremos hacer el foco de atención en ese detalle. Por ej. Si a un vestido negro con lunares blancos le agregamos una faja o cinto en color amarillo o rojo.

Aunque el tema de color es mucho más amplio, aquí me despido, al menos por el momento con esta frase.

“El color es en general un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana.”

Kandinsky

Ahh! Lo olvidaba… Ahora que ya sabemos un poco más, que le decimos a Adolfo? El verde y el amarillo… ¿Combinan o  no combinan?

¿Hasta cuando?

Sabemos que la violencia destruye las relaciones, el autoestima, los sueños, la confianza, la alegría, el amor… LA VIDA. 
Sabemos que la violencia provoca soledad, desesperanza, angustia…
Sabemos que muchas mujeres lo sufren a diario…
¿HASTA CUANDO VAMOS A SEGUIR INDIFERENTES ANTE EL ORIGEN DE TANTO DOLOR?

Una mujer maltratada, abusada, discriminada, golpeada, ignorada, violada, insultada… es una mujer que necesita ayuda, necesita ser escuchada, necesita ser protegida, necesita ser contenida y cualquiera de estas necesidades es responsabilidad de todos como sociedad.

En un día como hoy he tenido que desprenderme de un recuerdo muy valioso para mi a causa de la situación provocada por el abuso y la violencia moral y verbal que por parte de funcionarios del Municipio de San Miguel, Provincia de Buenos Aires sufro, con total impunidad, desde hace prácticamente 6 meses.
Yo se lo que se siente y aun así sigo diciendo NO, sigo diciendo BASTA y lo seguiré haciendo hasta que no tenga voz. 
Pero esto no es nada, yo puedo hacerlo… Hay otras Soles, Marías, Anas, Verónicas, Patricias, Lucías, Eugenias, Rocíos, etc. que quizás no puedan… ¿Vamos a seguir mirando para otro lado?

El 17 de diciembre de 1999, a través de la resolución 54/134, la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) declaró el 25 de noviembre como el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer e invitó a los gobiernos, las organizaciones internacionales y las organizaciones no gubernamentales a que organicen en ese día actividades dirigidas a sensibilizar a la opinión pública respecto al problema de la violencia contra la mujer. 
La solicitud surgió en 1981 cuando militantes en favor del derecho de la mujer solicitaron que el 25 de noviembre se convirtiera en el Día internacional por la eliminación de la violencia contra la mujer. La fecha fue elegida como conmemoración del brutal asesinato en 1960 de las tres hermanas Mirabal, activistas políticas de la República Dominicana, por orden del gobernante dominicano Rafael Trujillo (1930-1961).

En nuestro país se planificaron diferentes actividades. En primer lugar, el Consejo Nacional de la Mujer organizó, en la Manzana de las Luces, un acto en donde se presenta el Plan de trabajo diseñado para los próximos dos años en relación a las acciones previstas por la Ley 26.485 “De protección integral para prevenir, sancionar y erradicar la violencia contra las mujeres en los ámbitos en que desarrollen su relaciones interpersonales” que nos involucra a todas y a todos. En el cierre del evento, la ministra de Desarrollo Social, Alicia Kirchner, entregará menciones especiales a quienes integraron las comisiones interinstitucional y asesora, encargadas de la reglamentación de la mencionada Ley. También se proyectará el video “El vuelo eterno de las que luchan” en homenaje a las luchadoras históricas de la argentina y habrá una muestra de arte a cargo del artista plástico Alejandro Dufourt. El cierre musical estará a cargo de la cantante folklórica Sara Mamani (voz, guitarra, charango y ronroco) que estará acompañada de su banda compuesta por Adriana Leguizamón (piano, acordeón y arreglos), Mariana Cañardo (violín) y Mariana Mariñelarena (percusión).

Aquí podes encontrar diferentes organismos y sus webs de ayuda e información para la mujer y la defensa de los derechos humanos.
http://www.cnm.gov.ar/Varios/EnlacesDeInteres.html
http://www.un.org/spanish/Depts/dpi/boletin/mujer/violencia.html
http://www.cnm.gov.ar/
http://www.cnm.gov.ar/

La menuda tareita de vestirnos con pocos centímetros de genero!

