Septiembre 23, 2011 | Por agustina-valsecchi | # Enlace permanente
Hace un tiempo, Daniel Sergnese me encargó esta nota para su revista El Pasajero. Cuando conocí a Lucía y Osvaldo quedé realmente conmovida por su gran historia de amor, uno que trasciende incluso la muerte.
LA CASA DE JAVI
Puertas abiertas a la comunidad
Trascender la vida con hechos que rediman la condición humana y la hagan merecedora de su título no es una cuestión ordinaria. Honrar la vida, como dice la canción, no es perdurar, sino intentar dejar el mundo un poco mejor que lo que lo encontramos. Ese difícil camino decidieron transitar Lucía y Osvaldo Cappanini desde 2003, cuando su único hijo Javier, falleció a causa del cáncer, dejándoles una enseñanza: la enfermedad se vive desde el lado de la vida, sin dejar de lado la niñez o la adolescencia.
Con el objetivo de cubrir el aspecto y las necesidades humanas del niño con cáncer y su familia, todos los días jueves un grupo de voluntarios se reúne en la esquina de 15 y 66 para realizar actividades recreativas con los niños internados en la Sala 15 de Hematología del Hospital de Niños Sor María Ludovica y brindar un espacio de contención para sus padres.
Alejados del asistencialismo, la tarea con los padres busca disminuir el nivel de angustia, miedo o desazón en que se encuentran al tomar conocimiento del un diagnóstico. Salir de la soledad, reforzar los vínculos y aferrarse a la familia son valores a rescatar para poder afrontar el desafío de acompañar a sus hijos en la enfermedad.
El niño que eligió ser niño
Javi desde el comienzo supo su enfermedad, aún más de lo que sus padres hubieran querido informarle. Su curiosidad era abrumadora y su ingenuidad hasta le había dado un nombre a su Linfoma de Hopkins, lo llamaba “el muñeco torpe”.
Enterarse de una noticia así “es un impacto terrible, cuando te enterás tenés dos opciones: o te ponés de pie a pelear o te morís”, afirma Lucía. Y ellos tres juntos decidieron luchar.
¿De donde tomaron fuerzas para poder afrontar siete años de enfermedad y tratamientos?
Lucía: Yo soy profundamente cristiana y Javi un pibe muy fuerte emocionalmente y definido desde chico.
Osvaldo: De pequeño era rebelde, difícil de manejar. El buscó en algún momento de su tratamiento asistir a grupo de autoayuda, y volvió desilusionado, no le servía porque decía que ahí se estaba hablando siempre de lo mismo, y él no quería eso.
La idea de salir del eje de la enfermedad y de seguir contemplando las necesidades de un niño más allá de su condición de salud, es la que guió el nacimiento de “La Casa de Javi” en 2004. Entre sus objetivos se encuentra el enfrentar la vida del niño o adolescente con cáncer y su familia desde la condición de personas y no desde la situación de enfermedad.
-¿Cómo surgió La Casa de Javi como propuesta a la comunidad?
O: Lo que hicimos fue empezar a comentar la idea a nuestros amigos y amigos de Javier. Todos los amigos y vecinos cuando se empezaron a enterar de su muerte comprendieron instancias por las que él había ido atravesando. Para el barrio fue un golpe duro saber que a Javi le haba pasado eso y no se habían enterado. La inauguración la hicimos cortando la calle con una actividad similar a la que hacemos en el hospital.
-¿Transformar la casa familiar en una casa abierta a los niños que padecen enfermedades cancerosas los ayudó a canalizar su experiencia?
O: No del todo, no hay manera de cubrir ese lugar, pero es una manera de que Javi concrete su proyecto.
L: No perdimos tiempo en decidirlo, sentimos algo muy especial que nos impulso a hacer algo.
O: Nos ayudó el mejor amigo de Javi que trajo a su vez, a todo su grupo de amigos que participaron muy activamente los primeros dos años.
-¿Cuáles fueron las primeras actividades?
O: Lo que pensamos es que esta casa tiene que ser un lugar al que los chicos que están haciendo tratamiento puedan venir con sus papás a estar de otra manera, a estar en una casa. Hay períodos ambulatorios en que el chico tiene el estigma de lo que le está pasando y se encierra, porque el contexto al que podía acudir no está predispuesto a una persona que está con defensas bajas. La sociedad debe poder generar instancias en que esos chiquitos puedan seguir haciendo su vida normalmente.
La habitación de Javi conserva sus muebles y la casa está repleta de trofeos de torneos de fútbol. Sobre la cama hay almohadones pintados a mano, que en los primeros tiempos de actividad sirvieron a la comodidad de sentarse en ronda en el piso.
Utilizar su lugar “es una manera de darle utilidad a un ámbito en el cual a Javi le habría gustado”, dice Omar convencido y agrega: “La idea es que siga siendo una casa, no un establecimiento”.
Los chicos que asistían, lo hacían sin saber en qué situación estaba el otro, con el objetivo de mostrar en general que un chiquito que está haciendo un tratamiento oncológico no es distinto a uno sin tratamiento, que lo que quiere y necesita es jugar.
Los padres también mantenían una actividad, compartían un momento de descanso y un mate, sabiendo que su hijo disfrutaba en compañía de otros chicos.
Así fueron los dos primeros años de La Casa de Javi, pero luego viendo la dificultad de que los chicos se trasladaran, se intensificó la actividad en el hospital. “De todos modos está latente la opción de volver a realizar charlas aquí porque nos importa mucho que se conozca bien la enfermedad para que se le tenga aunque sea un poquito menos de pánico”, afirma Lucía.
