Archivo para la categoría ‘Diseñadores de vestuario’

A single man: un recorrido por el primer film de Tom Ford

 A Single Man

Una historia que nos parte el alma, basada en la novela homónima de Christopher Isherwood del año 1964. Un detalle tras otro. Unos primeros planos hipnóticos. Una exquisita recreación de época (1962, Los Angeles, EEUU) en la que predominan los sepias, como en una vieja foto, de esas que conservan las abuelas. Excelentes actuaciones y muchas caras bellas, entre ellas las del super-modelo español Jon Kortajarena, que interpreta en tan sólo una escena a un taxi boy con estilo James Dean. A esta cara tan especial hay que sumarle las de Colin Firth (siempre divino, my sweet lord!), Julianne Moore, Nicholas Hoult, Matthew Goode (Tom de “Match Point” de Woody Allen), entre otras. Hasta los actores que tienen un papel de pocos segundos tienen caras bellas. Todo es bello en esta película, salvo la profunda desesperanza que inunda al personaje de Colin Firth, un profesor de literatura de 52 años. Así y todo, la forma en la que está narrada su tristeza también es bella.

Sin dudas el diseñador de moda Tom Ford (1961, Texas, EEUU) nos dejó mudos a todos con su primera película, “A single man”, en la que ofició de director/guionista y productor. Evidentemente era un proyecto en el que creía mucho, y los resultados están a la vista.

Con un vestuario a cargo de Arianne Phillips (entre sus películas más conocidas está “Girl, interrupted”, con Angelina y Winona, se acuerdan?), este film no pasa inadvertido para todos aquellos con un ojo atento en la moda, no sólo por la trayectoria de Tom Ford en el rubro (recordemos sus gloriosos años en Gucci y en YSL), sino también por la belleza del vestuario de época y el maquillaje impecable, tan impecable como el mismo Tom Ford, que hasta cuando duerme debe ser inalterablemente impecable! 

Aquí van algunas fotos para que aprecien aunque sea en parte la estética de la película (fotos: subidas a Facebook por fans del film, www.style.com, www.jon-k.net)

 Van a adorar el vestido de Julianne Moore cuando vean esta escena. Y los cigarrillos rosados/lila… Glamour total!!!!

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 Primer plano de un maquillaje de ojos característico de la época.

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 Este chico de 20 años es Nicholas Hoult, al que podemos ver como modelo en la gráfica del sitio oficial de la marca Tom Ford.

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 Ginnifer Goodwin, en el papel de la buena vecina que se debate entre los prejuicios y la aceptación.

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 Esta chica sale sólo unos segundos en el film. Look Brigitte Bardot absoluto!!!!! 

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Julianne

 Incluso durante las agotadoras jornadas de filmación se lo ve impecable a Tom!!!! Cómo hará??!!

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Colin Firth me parece ultra atractivo a sus casi 50 años, no? Qué señor!!!!!!

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 En los Golden Globes.

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Jon Kartajarena en una de las premieres del film.

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Y algunos links a escenas de la película, que pueden descargarse del sitio oficial www.asingleman-movie.com

Trailer de la película

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Colin Firth y Jon Kortajarena

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Julianne Moore y Colin Firth

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Los que no lleguen a verla en el cine (lamentablemente no duran nada las películas en cartel, salvo las muy taquilleras!), ya tendrán la oportunidad de verla en DVD. Amantes de la estética, a no perdérsela! Hasta la próxima!

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Mi vampira favorita: Alice Cullen de la saga “Crepúsculo” (Twilight)

Fotos: algunas aparecen en blogs de fans, algunas son promocionales de las películas y otras fueron escaneadas del libro oficial del film ”Luna Nueva”, escrito por Mark Cotta Vaz y editado por Alfaguara (2009).