Aprovechando el ultimo finde largo, me tomo la libertad de remixar otra nota que resulta bastante ilustrativa de la situación en que año a año nos vemos las mujeres a enfrentar, cuando llega el momento de la “operación bikini”

“Justamente es una operación de las pupilas corneas la que debería hacerme para ahorrarme la operación cerebral, que es mas peligrosa y así evitar un brote psicótico cuando veo las hermosas bikinis encastradas perfectamente en los esculturales cuerpos de estas mujeres que si fuera posible enviaría de paseo a todas juntitas en un tour por la luna, sin boleto de regreso…”

No se asusten chicas, no enloquecí, esto es lo que en muchas ocasiones nuestro subibaja emocional nos provoca cuando llega el momento de elegir la bikini para las futuras vacaciones… Ya sabemos que exponernos a estas comparaciones, no es una situación que ayude, negarla o no mirar tampoco creo que sea una solución… Lo que si podría aportar ya que he pasado por este tipo de inconveniente es volver a contarles que la clave; desde mi manera de ver las cosas; esta en nosotras mismas, en vernos al espejo con nuestras imperfecciones y aceptarlas como parte nuestra; en querernos de esta manera y con este cuerpo sin entrar en comparaciones ya que suelen ser enemigas de cualquier intento por valorarnos.

Enfocarnos en lo bueno que tenemos es un buen camino, para poder mirar las cosas desde otro punto que no sea el que hoy nos lleva desesperadamente a sentirnos mal con nosotras mismas porque nos sobra un kilito, nos faltan tetas o nuestra cola no esta a la altura del obelisco.

Estamos muy acostumbradas a mirar a otras mujeres y ensegüidita hacer un decálogo de todos los crímenes que comete con su imagen o con su look hasta desfenestrarla y lo que no tenemos en cuenta al hacerlo es que de esa misma manera nos miramos a nosotras mismas al pararnos frente a un espejo…

¿Y para que? ¿Cual es el sentido…que beneficio nos trae o en que lugar nos deja esta situación?

El hecho es que a la hora de elegir la bikini, si sumamos los chocolates y las pizzas + las dicroicas de las tiendas y lo combinamos con la sencilla tarea de encontrar una “malla” o “traje de baño” adecuada a la forma real de nuestros cuerpos, que en la mayoría de los casos dista bastante de las de los maniquíes, podemos llegar a lograr “ese” humor que nos lleva a pensar las soluciones mas descabelladlas y menos recomendables. Por eso a la hora de elegir esta pequeña prenda que consta de dos piezas y muy pocos centímetros de tela; hay ciertas cosas que podemos tener en cuenta, para evitar lo inevitable… Salir con esa felicidad que característicamente nos acompaña a las mujeres que adoramos ir de shopping, pero volver con la moral al mejor estilo “vestido de novia”, es decir, arrastrándola por detrás cual cola de 5 metros… Entonces, lo primero es chequear nuestra emoción… El estado de ánimo lo podemos generar, chicas! Escuchemos música alegre, veamos fotos con hermosos recuerdos, pensemos en aquellos sueños y cosas que nos engrandecen, para que nuestro “lorito” interno nos acompañe en esa emoción positiva que nos permitirá ver las cosas desde una forma mas agradable, alegre y con oportunidades en la vida! Además de la emoción, es importante que tengas en cuenta tu presupuesto, para no querer luego, algo a lo que te resultara difícil acceder. También esta bueno, prever el temita del color, con una crema autobronceante como las hay hoy en día; recuerden que el color es muy bello, siempre y cuando sea natural, sano y no nos perjudique la salud! (PROTECCION SOLAR!!!)

Si quieren que la “operación bikini” realmente funcione, chicas, SI o SI, mas allá de los kilitos demás que se puedan o no tener, de la celulitis y de las mil y una imperfecciones ¡Por el amor de dios!… no vayan a un probador si haber pasado antes por una depiladora…acaso hay sensación menos femenina que la de sentirse un mono???

A pasitos de los meses para las horas de gloria bajo el sol, espero que les haya gustado la nota y comiencen a ver que se van a poner para ir al agua!!!

Sol Fernández

Zapatero a tus zapatos!