¿Cómo es la actividad que realizan en las salas 15 y 18?
O: Cuando se va a la sala, la primer tarea es consultar a los enfermeros y los médicos de lo que se puede hacer. Los enfermeros conocen la situación médica y emocional que en muchas ocasiones ha superado a la situación clínica.
En ocasiones las tareas incluyen actuación, títeres, pero siempre globos para todos los chicos. El grupo es pequeño, solo cinco personas que rotan semana a semana y se divide en dos: uno otro ingresa a la sala y el otro asiste a los padres de los niños asesorándolos en cuanto a alimentación y cuidados de la higiene, y muchas veces solo una charla contenedora.
Para participar como socio o voluntario de La Casa de Javi comunicarse al 470-4782 o por mail a lacasadejavi@argentina.com u omcappa@yahoo.com.ar .
Agradecimientos
Destacamos que la Asociación La Casa de Javi realiza su labor gracias a las autoridades del Hospital de Niños “Sor María Ludovica” de la ciudad de La Plata, dado que nuestro trabajo se efectúa en las Salas 15 (de Hematología, a cargo de la Dra. Virginia Schuttenberg) y 18 (de Transplante de Médula Ósea, a cargo de la Dra. Sandra Formisano) desde el 2004, ambas dependientes del Servicio de Hematología a cargo del Dar. Alcira Fynn.
También deseamos expresar nuestro agradecimiento a las autoridades de la Facultad de Trabajo Social de la UNLP, quienes posibilitan desde 2006 que sus estudiantes realicen las prácticas de Trabajo Social III en nuestra institución.
Cabe también el agradecimiento a las autoridades de Médicos en Prevención (MEP), cuyos estudiantes de Acompañante Terapéutico y Acompañante Pedagógico mantienen una intensa actividad en nuestra institución.
Finalmente, deseamos destacar el apoyo recibido del Instituto Superior de Psicología Social de La Plata, de la Federación de Instituciones Culturales y Deportivas de esta ciudad y demás instituciones locales.
Hacemos explícito nuestra valoración y afecto por cada una de las personas que están colaborando en las distintas actividades que realiza La Casa de Javi, con una actitud solidaria y coherente con las cualidades de las buenas personas.
Lucía y Osvaldo
Junio 26, 2011 | Por agustina-valsecchi | # Enlace permanente
DISCOS DE VINILO
La venganza del winco
En la era del MP3 y en un afán de luchar contra la piratería, la industria discográfica encontró en la reedición de discos de vinilo un nuevo nicho de mercado. Un panorama dominado por las descargas digitales recupera un clásico de las bateas sostenido por su fuerte impacto visual y la profundidad y calidez de los Long play
Anticuado o descabellado, algo de cierto hay en el que poco a poco los discos comienzan a aparecer en las disquerías. Desde 2007 las ventas de grabaciones en vinilo en todo el mundo muestran una tendencia creciente, incluso mayor al de las canciones digitalizadas. Las nuevas ediciones tienen un peso de 180 gramos, casi el doble de los discos originales. Si bien es cierto que el formato nunca fue dejado de lado por los DJ, fue evidente su desaparición de las disquerías a fines de la década de los 80. En su reemplazo surgió con fuerza un disco de menor tamaño y con un sonido mucho mejor: el cd. Este invento que copó la industria musical y concentró los esfuerzos de ingenieros y desarrolladores de tecnología, que buscaron reducir cada vez más el tamaño de los soportes de audio sin perder calidad de sonido. A pesar de esto, en la década del 90 se siguieron fabricando y editando discos sobre todo en Holanda, Alemania e Inglaterra. Esta carrera continuó en Internet, con grupos que comenzaron a hacer el lanzamiento de sus proyectos en la web y priorizar el desarrollo de sus shows ante el avance imparable de la piratería. Paralelamente a los cd de música, los grabables introducen la posibilidad de que el usuario realice las compilaciones que desee con la grabación casera en su computadora personal. Y llegando más allá, la música digitalizada y comprimida con distintos formatos permite llevar los archivos fácilmente en un teléfono celular o MP3. Ante este escenario, la industria parece haber encontrado una nueva veta para reposicionarse en el mercado: la onda retro de los discos de vinilo y la revalorización de la calidad de sonido. En cuanto al primer motivo, si bien en los últimos años, en algunos países la demanda había quedado relegada a los coleccionistas, este formato resurge como soporte de ediciones limitadas. Como ejemplo basta mencionar las tres recopilaciones de The Beatles (Anthology) editadas en 1995 y 1996 en este formato. Los amantes de la pureza del sonido por su parte, reivindican la amplitud de la gama de frecuencias altas, medias y bajas que tiene inicialmente un tema musical a pesar de que su sistema de lectura pareciera provocar un raspado o arrastre, el famoso “ruido a fritura”. Cuestión de calidad Quienes entienden de pureza de sonido están de parabienes con el regreso de los discos de vinilo. En los CD y los MP3, la música es grabada como datos en sistema binario codificada en una serie de 0 y 1. Al reproducirse no es leída todo seguido, por lo que las pausas son completadas introduciendo un ruido a través de un proceso llamado “dithering”. En cambio, en los discos la música es reproducida de forma continua. Además el rango sonoro del vinilo es de 65 db, mayor al del CD, de 98 db., por eso el cd no alcanza a registrar los picos de graves y agudos contenidos. Esta superioridad que tiene el disco por sobre el formato digital, por supuesto se da en condiciones