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Hace unos años jamás habríamos pensado que los vampiros podrían llegar a ser atractivos e, incluso, buenas criaturas (¡no digo personas porque se suponen que no los son!). Creo yo que la sensualidad en los vampiros la instauró Anne Rice con “Entrevista con el vampiro”, llevada al cine a principios de los ’90 con las actuaciones de Tom Cruise y Brad Pitt, que no son santos de mi devoción pero estuvieron bien. Yo en particular me enamoré del Drácula que interpretó Gary Oldman en la gran película homónima de Francis Ford Coppola, basada en la novela de Bram Stoker. Hay una escena en la que él camina por las calles de Londres, en 1870, con un traje y galera de color claro, el pelo largo y rizado y unos anteojitos azules (muy a la vanguardia para la época). En un momento se baja los anteojitos de sol para observar a su amada Mina (interpretada por Winona Ryder) y plop, caigo desmayada de amor.

 Gary Oldman como Drácula en la película de Francis Ford Coppola de 1992.

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Pero el atractivo de los vampiros creados por Stephenie Meyer, la autora de la exitosa saga “Crepúsculo” (fenómeno literario y cinematográfico adolescente, y no tanto, del momento), no tiene igual. Y lo que lograron los realizadores de las dos películas estrenadas hasta la fecha (“Crepúsculo” y “Luna Nueva”, en julio de este año se estrena “Eclipse”) es sencillamente perfecto. Yo ahora estoy leyendo “Crepúsculo” (la novela que da origen a la saga), después de haber visto la dos películas, y creo que el casting estuvo impecable: Roberto Pattinson “es” Edward Cullen (el vampiro irresistible) y Kristen Stewart “es” Bella Swan (la chica humana medio insulsa). Y no hay más para agregar. Muchas chicas muertas de celos la cuestionan a Kristen, pero si leen la novela comprenderán por qué la eligieron a ella.

Kristen Stewart (Bella) y Robert Pattinson (Edward). En las dos primeras películas a duras penas se dan unos besitos lavados, pero igualmente ardemos!!!!! Esta foto pertenece a “Eclipse”, la tercera parte de la saga a estrenarse en julio de 2010. 

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La vampirezca familia Cullen de la saga “Crepúsculo” (pero ojo que en esta foto falta Edward!). La segunda desde la derecha es Alice Cullen, interpretada por Ashley Greene. 

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Mis favoritos desde ya son Edward Cullen (Robert Pattinson, al que ya le dediqué un post y le dedicaría una oda si por mí fuese) y Alice Cullen (interpretada por Ashley Greene), una de las hermanas de Edward e inspiración de este post.

Pattinson y Greene, super-maquillados, transportándose durante la filmación de “Luna Nueva”… Qué envidia Ashley (Alice)!

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Alice llamó rápidamente mi atención por su estilo: en la segunda película, “Luna Nueva” (New Moon), la vemos con diferentes outfits, modernos pero con pinceladas vintage. Pensemos que si bien quedó eternizada en una adolescente de 17 años al momento de convertirse en vampira, Alice ya tiene vivido casi un siglo y pasó por diferentes momentos de la moda, desde la Belle Epoque hasta la actualidad. Por eso el personaje mezcla diferentes detalles: cuellos cerrados y moños, trenchs, saquitos línea A, elementos de una diva de los ’50, chalequitos, etc. En la novela que estoy leyendo aún no he llegado a una detallada descripción de Alice, salvo que tiene el pelo corto, oscuro y locamente desmechado (tal como la retratan en la película), pero en el segundo film tiene mucho más protagonismo y aplomo: puede ver el futuro y se hace amiga de Bella, la novia humana de su hermano Edward. Desde el punto de vista del vestuario, a cargo de Tish Monaghan, Alice es una de los personajes más dinámicos y atractivos. El maquillaje a cargo de Norma Hill-Patton y el estilismo de Thom McIntyre contribuyen a convertir a estos vampiros, especialmente a Edward y a Alice, en verdaderos fashionistas.

Vemos que en varias de las escenas Alice repite el mismo camafeo en su cuello, lo que le da un toquecito victoriano.

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Con qué identifico yo a estas nuevas generaciones de vampiros: con el terciopelo, los camafeos, los jabots, la tafeta, los pantalones y las botas de montar, las perlas, la sastrería, los sacos con faldones, las uñas pintadas de un bordeaux intenso, la seda, la ostentación, la riqueza y con muchas otras cosas más que no son invención mía, sino que son un rejunte de lo que uno lee más percepciones propias.