Cuando comencé la página, como buena kamikaze que soy me tire a la pileta y sin saber nada de edición o cada una de las tareas que implica presentar una nota, las hacía como podía… hoy sigo igual, Ja! Pero algunas cositas aprendí y me doy cuenta nuevamente la importancia de una buena imagen, con calidad, definición, colores… Cambia un 100 %  Por eso y porque sigue siendo un tema más que actual, aquí hago un remix!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Antes de que conociéramos a Carrie Bradshaw, una celebrity loca por los zapatos que impulsó con su fanatismo a que muchas mujeres comenzaran a prestarle atención a la parte mas remota del cuerpo humano; los zapatos ya eran lo mas importante del atuendo, incluso en la antigüedad; el calzado marcaba la diferencia entre las clases, dando estatus y jerarquía a quienes usaban piedras preciosas, oro y plata en los mismos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hoy se escucha hablar constantemente sobre la comunicación no verbal a través del cuerpo, de los gestos y de la imagen; pues dentro de ella, el calzado es la pieza mas relevante a la hora de descifrar las características de nuestra personalidad y en ocasiones hasta mas de lo que nos gustaría.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por ello, cuidar el estado del calzado en el atuendo es parte crucial si queremos lucir una imagen impecable, con estilo y sobretodo con elegancia.

Podemos tener el mejor vestido o la mejor cartera; pero si los zapatos están en malas condiciones, arruinarán cualquier intento que hagamos por vernos bien.

En cambio podemos tener prendas básicas en nuestra vestimenta, pero con los zapatos indicados, nuestro look puede ser una sensación.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por eso, mujeres! Al contrario de lo que hacemos todas (yo requete – incluida); lo primero a la hora de elegir nuestro atuendo son los zapatos!

Echemos un vistazo a los básicos de nuestro guardarropas en lo que a calzado se refiere.

Lo que no debe faltar en un guardarropas son sin duda los tacos negros, diría que dos pares diferentes de ellos como mínimo; además unos metalizados que son comodín a la hora de salir también unas chatitas o taco chino bajos para esos días que nuestros pies necesitan un feriado; un par de botas en excelentes condiciones y en caso de poder otro mas de diferente color. Como broche de oro siempre es bueno contar con los zapatos “estrella”, esos que al calzar en nuestros pies convierten la calabaza en carroza para llevarnos directo a nuestros sueños…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Esto sería lo mínimo, aunque se, por experiencia propia y porque tuve la oportunidad de trabajar en zapatería, que pocas mujeres respetamos el mínimo y por el contrario nuestro máximo no tiene techo… como el costo de vida o la inflación…

Aun recuerdo aquel tiempo en que un buen par de zapatos que costaban carísimos, salían $100… hoy no compramos ni la caja! Pero bueno, no es este el lugar para polemizar sobre economía.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pero sí para cuidarla por ello son varias las cuestiones a tener en cuenta a la hora de comprar “pepes”

Como siempre, he investigado y leído acerca del tema, en diversos lugares pero he decidido basarme más en la experiencia con la que cuento; desde las dos veredas…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cuando hablamos de “comodidad” está claro que si tenemos los dedos apiñados y la vendedora nos dice “si, se re estiran”, seamos responsables chicas y no nos acordemos de ella toda la noche mientras sufrimos una compresión mortal que desde los dedos de los pies logra comprimirnos de dolor el cerebro… cada una de nosotras debe tener la sabiduría de conocer nuestro propio cuerpo y usarla a la hora de comprar… el zapato se “amolda” pero no crece!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

He escuchado, visto y leído infinidad de trucos a la hora de “agrandar” los zapatos, como por ejemplo que hay que bañarse con ellos y sacárselos recién cuando se hayan secado…

Para evitar estos extraños experimentos que no son fiables, permitanme recomendarles:

Tómense el tiempo necesario, vayan solas o con alguien que este dispuesto a acompañarlas en la tarea.

Prueben los dos pies ya que en muchos casos hay una pequeña diferencia de tamaño y caminen por el lugar sin miedo… eso si, no salgan corriendo porque se vería un tanto dudoso! (Anécdotas…)

 

 

 

 

 

 

 

 

Siempre, con respeto y con cordialidad hagan saber a quien las atiende que tomaran su tiempo para decidirse ya que luego, los reclamos pueden ser en vano.

Eviten comprar por la mañana pues sabemos que el pie se hincha a lo largo del día.

En lo posible pruebenlos con medias de nylon y si las llevan ustedes, será mejor ya que resulta mas higénico.

Un dato interesante es que revisen el par que decidan comprar… para no encontrarse con la sorpresa a la hora de querer hacer un cambio que están usados y no fue por ustedes… así evitaran problemas.

 

 

 

 

 

 

 

 

Los dedos deben estar cómodos, sin tocar la punta, pero el talón debe calzar bien, de la misma manera ya que si sobra espacio, no hay plantilla que lo solucione.