óptimas, donde el vinilo gana en profundidad y calidad. Incluso para superar los inconvenientes de las ralladuras, los nuevos discos se realizan con un gramaje mayor a los antiguos para que los surcos más profundos sean menos susceptibles del daño. Igualmente, no solo es la calidad del sonido lo que distingue a los discos de los CD o la reproducción de música digitalizada en cualquier implemento, acertar la pua en la pista, disfrutar del arte de la portada o encontrar detalles de packaging, predispone al “oyente” a disfrutar de la melodía con una atención distinta que solo conectarse a sus auriculares y caminar tarareando. Nacidos y revividos Nuevas ediciones o compilados de grandes artistas, encuentran en los discos una nueva forma de dirigirse a sus públicos. Por una parte, la industria vislumbra la oportunidad de recibir nuevamente regalías por la venta de clásicos reeditados en este formato, y por otro lado, los artistas buscan la “pureza” del sonido y se dirigen a un público más exigente. Grandes de la música como Miles Davis o Pet Shop Boys fueron reeditados en ese formato aggiornado a un peso y material de mejor calidad que garantiza una mejor reproducción del sonido. En nuestro país, por ejemplo, el vinilo que había desaparecido en los primeros años de la década del ’90, comenzó a hacerse ver en ejemplos muy puntuales. En 2005 se reeditó el LP “Los Gatos Salvajes”, considerado por los especialistas como el primer album de rock en castellano de la historia. Curiosamente, el disco fue grabado en la República Checa, porque la última fábrica de vinilos nacional había cerrado sus puertas once años antes. Más allá de que los expertos resaltan la calidad superior del sonido, bandas como Coldplay, Metallica, o sin ir más lejos Gustavo Cerati, Miranda, Los Ratones Paranoicos y Divididos en nuestro país, optaron por ediciones limitadas en este soporte que complementan la oferta. Sin embargo, estas ediciones quedan relegadas a fanáticos o especialistas. Su elevado costo, cuatro veces superior al cd, y el valor de las bandejas tocadiscos hacen de este producto un artículo de lujo. También en Uruguay, el grupo “No te va a gustar” lanzó una edición limitada de 500 copias de su disco “El camino más largo”, hecho en Estados Unidos. Esta edición tuvo la particularidad de no tener un objetivo comercial, ya que la banda no cobró regalías por los discos y que además fue adquirido por personas que incluso no contaban con la tecnología para reproducirlo y lo adquirían como objeto de colección. En ciudades como Nueva York, desde Brooklyn hasta Soho, el fenómeno de los discos de vinilo ocasionó una explosión de tiendas de discos. Incluso la cadena de artículos electrónicos Best Buy dedica un lugar en sus tiendas para vender bandejas y exhibir los long play de Lady Gaga, Radiohead y Elvis Costello, entre otros. El fenómeno en cifras Aunque año a año la industria discográfica pierde mercado, no sucede lo mismo con la demanda creciente que desde hace algunos años marca la venta de discos de vinilo. De acuerdo a un reporte elaborado por Nielsen Soundscan y difundido en febrero de este año, en 2010, la venta de discos de vinilo se incrementó en un 14% respecto al año anterior, con un aproximado de 2.8 millones de unidades. Nielsen SoundScan es un sistema de información creado por Mike Fine y Mike Shalett que graba datos de ventas de sencillos, álbumes y videos musicales en Canadá y Estados Unidos para Billboard y otras compañías de música. MTV, VH1, y otros canales musicales de cable norteamericanos usan también información de esta firma. No sorprende que los artistas que mejor venden en vinilo son clásicos de rock y bandas independientes. El disco de mayor ventas en vinilo durante el 2010 fue “Abbey Road” de Los Beatles, fue lanzado originalmente en 1969, y le siguieron grupos de gran trayectoria como Pink Floyd, Metallica y artistas como Jimi Hendrix y Bob Dylan. Los resultados de 2010 solo confirman la tendencia que se vislumbró en los años anteriores. Desde 2008, los discos de vinilo tuvieron un crecimiento inversamente proporcional al de la venta de cd. La demanda de ese año aumentó un 89% con relación a 2007, lo que representa un salto de los 990.000 a los 1,8 millones de copias vendidas de un año a otro. Lo que pareció una sorpresa se confirmó en 2009, cuando se alcanzaron los 2,1 millones de copias vendidas, 35% más que el año anterior. En esta oportunidad los discos más vendidos fueron Radiohead (In Rainbows : 25.800 copias), The Beatles (Abbey Road : 16.500) y Guns n’ Roses (Chinese Democracy : 13.600).
Marzo 6, 2011 | Por agustina-valsecchi | # Enlace permanente
Leyenda, realidad y ficción
Los caballos han inspirado a lo largo de la historia una verdadera fascinación que se traslada a Distintos ámbitos. La mitología, los corceles de grandes batallas o héroes libertarios y hasta los animales llevados a la pantalla grande, todos han gozado de la misma admiración y respeto
Un animal transformado en ícono de la epopeya y la nobleza, que aceptó ser domado, transformarse en medio de transporte y guerrero: eso es el caballo. Tal impacto produce la armonía de sus formas que su imagen fue una de las primeras en ser representada a través de pinturas rupestres.
Ya en la cueva de Lascaux, en Francia, descubierta en 1940, aparecen caballos, ciervos y otros animales, con imágenes que se caracterizan por poseer contornos marcados con negro que destacan la imagen y polvos de colores, y tienen una antigüedad de entre 15 y 17 mil años.