Aunque sea pura ficción y yo ya esté grandecita para morir de amor por ídolos teenagers, me identifico totalmente con Alice Cullen: una vampira con todo el estilo, una vampira vegetariana (no bebe sangre humana, sino sólo de animales salvajes, siempre y cuando no se vea  afectado el ecosistema) con hermosos ojos color ocre que a veces se ponen negros, un rebelde cabello corto y un vestuario en el que predominan los colores fríos. Mi vampira favorita.    

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Investigando el vestuario de Sherlock Holmes

El sábado fui a ver la película Sherlock Holmes, del británico Guy Ritchie, y quedé fascinada con el vestuario, a cargo de Jenny Beavan, también británica (ganadora de un Oscar en 1986 por el film “A room with a view”).

Es verdad que las películas de época siempre se llevan todos los laureles por la recreación del vestuario, y esto no implica que las películas que transcurren en la actualidad no tengan un fuerte trabajo de diseño, pero hay que reconocer que reconstruir lo que se usaba décadas o siglos atrás con precisión merece un mérito aparte, ya que es fundamental la investigación y la búsqueda de documentos gráficos que sirvan de soporte.

La película “Sherlock Holmes” transcurre en 1891, y para traer a la pantalla esa Londres gris, sucia y brumosa y el vestuario de sus habitantes, Jenny Beavan se basó en el libro “London: a pilgrimage”, del ilustrador Gustave Doré, con dibujos de la Londres de 1870. Guy Ritchie estuvo totalmente de acuerdo con la propuesta de la diseñadora.

Según la diseñadora, para armar el vestuario de los personajes se basó totalmente en lo que se usaba en esa época: Watson es militar, por lo tanto es más elegante y formal, y Holmes sería una versión actual del bohemio que usa ropa vintage. Uno lo ve más actual a Holmes, y seguramente hay transgresión en el diseño de su ropa, pero en realidad lo que usa en la película son prendas de épocas pasadas… ¡Es increíble cómo tenemos impregnado el vintage en pleno siglo XXI! Tan impregnado está que hasta lo vemos moderno. Sin embargo, yo diría que el saco de corderoy negro que usa en algunas escenas y el pañuelo en el cuello al mejor estilo “señor-estanciero-con mucha plata” lo acercan más al siglo XX, que a épocas anteriores a 1891… O me equivoco?

Pero mi favorito es Lord Blackwood, el villano, interpretado por un atractivísimo Mark Strong, con un sobretodo de cuero negro y grandes solapas, muy anacrónico y actual a la vez (con cierta onda Matrix). En la escena de la cárcel se lo ve con un chaleco de tejido abierto, que dudo que se haya usado a finales del siglo XIX.

En pocas palabras, excelente el trabajo de Jenny Beavan, e increíblemente me atrajo mucho más el vestuario masculino que el femenino, porque en este último no había tanta transgresión, aunque sí estuvieron simpáticas las escenas en las que Rachel McAdams lleva pantalón con tiradores, emulando el traje masculino.

¿La nominarán al Oscar a Jenny Beavan por este trabajo? Ojalá, más que merecido.

Holmes marca la diferencia con anteojos de sol redonditos, saco de corderoy negro y sombrero partido, además de usar un corte de pelo que hoy por hoy veríamos muy moderno.

Jude Law (Watson) Y Robert Downey Jr. (Holmes)

Jude Law (Watson) Y Robert Downey Jr. (Holmes)

Cambio de look para Holmes: boina y saco con doble abotonadura (¡y supuestamente le robaba la ropa a Watson, quizás aquella ropa que Watson dejaba de usar por pasada de moda!) 

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Con bombín y look que lo acerca más a… Chaplin? (recordemos que Robert Downey Jr. se ganó un Oscar por su interpretación de Chaplin hace muchos años). Obvio que el café de Starbucks no está en el guión de la peli!!!!

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Mi villano favorito, Lord Blackwood y su anacrónico sobretodo de cuero… Muy sexy!!!!

Mark Strong como Lord Blackwood

Mark Strong como Lord Blackwood

 

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Lord Blackwood y su chaleco de tejido abierto, otro guiño a la transgresión en el vestuario. Así como también el pañuelo a lo “dandy” de Holmes.