Realmente caminar con zapatos grandes es peor que hacerlo con zapatos chicos pues la estabilidad peligra y corremos el riesgo de caer!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lo ultimo y no menos importante es “la calidad”. Es corto y sencillo, si es cuero, es caro.

Pienso que pagar por lo que compramos un precio justo esta bien; se que el cuero es caro, la mano de obra y la marca merecen su ganancia… pero no estoy de acuerdo con los excesivos precios que hoy hay que pagar para tener un par de zapatos o cualquier producto que sea de calidad…

Cada una sabrá lo que puede destinar a este gasto, es preferible menos cantidad y mas calidad.

 

 

 

 

Tengan en cuenta que estos pies que tenemos, son quienes nos deben llevar a lo largo de nuestras vidas, recorriendo el camino que elijamos y con tal importancia es que debemos tratarlos!

Espero haberles ayudado en algo, gracias por leer, por comentar y por estar siempre presentes.

 

Sol Fernández

Bijou con significado

Solemos llevar adornos con el fin de realzar nuestra belleza pero al menos en esta cultura, la Argentina, es poco común llevarlos por algún motivo en especial además de el que mencionaba anteriormente. 
En las diferentes partes del mundo, sobretodo en la cultura oriental o las antiguas, contrariamente a nosotros, los animales, las flores y los símbolos tienen un significado y generalmente quien los lleva esta muy ligado a el. 
Reconozco que siempre sentí una particular atracción por esta costumbre, de hecho tengo tatuado en la espalda un símbolo azteca; cuya cultura me apasiona; que simboliza un ave y que desde mi mirada es el animal que representa el vuelo y la libertad. 
Aquí les muestro algunas de las creaciones de Paula Bijouterie con los significados que podríamos adjudicarle de acuerdo a las diferentes culturas y que significaría el llevarlos.
 

En los sueños los cisnes presagian gloria y fortuna, se vinculan con la alegría del espíritu, los placeres familiares, la seguridad y la tranquilidad; todo esto en el caso de que sea un cisne blanco. 
Otro significado del cisne, es que, al igual que el Sagrado Loto para los budistas, simboliza el poder estar en el mundo anclado a la naturaleza divina sin ser alterado, puro y consciente: un cisne aunque nade en aguas sucias permanece con sus plumas secas, limpias y resplandeciente de belleza. 
En Asia Menor lo mismo que en Europa el cisne blanco es símbolo de la luz, de pureza y de la elegancia. En el lejano Oriente además de ello, representa el valor. 

La Alquimia lo vinculó con frecuencia al mercurio; simbolizaba el espíritu y la meditación entre aire y el fuego. A veces el huevo cósmico es un huevo de cisne

clip_image001

Podemos encontrar al personaje del “búho sabio”, en multitud de libros y películas. Si sientes una afinidad personal con los búhos, es muy poco probable que tengas ninguna experiencia negativa con ellos, lo normal es que los asocies a matices positivos de tu propia personalidad. De hecho la visión de un búho probablemente te recuerde tu propio comportamiento y manera de ser, ayudándote a encontrar la calma y la tranquilidad, una cualidad “curativa” para todo lo que te rodea. En algunas culturas los búhos también se asocian con la riqueza, en particular, en la mitología griega en la que los dioses tenian cada uno un animal que los representaba.
Atenea, que para para los romanos era Minerva tambien llamada Pallas, era la diosa de la inteligencia y la sabiduria y el animal que la representaba era el buho o la lechuza por ello se asocian los buhos y lechuzas a la sabiduria y la inteligencia.
También se dice que la lechuza como el búho proporcionan atracción personal e intuición. Actúan como protectores de energías negativas. Tener un amuleto con esta figura puede ayudarlo a resolver favorablemente todo tipo de cuestiones relacionadas con el dinero.