Desde estas siluetas hasta la precisión de las pinturas del artista inglés George Stubbs, conocido por sus obras de caballos que actualmente se resguardan en la National Gallery de Londres, muchos artistas han continuado reflejando su admiración.
El mito y la leyenda
Si nos remontamos a la mitología no podemos omitir La leyenda griega del caballo de Troya. Este es un artilugio que aparece mencionado en la Odisea de Homero entre otras fuentes y que ha sido representado en al menos seis películas de cine e innumerable cantidad de libros. Cuenta la leyenda que Troya ya tenia más de diez años cuando el invencible Aquiles cae mortalmente herido en su talón al intentar tomarla. Desmoralizados, los griegos idean la estrategia de construir un gran caballo dentro del cual se escondería un selecto grupo de soldados. Los troyanos, creyeron el ardid y lo interpretaron como un regalo de los dioses, sin saber que dentro escondía una tropa que finalmente destruiría la ciudad.
Solo una mujer, Casandra, predijo que el caballo destruiría la ciudad, pero fue incapaz de evitar la tragedia. Había sido sacerdotisa de Apolo, con quien había pactado el don de profecía a cambio de favores sexuales, a los que ella no accedió. En consecuencia, había sido maldecida, mantuvo su don de profecía, pero ya nadie creía sus pronósticos.
También los griegos nos ofrecen la leyenda del nacimiento de Quirón (o Queirón), un centauro, especie mitológica mitad hombre, mitad caballo. Dice la mitología que cuando Crono se enamoró de Filira, ésta lo rechazó, y para escapar de su acoso se transformó en yegua. Al enterarse Crono, se convirtió a su vez en caballo y consiguió su objetivo: de e este amor nació Quirón.
A diferencia de la mayoría de los centauros gobernados por la mitad animal- y por tanto huraños y hostiles-,Quirón se caracterizó por su hospitalidad, inteligencia y sabiduría, pero también su coraje y bravura. Fue un gran educador en música, arte, caza, moral, medicina y cirugía y tutor de los héroes Aquiles, Áyax, Asclepio y Heracles, entre otros. Se lo considera también como el primer veterinario, ya que usaba sus amplios conocimientos médicos para curar criaturas de todas las especies.
Corceles de papel
De los innumerables equinos que tomaron vida en la literatura, hay algunos que indiscutiblemente guardan un lugar de privilegio: Rocinante, Babieca y Bucéfalo.
No debe haber otro caballo más conocido a nivel popular que el fiel compañero de Don Quijote de la Mancha. Cuatro días tardó el Hidalgo en encontrar el nombre para su compañero y después de mucho analizar surgió el de Rocinante “nombre a su parecer, alto, sonoro y significativo de lo que había sido cuando fue rocín, antes de los que ahora era, que era antes y primero de todos los rocines del mundo”. No se trataba de un animal de gran porte, sino todo lo contrario, era un caballo flaco, viejo y de poco linaje, que sin embargo su amo seguía viendo como “mejor montura que los famosos Babieca del Cid y Bucéfalo de Alejandro Magno”.
Compañero incondicional del Quijote, resulta imposible pensar algunas escenas del clásico de Miguel de Cervantes como por ejemplo el episodio de los Molinos de Viento, sin su presencia. Bien distinta es la historia de Babieca, el caballo de Rodrigo Díaz de Vivar, cuyas hazañas se narran en el Cantar del Mio Cid, texto anónimo compuesto alrededor del año 1200, considerado la primera obra de la literatura española y único cantar épico que se conserva casi completo.
Su raza no está muy clara. Algunos sostienen que era un caballo andaluz blanco, otros que era originario de la zona de Babia (de ahí el nombre de Babieca) en León. Sin embargo también convive la versión que indica que su nombre deriva de un ejemplar de mal porte y feo, ya que babieca es una antigua expresión castellana que significa “feo, tonto, soso, flojo o inferior”. Esta hipótesis se basa en la creencia de que el Rey Alfonso VI el Bravo de León y Castilla le regaló el caballo a su sobrino en recompensa por sus servicios, y exclamó ¡Mal escogiste Babieca! al conocer la elección de su sobrino. Sin embargo, el Cid exclamó ¡Babieca se llamara y será un buen caballo, conquistaré ciudades y reinos para mi Rey! Así fue que Rodrigo Díaz de Vivar se destacó militarmente y envió ofrendas al rey por cada victoria conseguida. Se dice que Babieca era un animal tan bien entrenado que se lo dominaba sin riendas, y tan superior a otros caballos que murió a los 40 años, diez años más que la edad promedio.
En bronce y pedestal
Los equinos son sin lugar a dudas los animales más asociados a la tradición nacional, tanto por su participación en las batallas libertarias como por su permanente presencia junto al gaucho.
La relación entre los próceres de nuestra historia nacional y sus caballos ha sido estrecha y de mucho afecto, sin embargo muchas historias a su alrededor están “adornadas” para los libros. Por empezar diremos que el caballo blanco con el que el general San Martín aparece inmortalizado cruzando la cordillera de los Andes no existió. El viaje se realizó en mulas debido al terreno pedregoso, sin embargo artistas como Rugendas, Ballerini, Vila y Prades, lo han reflejado montado en corcel blanco en sus lienzos.
Igualmente el caballo más conocido de San Martín fue un bayo famoso que luchó y murió en la batalla de San Lorenzo, y que fue inmortalizado por Francisco Fortuny, y retrata el momento en que el libertador quedó atrapado debajo del animal y fue rescatado por el Sargento Cabral.
