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Looks a los que animarse: 3° entrega

Continuando con el decorado poco glamoroso de la entrega anterior de looks a los que animarse, aquí va una propuesta para burlarnos del invierno, aunque hoy por hoy en Buenos Aires no hay invierno del que burlarse, ya que a un mes y tanto de comenzado el otoño aún hace calor.

Para mí el color en la ropa es un antídoto contra la mala onda, la depresión, el mal humor,  los resfríos, entre otras pestes. Por eso, aunque las bajas temperaturas nos hagan pensar en negro durante el invierno, yo propongo unos toques de color para que se haga la luz.

En este look, hay una mezcla de prendas de colecciones de invierno con prendas de verano, pero si lo usamos en un ambiente calefaccionado (como mi oficina, por ejemplo), creo que puede funcionar. Por supuesto que luego para salir a la calle hay que ponerse un tapado encima, ya que el saco lima no abriga en absoluto.  

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Vestido: Peuque

Saco, spolvorino o kimono (como quieran llamarlo!): Vicki Otero

Botas: Lucerna

El color lima del saco (en realidad esta prenda tiene otro nombre, pero no lo sé!!!! Please help!!!!) es un verdadero artífice del factor WOW, por eso es osado para el invierno, pero hay que animarse a deslumbrar con algún color fuerte. Ayer vi en la calle a una señora muy paqueta con un saco abrigado fuscia flúo y me pareció espectacular. Creo que en el invierno pasado Marc Jacobs presentó varios sacones en flúo. Así que por qué no? El vestidito, si bien es de una colección de invierno, se puede usar todo el año. Por lo tanto, el único ítem que realmente hace anclaje en el invierno son las botas de gamuza, sin dudas.

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Este es un conjunto que yo uso para la oficina, para que el insulso gris de los edificios que veo a través de la ventana no me amargue demasiado. Estos sacos largos y no muy abrigados son un complemento estupendo para darle un acabado interesante a ciertos outfits, ya que otorgan cierta elegancia y hacen que el look dé una impresión de mejor pensado. Bueno, al menos a mí me gustan, y hay de todos los precios en el mercado desde el año pasado. Además, a mí me ayudan a verme menos “nena”, lo cual es importante cuando tenés que trabajar con público adulto.

Gustó, no gustó? Cuando puedan me cuentan. Hasta la próxima!

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Peuque y un sutil homenaje al pintor John Williams Waterhouse

La moda y el arte son muy buenos amigos, de tal forma que ciertos diseños de autor son verdaderas creaciones artísticas. Y hay veces en las que el arte se sirve de lo textil para sus creaciones. Ambas disciplinas se influyen mutuamente, para placer de todos.

En 1965 el mítico Yves Saint Laurent creó un sencillo vestidito basado en la pintura de Mondrian, prenda convertida ya en un clásico inmortal:


Y hace poco, para los 60 años de la cada Dior, John Galliano creo una colección basada en pintores como Rembrandt:



Buscar influencias en el mundo del arte debe ser una de las experiencias más creativas y fantásticas para los diseñadores. Además de una fuente inagotable de inspiración.

Recientemente llamó mi atención la campaña Primavera – Verano 2010 de la interesante marca argentina Peuque: esas bucólicas y lánguidas muchachas de pelo larguísimo, rodeadas de una naturaleza agreste me recordaron inmediatamente a las bellísimas pinturas de John Williams Waterhouse (1872-1917). No sé si los creativos de la campaña lo habrán pensado (supongo que sí). Si así fue, está muy bien logrado. Y si fue sólo casualidad, bienvenida sea.

En este link pueden ver el breve video de la campaña, y luego algunas fotos publicadas en el blog de la marca:

http://peuquejeans.com.ar/blog/?p=134


El pintor al cual, según mi punto de vista, evocan estas imágenes nació en Roma, en 1872, de padres ingleses. Ya muy joven empezó a exponer, y si bien algunos críticos lo encuadran en el período prerrafaelista tardío, para otros Williams Waterhouse estuvo más cerca del Romanticismo Victoriano.

Sus cuadros se hicieron famosos por retratar leyendas y mitos, protagonizados por hermosas mujeres y por un uso muy particular de la luz. Lamentablemente este artista murió joven, en 1917, cuando ya comenzaban en Europa las vanguardias estéticas.

Creo que no queda más por agregar. Sólo disfrutar de las imágenes y dejarse llevar. Recomiendo como ejercicio buscar relaciones entre el arte y la moda, es fascinante y una manera accesible de abrir nuestra cabeza al máximo.

Fotos de los cuadros:

http://www.jwwaterhouse.net/esp/web.php

“Gather ye Rosebuds while ye may” (1909)

“The flower picker” (1900)

“Listen to my sweet pipings” (1911)


“Ofelia” (1910)

“Mariana in the south” (1897)


“Windflowers” (1903)

“Undine” (1872)


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