clip_image002
37180_118820994842895_100001449856667_128339_3859120_n 

Las mariposas están relacionadas con la libertad, la soledad y la armonía. 
Su significado es el de TRANSFORMACIÓN, debido al cambio que debe sufrir la mariposa para llegar a serlo.  
Un camino hacia la belleza que comienza en el capullo hasta la hermosa mariposa. Una vida efimera pero llena de belleza y naturalidad. 
Si miramos un poco hacia atras y paseamos por otras culturas podremos apreciar a las mariposas como simbolo de transformación de lo terrenal a lo celestial, al mundo espiritual, la belleza perfecta.
Hay cuatro etapas principales en la vida de esta criatura asombrosa. Comienzan su vida como huevo, que da vuelta en una oruga. (la etapa de las crisálidas) hacen en esta etapa un chrysalis o un capullo de los cuales surgen las mariposas. Es esta transformación de una oruga a una espectacular mariposa agraciada y gloriosa es lo que inspiró el carácter griego mítico llamado Psych que tenía las alas de una mariposa. Psych es la palabra griega para la mariposa y el alma, por lo tanto el significado simbólico profundo de las mariposas. 
Mucha gente antigua creyó que la transformación asombrosa de la mariposa era similar al viaje del alma de un cuerpo terrenal a un cuerpo espiritual. Sin embargo, a pesar de esta cadena larga de transformaciones, la parte final de su esperanza de vida (como mariposas) dura solamente dos semanas. Lo que podríamos interpretar como la naturaleza frágil de la vida humana y la necesidad del desarrollo espiritual para llamar completa o plena una vida.

clip_image003
clip_image004
65131_119729684752026_100001449856667_132398_2868811_n 
De todos el que más me apasióna, desde mi adolescencia es el espiral y casualmente hoy me entero que su significado para algunas culturas esta relacionado al sol.
clip_image005
clip_image006
37189_127878023937192_100001449856667_174122_6347001_n 

La espiral es uno de los símbolos más antiguos y se encuentra en todos los continentes, habiendo jugado un papel fundamental en el simbolismo desde su aparición en el arte megalítico.
Parece que en muchos lugares representaba el ciclo “nacimiento-muerte-renacimiento” así como al Sol, que se creía seguía ese mismo ciclo, naciendo cada mañana, muriendo cada noche y renaciendo a la mañana siguiente.
Entre las culturas aztecas, mayas e incas hay divinidades estrechamente relacionadas con dicho símbolo. Es el caso de Tlaloc, el dios de la lluvia, que era representado saliendo de la boca de un gran caracol espiroide; Tepeyollotli, dios de las cavernas, al que se le observaba soplando un cuerno marino; y la conocida figura del dios Quetzalcoatl, estrechamente relacionado con los caracoles marinos, dado que es el dios de la fecundidad y los vientos. 
Entre los indios de Zuni el primer día del año se celebraba con danzas-espirales que aseguraban la permanecía del ser a través de las fluctuaciones del cambio. Para los mayas, el solsticio de invierno era el momento cero de su cosmología y la espiral el símbolo de dicho instante.
Para numerosos pueblos de África negra la espiral simboliza la dinámica de la vida, el movimiento de las almas en la Creación.

Las dejo con esta frase que me gusta:

Como la vida misma enseña, hemos de adentrarnos en ella por niveles o capas, como si la espiral de la broca fuera una gran escalera y a cada peldaño rebasado hubiéramos comprendido algo más de ese misterio de la Vida y de nosotros mismos

Por Sol Fernandez para Paula Bijouterie

Monitos cariñosos…

En algunos sitios los presentan como pijamas, en otros como disfraces y en los sitios japoneses como trajes de moda que los KIGURUMINES visten cual trajes urbanos y son llamados de tal forma por la etimología de dos palabras cuya unión significa “trajes de animales” (Kiru: vestir y nigurumi: caracterización de animal de juguete)
Creo que las argentinas no somos asiduas al fanatismo total como para llevarlos en la calle a menos que sea una fecha como halloween pero de pijamita yo lo pienso dos veces… si son un amor! 
Podes conseguirlos en:
http://bit.ly/9oZJdB
http://bit.ly/duQ5Ib
http://bit.ly/9vDj9q
http://bit.ly/9SQVoA

 

 

 

Un trapito con muchos nombres e historias…

En Argentina la palabra remera se usa para llamar a las camisetas de algodón también conocidas como playeras, sudaderas, T-Shirt, etc. Este trapito con tantos nombres es el canino de las prendas de vestir para hombres, mujeres y niños. 