También blanco era el color predilecto de los caballos de Manuel Belgrano, que se sabe tuvo varios. El Dr. Osvaldo Pérez, en su libro “Vida de Ilustres Caballos”, narra la historia del caballo blanco que el creador de la bandera regaló al sargento Mariano Gómez, y que lamentablemente lo llevó a la muerte, al ser reconocido por los enemigos por el color del pelaje del animal.
Más particular resulta el caso de “El Moro”, el caballo negro por el que el caudillo Facundo Quiroga sentía predilección. Se dice que el animal podía adelantar el resultado de una batalla, e incluso adivinaba quien se impondría en las riñas de gallo. En cierta ocasión, “El Moro”- del cual se había apropiado Lamadrid- fue encontrado en Córdoba por hombres de Estanislao López, quien se apropió del animal. Quiroga elevó enérgicas protestas y amenazó con una guerra abierta a López. Rosas medió entre ambos, aunque nunca se logró la devolución del caballo. Aprovechando la situación, López afrentó nuevamente a Quiroga, diciéndole que “El Moro” era un “matungo”, un caballo de poco valor.
Un verdadero apasionado por los caballos fue el general entrerriano Justo José de Urquiza. Además de un tordillo llamado “El Sauce” que fue su monta preferida en varias de sus campañas militares, vivió una experiencia particular con un animal que participó en batalla y corrió en el hipódromo de Belgrano. El mismo caballo moro utilizado en la batalla de Caseros, participó el 22 de abril de 1852 del “Autumm Meeting” en el viejo hipódromo de Belgrano.
Allí tuvo oportunidad de ver salir victorioso en la 6º carrera a su zaino “The Ally”, nacido y criado en Entre Ríos. El general entusiasmado desafió con él al famoso overo “Tam O’Shanter” del Sr. Grierson, cayendo derrotado.
Marzo 2, 2009 | Por agustina-valsecchi | # Enlace permanente
Hace un par de años tuve la suerte de trabajar en la Compañía de Ballet de Iñaki Urlezaga. Su entrega al trabajo y pasión en cada movimiento hacen imposible no reconocerlo como el gran artista de la ciudad. Esta charla se dio en el instituto de danza que Lilian Giovine (directora del Ballet Concierto y a la sazón, tía de Iñaki) dirige, unos días antes de que inaugurara la temporada del Teatro Coliseo Podestá en 2008.
Enero 27, 2009 | Por agustina-valsecchi | # Enlace permanente
Esta nota está relacionada con una nueva forma de construir. Recuerdo cuando era chica que no había más edificios en mi barrio que los monoblocks de la esquina. Ahora temo que exploten las cloacas, mirar para arriba ya me congestiona la vista. ¿Dóndue quedaron los tilos de mi vereda? Esta nota tiene que ver con el primer edificio bioclimático ambiental de la ciudad, un original proyecto que prioriza la calidad de vida a la cantidad de departamentos que puedo sacar de un terreno!!
Disfruten!
Una apuesta a la calidad de vida de los platenses
Nuestra ciudad cuenta con el primer edificio bioclimático- ambiental del país, una tendencia constructiva en alza que busca el equilibrio entre el confort y el medio ambiente.
Un edificio de departamentos que a la vista se destaca por la originalidad de sus formas, esconde la particularidad de ser el primer edificio bioclimático – ambiental del país ideado como inversión inmobiliaria. El complejo Patios 16, ubicado en 16 entre 40 y 41, es la primera construcción en altura diseñada para lograr un máximo de confort en su interior y un consumo mínimo de energía convencional.
La ciudad de La Plata se posiciona con esta obra a la cabeza de las construcciones bioclimáticas- ambientales como inversión inmobiliaria, un proyecto ambicioso al que un grupo de inversores locales apostaron sin dudar a finales de 2006 y hoy está próximo a inaugurarse.
Es posible aprovechar estos recursos en el medio de la ciudad, como se propone el estudio RR+a con el conjunto de viviendas Patios 16, creando a la vez condiciones de confort físico y psicológico limitando el uso de sistemas mecánicos de iluminación, calefacción y ventilación.
El centro de la ciudad nos ofrece condiciones que aguzando la imaginación puede brindar una mejor calidad de vida. Un gran patio con árboles de hasta doce metros de altura que funciona como regulador de temperatura entre los dos bloques de estas “casas en altura”, sirve a la vez de espacio común, una suerte de “plaza propia” para el condominio, que permite el intercambio y descanso. Su mantenimiento se realiza a través de un sistema de riego con agua extraída de un reservorio que acumula el agua de lluvia de los dos bloques edilicios.“Continuando con la tipología vivienda- patio, se genera una relación interior- exterior de continuidad del verde, articulando espacio privado y público en el mismo conjunto”, se describe el proyecto desde la web del estudio arquitectónico.
A su vez cada una de las torres gira en torno a su propio pulmón verde, con jardines colgantes que permiten la salida del aire caliente e inundan de luz y verde a cada espacio interior. Ascensores hidráulicos ultra silencioso de bajo consumo energético; gracias a su transparencia; siguen el recorrido vertical del verde llegando hasta la terraza donde se ubica el área de parrillas y un gran espejo de agua, desde donde se pueden apreciar las mejores vistas de la cuidad.
Los interiores de las diferentes unidades presentan una distribución funcional y muestran en cada espacio un toque personalizado, a través del color, del mobiliario o de los revestimientos.
La terraza es otro de los puntos fuertes del conjunto. Cada bloque tiene un espejo de agua que funciona como pileta y como refrigerante de la última losa ante las altas temperaturas. En verano la necesidad de refrigeración es mínima; los muros exteriores son dobles y con una cámara de aire en el medio permite mantener los ambientes aislados, de modo que reduce entre cinco y diez grados la temperatura del exterior, un estimado por mucho superior a los cinco grados de diferencia que permite el muro simple. En invierno la necesidad de calefacción también se reduce, el doble vidrio y la carpintería de PVC disminuyen la pérdida de calor, haciendo posible calefaccionar un ambiente con un pequeño radiador.
Puede suponerse que una inversión de estas características supone mayores gastos presupuestarios, pero éstos son inversamente proporcionales a los que genera en concepto de mantenimiento. El precio de “hacer las cosas bien” se amortiza en pocos años gracias al ahorro energético de estas construcciones, que llega hasta el 70%.
Construir responsablemente
La arquitectura bioclimática-ambiental tiene en cuenta factores como las condiciones climáticas, la presencia de vegetación, y la orientación de la luz y los vientos, para aprovecharlos al máximo mediante diseños ingeniosos.
No se trata de una idea nueva, de hecho se podrían rastrear sus orígenes incluso en la arquitectura de las viviendas egipcias, pero sí una “saludable moda” por la que está optando el mundo constructivo.
Los primeros intentos por cubrir las necesidades de forma natural surgieron hace más de treinta años, dando origen a la Arquitectura Solar. Este concepto limitado se amplió a la arquitectura bioclimática, una metodología flexible que incorpora la variable del ambiente en todo el proceso de diseño y construcción del edificio.
Al rescate de estos principios elementales fueron el Arquitecto Ricardo Ripari y Oscar Lorenti para posicionar a la ciudad de La Plata como la primera en el país en contar con una inversión inmobiliaria bioclimático- ambiental.
No se trata de una técnica sofisticada, sino de construir con sentido común sacando el máximo provecho de las condiciones del entorno. Se juega exclusivamente con el diseño, sin utilizar sistemas mecánicos que son utilizados mayormente como sistemas de apoyo.
Se podría definir entonces como una forma de construcción responsable que utiliza materiales no dañinos para el medio ambiente y dotado de tal manera que permite satisfacer las necesidades climatológicas de sus habitantes con mínimos gastos. Aquí también entra en juego la Responsabilidad Social de los empresarios que apuestan a que viviendas mejor planificadas colaboren en la salud de los platenses. Así, se contribuye a la construcción de “viviendas sanas”, iluminadas y ventiladas de forma natural, que colaboran en la reducción de la atención hospitalaria y de la utilización de energía eléctrica.
Al comenzar este proyecto, Ripari recuerda que “Teníamos la idea y el grupo inversor; el desafío era llevarlo a la práctica. Empezamos a armar un sistema dentro del estudio que hace que uno no sea el arquitecto clásico, sino un emprendedor”. Su estudio de diagonal 75 y 16 funciona con un ritmo propio en el que trabajan diez profesionales por edificio con un ordenamiento administrativo, contable, de verificación, control de calidad, etc., a servicio de cada proyecto. Ahora, el impulso de los emprendedores que apuestan a la calidad de vida acercan desde la arquitectura la posibilidad de hacer de La Plata, “una capital en serio”.
Enero 23, 2009 | Por agustina-valsecchi | # Enlace permanente
Me gustaría invitarlos a conocer a Alicia Paroni, una mujer multifacética que en su libro “El Masculinario” logró unir la ironía y el humor en un plato único! Bon apetit!
COCINERA DE PALABRAS
Me senté en el diván. Esperé ser paciente, pero me atendió una escritora. Ella se acomodó en su sillón de respaldo alto y café de por medio comencé a entender un poco mejor la receta que le dio vida a “El Masculinario”.
Profesora de inglés, médica, psicoanalista y recientemente incorporada al terreno editorial, Alicia Paroni acaba de publicar su primera obra de la mano de Ediciones Corregidor. Su nuevo rol de escritora según sus propias palabras “tiene que ver más con un deseo de escribir cosas que uno va captando de la vida” y no surgen de la mano del psicoanálisis.
Ni masculino, ni femenino y sin izar banderas reivindicatorias de género, la “El Masculinario” permite que cada lector encuentre un gusto particular en la cocina de autor que ofrece esta lectura.
La génesis se remonta al taller literario de Gabriel Bañez, pero después encontró su propio camino de la mano de un grupo de amigas y un restaurant.
“Lo que a mi me aparece más fascinante en la escritura es el hecho de entender que el texto si bien uno lo escribe y lo piensa, tiene una vida propia”, asegura convencida, y agrega que “la palabra tiene una respiración y sonido propios”.
- ¿Qué la decidió a escribir un libro?
- Yo escribí cuentos, algunos se han editado en suplementos culturales de diarios, participé en las convocatorias de narrativa de la Municipalidad, pero el libro aparece como la necesidad de salir, de pasar de lo privado a lo público. Es un salto y da bastante temor.
Muchas veces tengo la costumbre de hablar de la escritura como si fuera también un personaje. En un momento el texto quiere salir, como si uno sintiera que ya no es de uno. Es raro pero es así, son cosas que van más allá de uno, porque quizás las tomé prestadas, son construcciones de cosas vividas, las procesé y salieron, pero no son mías.