En mi caso soy amante de ellas, tengo de todos los tamaños, colores, formas y por supuesto que guardan los mil y un secretos y ni hablar de algún que otro agujero… 

Su origen data en el siglo 19 aunque fue en la primera guerra mundial donde se cree que la comenzaron a usar con frecuencia los soldados como parte de su uniforme y de una medida para evitar sufrir el calor ya que el algodón absorbía la transpiración; en los años 50’s el cine y la televisión ya había comenzado a mostrarla en peliculas como “A streetcar named desire” con Marlon Brando y “Rebel without a cause” con James Dean pero es a partir de los años 60’s cuando se populariza y se comienza a comercializar a nivel masivo cuando grupos musicales especialmente bandas de Rock & Roll, pintaban sus nombres y logos, haciendo propaganda en este articulo que hoy forma parte del guardarropas básico de cualquier ser humano que se llame humano.

Antes de que ello suceda se usaba unica y exclusivamente como ropa interior; se ponía debajo de la camisas y solían ser de colores claros ya que las camisas eran generalmente en tonos pasteles y usadas por los burgueses, quienes podían darse el lujo de aquellos colores ya que accedían a lavar sus prendas con mayor frecuencia.

 

Marlon Brando

 

 

 

 

 

James Dean

 

 

 

James Dean on the set of Rebel Without A Cause, 1955. Scanned by jane for Dr. Macro’s High Quality Movie Scans website: http://www.doctormacro.com. Enjoy!

 

 

Normalmente esta hecha de algodón aunque también es muy común encontrarla en una mezcla de algodón y polyester u algún otro material.

En la década de los 70’s algunos modelos pasaron a la historia y han quedado instaladas en la cultura pop siendo utilizadas como recurso por publicistas, directores, diseñadores y otros como por ejemplo la cara de color amarillo brillante que forma parte de una escena de la premiada pelicula Forrest Gump, la famosa lengua colgando simbolo de la mundialmente conocida banda de Mick Jagger; los Rolling Stone y por supuesto el clásico ” I ♥ NY ” o la controversial hoja de marihuana.

 

Estampadas de muchas formas, las mas conocidas son: a mano, con tinturas, con serigrafía, transfers, vinilos, bordados; tratando los mas diversos temas como: música, arte, humor, amor, crítica, política, ecología, religión, sexo, etc.

De todas las historias la de la carita feliz es una de las que mas me gusta y por ello la elegí para quedarnos con ella como simbolo de esta prenda que nos ha salvado mas de una vez de un ¿Y ahora que me pongo?

Recuerden siempre, un jean, una buena remera, uñas bien pintadas y lo demás es historia!

 

 

La carita sonriente surgió en 1963, como un producto secundario de la fusión de dos compañías de seguros en Worcester, Massachussetts, Estados Unidos. State Mutual Life Insurantes, Mutual Estatal de Seguros de Vida, compró la compaía Guarantee Mutual Company, de Ohio. La unión tuvo efectos negativos entre los empleados, y la dirección de la empresa decidió implantar una “campaña de amistad”, que incluía una orden de sonreir en horas de trabajo, cuando se hablaba por teléfono, se atendía a los clientes, se realizaba un pago e incluso cuando se escribía un reporte.

Para ayudar a esta campaña, la compañía recurrió a un diseñador gráfico, Harvey Ball. Ball dedicó aproximadamente diez minutos a la creación del rostro sonriente, y cobró su tarifa regular: 45 dólares. El dibujo, impreso en botones, tuvo una excelente acogida, tanto por los empleados como por los clientes. Pronto se empezó a hacer pedidos de estos botones, de diez mil en cada pedido.

Varios años después, Bernard y Murray Spain, de Filadelfia, empezaron a producir sus propios botones, además de poner la carita sonriente en camisetas y pegatinas, ganando una gran cantidad de dinero. A partir de este momento, el emblema empezó a distribuírse en todo el mundo. Se calcula que en el año 1972 se habían vendido alrededor de 50 millones de botones con la carita sonriente.

Con la llegada de Internet, el dibujo encontró un nuevo campo donde establecerse, cuando se ideó una forma de comunicarlo con caracteres: Las subsecuentes variantes fueron llamadas emoticones. Con el desarrollo de la comunicación en la red se llegó a utilizar muchas variaciones de la carita sonriente para expresar a otros usuarios el estado de ánimo.

Harvey Ball, su creador, falleció en abril de 2001. Nunca patentó su diseño, por lo que no recibió más de los 45 dólares que le pagaron por él. Sin embargo fundó la corporación World Smile, que organiza el “World Smile Day” cada mes de octubre, donde se recauda dinero para obras de beneficencia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

No te pierdas la próxima nota con tips para combinar y usar T-Shirt con onda!

Gracias millones!!!

Sol Fernández