Un restaurant “El más culinario” y un grupo de mujeres, dejan que la vida pase por ellas. Susi, su encargada, invita al lector a sentarse a la mesa y tomarse un café, ser su interlocutor y participar de la historia con complicidad. Distendidas se presentan Tina, Nadina, Perla y Mercedes con descripciones acabadas, originales y simpáticas. Suave mezcla de calidez y espanto arrebatan la atención e impiden distraerse.
- ¿Cuáles son los ingredientes de “El Masculinario”?
El ingrediente más fuerte es la cuestión del prejuicio. Me di cuenta una vez terminado el libro. Porque todo el tiempo da vuelta alrededor de las cosas que parecen algo y no lo son. Uno detecta fácilmente el prejuicio cuando es algo negativo, pero cuando es positivo, no es tan fácil.
El paralelismo entre los personajes y los platos preparados en su honor, describen con originalidad sus rasgos, y estimulan la lectura a continuar. Este recurso “tiene que ver con captar el rasgo, como un caricaturista”, afirma segura que también existen rasgos distintivos en las comidas.
Los platos se unen a la historia sin buscarlo. “La escritura es un punto intermedio entre lo que uno va a buscar y eso que a uno lo encuentra. Uno busca pero a veces se encuentra con otra cosa y lo importante es poder tomarlo. No rechazar, no ser prejuicioso”, insiste.
Pero cuidado que tanto la “Copa Tina II”, como “Las Milanesas del ayer”, solo tienen el sabor de las palabras elegidas con esmero, y no el de un plato terminado. Este cocinar con palabras se une al gusto de la autora por la gastronomía. “Para mí la cocina es algo que puede seducir o puede ahuyentar. Creo que realmente una comida puede ser otra forma de expresión”, expresa.
El humor es un recurso constante que da vitalidad a la historia y la impulsa hacia delante. “Los chistes me han tomado a mí, juego mucho con los nombres. Y cuando uno juega y se lo permite los chistes surgen solos”, dice con la humildad de dejarse llevar por la historia.
El título del libro por caso también surgió sin “esfuerzo”. Un juego de palabras llevó a “El más culinario” a escribirse todo junto y transformarse de nombre de restaurant a nombre de la obra.
¿Qué sintió al terminar el libro?
No puedo explicar lo que es verlo. Me parece que Alicia Paroni en el libro es otra persona. El escritor juega todo el tiempo con correrse de un lugar a otro. Uno entra y sale todo el tiempo del texto. Lo que más me quedó de todo lo que me transmitió Gabriel Bañez es poder ponerme detrás del texto.
Alicia Paroni sigue escribiendo en su cabeza la receta de palabras para el próximo libro, quizás una obra de teatro que marque con su estilo de lectura ágil y graciosa. Por lo pronto tenemos “El Masculinario”: imperdible e irrepetible, como un buen plato.
La carta de “El más culinario”
Algunos de los platos del curioso restaurant.
Entradas
Endivias y flores
Endivias y pétalos de rosas crujientes que sostienen al corazón del alcaucil al aceto. Para los que guardan la carne como plato central.
Platos centrales
Polenta con pajarito
Típica polenta criolla de cocción lenta con rodajas de pajarito frito en el centro. Alrededor un aro de boloñesa con carne cortada a cuchillo. Un plato que tarda, pero bien vale la espera…
Deditos de Ángel
Cortes de carne salada y ahumada con salsa tabasco y petit de zanahorias en escabeche en una masa pudding caliente. Hecho con las manos: para exigentes.
Postres
Círculo Polar
Helado de crema con caramelo líquido con copete de chantilly sobre un disco de merengue italiano y copita de Jerez. Un desafío blanco.
| Por agustina-valsecchi | # Enlace permanente
Adrián García Bogliano es un director de cine de terror platense al que me dió mucho gusto entrevistar. Sus películas fueron premiadas tanto en el país como en el exterior y la convicción y pasión en este género me impulsaron a compartir la nota con ustedes.
TERROR DE EXPORTACIÓN
Adrián García Bogliano es un joven director que apuesta al cine de terror más allá de prejuicios y limitaciones. Sus producciones cien por ciento platenses llegarán este año a Hollywood.
Una pequeña oficina al fondo de un local comercial muestra en sus paredes el fruto de los esfuerzos de la productora de cine de terror Paura Flics. Su director Adrián García Bogliano, tiene 27 años, ocho películas realizadas y el ambicioso proyecto de dirigir la remake de una de sus películas en Estados Unidos.
Continuador de los gustos cinematográficos familiares, los hermanos Adrián y Ramiro García Bogliano se interesaron desde pequeños en el cine de terror. Los clásicos del género de la década de los ‘70- ‘80 han sido referencias y culto para su formación profesional. Los programas dobles y triples de los cines españoles guardaban siempre alguna película que acrecentara su interés y la posibilidad de los videoclubes fomentó su fanatismo. Pero su inclinación por este tipo de cine guarda una cuestión política por ser el terror un género menospreciado y poco transitado en nuestro país.
“Siempre pasa que cuando hay una película buena, se relativiza el hecho de que sea de terror. Nuestra idea es reivindicar el género y trabajar en él”, afirma convencido el joven director.
Convertido en impulsor de una nueva generación de directores independientes, y con el reconocimiento de sus creaciones sobre sus espaldas, Adrián García Bogliano continua en la línea del cine de terror, convencido que “no existe ningún director de cine que haya transitado bien por muchos géneros”; la perseverancia y profundidad en un mismo género permite la renovación de elementos y un desarrollo más minucioso.
En 2004 una película le quitó el sueño: Habitaciones para turistas, un proyecto que llevó cinco años para concluirse y dinero de sus propios bolsillos para su financiación. Una historia de cinco chicas que viajan al interior de la provincia y deben pasar la noche en los dormitorios de una casa alquilada en la que se suceden sangrientas matanzas. Esta pesadilla fue una de las muy pocas películas latinas estrenadas en salas de Estados Unidos y obtuvo excelentes críticas que le depararon un éxito inesperado.
Desde hace dos años, la agencia norteamericana “The Collective” impulsa una remake con un presupuesto cercano a los tres millones de dólares, es decir, mil veces más que el original. Con una nueva perspectiva y un guión reelaborado en conjunto con profesionales norteamericanos, el único obstáculo parece ser la huelga de actores prevista en Hollywood para mediados de año.
EL ARTE DE PROVOCAR MIEDO
Asesinatos, persecuciones, soledad y oscuridad son elementos frecuentes en películas de terror. Sin embargo eso no asegura provocar en el espectador el efecto deseado. El arte está en la combinación adecuada y el momento preciso.
-¿Es más difícil provocar miedo que emoción o risa?-El terror y la comedia son los géneros más difíciles. La comedia tiene un timing propio que, si no se logra, el chiste no funciona. Son géneros con códigos muy complejos. A mí como fan del terror hay muchísimas películas que me gustan, pero hay pocas que me asustan.
-¿Qué es lo que te provoca miedo?-Tratar de encontrar por qué algo te asusta es muy difícil. El terror es un género que siempre he defendido porque una buena película te queda un buen rato en el cerebro, dá vueltas en la cabeza y ese vínculo te acerca mucho a un director o un guionista. Detesto las películas que uno las ve y a los cinco minutos se olvidó de todo. Pasan de largo muy rápido. Hay mucho cine que tiende a que se lo consuma con mucha facilidad, y de la misma forma uno lo elimina de su cabeza. Pasa en la medida en que las películas que tratan temáticas sociales o políticas agotan el tema, por ejemplo “Iluminados por el fuego” (N. de la R: película de Tristán Bauer que narra los recuerdos de un ex combatiente de Malvinas) agota el tema. Está tan expuesto lo que el director quería decir que el espectador no puede sacar conclusiones propias. Las buenas películas son las que plantean preguntas la que permiten seguirla después.
Además de los elementos recurrentes de las películas de terror, Adrián García Bogliano experimenta algunos otros que definen su estilo. “Creo que lo que te genera miedo es la identificación”, dice con seguridad y recuerda como ejemplo la última película de Quentin Tarantino “Death Proof” en se apuesta muy fuertemente a que el espectador empatice con los personajes antes que suceda un asesinato.
La contribución de algún elemento nuevo a los aportados por el cine norteamericano, japonés, italiano o español al género de terror, es una preocupación compartida por los realizadores jóvenes de Argentina.
LIMITACIONES DEL CINE ARGENTINO
Las limitaciones comerciales atentan muchas veces contra las buenas ideas locales. El hecho de que no exista una industria cinematográfica desligada del Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales dificulta la financiación de los proyectos.
“A veces cuando se busca financiación afuera es una condición que la película esté en inglés y para conseguir financiación acá para un proyecto independiente se hace muy difícil. Una película que se haga directamente para video no tiene ningún interés para los productores argentinos”, dice García Bogliano con conocimiento de tema.
-¿Surgieron nuevas posibilidades luego del éxito de Habitaciones para turistas?-Lo que hemos conseguido con las últimas dos películas es una pequeña financiación en ambas para no tener que poner la plata de nuestro bolsillo. Es un paso muy importante que nos permite, si no dedicarle todo el tiempo que nos gustaría, si todo nuestro tiempo libre.
El tema de no tener todo el presupuesto a la hora de comenzar la película es casi un suicidio.
-¿Hasta qué punto una buena idea reemplaza a la falta de recursos?-Podés reemplazarlos en un punto, pero los directores de cine trabajamos con recursos que son caros. Una película que tiene un poco más de recursos y se ve mejor, gusta más. Nosotros terminamos Habitaciones… y tiene un tono de actuaciones diferente. Como es una película pequeña, mucha gente que la vio en Argentina criticó las actuaciones y a mí realmente me dolió mucho porque el trabajo de los actores fue impecable. Fueron cinco chicas filmaron una película a lo largo de tres años, y la gente que criticaba las actuaciones no se daba cuenta como habían pasado ese tiempo en sus actuaciones, porque mantuvieron una coherencia impecable.
Uno cuando ve una película independiente es más propenso a criticar.
-¿El prejuicio es mayor hacia el cine independiente o hacia el género?-Nuestras dos primeras películas tienen elementos que sorprenden y no son exclusivamente de género. Sobre todo Habitaciones… tiene un desarrollo del lado dramático de los personajes y las conexiones con la realidad cotidiana, y por eso se gana algunos adeptos extras.
La gente piensa que todo lo que hay en cine de terror es Martes 13, y realmente hay mucha cantidad y variedad de cine de terror.
De hecho entre sus futuros proyectos figura “No moriré sola”, una película filmada en 2007 que se ciñe más al subgénero de violación y venganza. Otra ambiciosa iniciativa es “ataúd Blanco”, una película que dirigirá el cineasta Daniel de la Vega sobre un guión escrito por los hermanos García Bogliano. Patagonik, la productora cinematográfica más grande de Latinoamérica ya cuenta en su agenda con este proyecto para el mes de abril.
(Esta nota fue realizada en febrero de 2008)
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