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De cara al invierno: la propuesta de Tuleh

 Mirando en www.style.com las pre-colecciones de algunas marcas para el otoño 2010 (el que empieza en septiembre de 2010 en el hemisferio norte), encontré a esta marca estadounidense, Tuleh, creada en 1998 y cuyo diseñador se llama Bryan Bradley. No la conocía hasta el momento, así como habrá miles por conocer todavía, incluyendo las de  mi propio país.

No voy a decir que Bradley me parezca un genio del diseño, al menos en esta colección, pero por algo llamó mi atención. Y creo que fue por lo siguiente: a) apuesta a ciertos colores vibrantes para el invierno, tendencia a la que me sumo totalmente y que desde hace rato ya se ve en las pasarelas (aunque no tanto en las calles de mi ciudad, Buenos Aires, en las que imperan el gris y el negro durante la estación fría), b) usa estampados florales, lo cual a esta altura tampoco es una novedad, aunque sea invierno, pero sigue asociándose indefectiblemente con la primavera, c) no usa telas tan extremadamente pesadas e incluye la gasa, que a mí me fascina para los meses de frío. El tema es que yo trabajo en una oficina muy calurosa, por eso tuve que acostumbrarme a no vestirme toda de invierno aunque estemos en pleno julio. En mi oficina te morís si te ponés un pullover o una falda de lana. Además, cada vez me gusta más la idea de elegir prendas de media estación que puedan usarse durante todo el año, es una buena manera de ahorrarse unos pesos y de ampliar las posibilidades del guardarropas si les sumamos prendas exclusivas de temporada. Creo yo que un vestido floreado de gasa con mangas tres cuartos o cortas puede usarse todo el año, d) en esta era de senos ostentosos y escotes de vértigo, Bradley apuesta a prendas bien cerradas, que no sólo tiene que ver con la estación sino con un estilo que a mí me gusta cultivar, y no soy precisamente decorosa, e) el uso del moño en vestidos y blusas: por un lado, el moño parece una parodia de aquellas secretarias solteronas de hace 50 años, y por otro lado, reinterpretado según los códigos actuales, es un touch sofisticado y femenino, f) la combinación de botas azules con medias opacas negras… ¡Guau! Trataré de incorporarla si es que encuentro botas azules que pueda comprar y g) en el vestido que combina el print floreado con el camuflado estilo militar, hay una transgresión quizás poco feliz, hasta me hace pensar en un loco experimento de algún participante de Project Runway… Sin embargo, no sé por qué, no me choca tanto este ensamble. Es más, me encantaría ponerme ese vestido.

Bueno, espero que les haya gustado esta marca y desde ya que muero por el vestido rojo floreado con moño. Chau!!! 

  

 Fotos: www.style.com. Cortesía de Tuleh.

 

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Nadie más moderna ni chic que Patricia Field

Y no creo que alguien se anime a desmentirlo, porque la diseñadora de vestuario Patricia Field siempre está varios pasos adelante de las tendencias actuales. No sé si la veo a Patricia haciendo el vestuario de una película de época, al estilo de María Antonieta, pero sí es la N° 1 del glamour aplicado a una mujer urbana, actual y segura de sus elecciones. Muchos de los outfits de la serie de TV “Sex & the City” que vimos entre 1998 y 2003 (creados por Patricia) recién se están usando ahora… Si eso no es estar a la vanguardia de la moda, qué lo es entonces?

Nacida en New York, en 1941, Patricia Field estudió Humanidades y Administración y durante su adolescencia nunca se le pasó por la cabeza dedicarse a la moda. Su primer trabajo lo consiguió en un local de ropa, y ese fue el puntapié inicial de una carrera que creció sin prisa pero sin pausa. Después de haber tenido su propio negocio de ropa en la Gran Manzana por 20 años, a mediados de los ’80 le llegó su primera oportunidad en el cine, y desde ese momento se dedica en paralelo a su propia marca y negocio y a diseñar vestuario para TV y cine.

Patricia es color, brillo, glamour, alegría, sensualidad, vanguardia y riesgo. Entre sus trabajos, se encuentran las series de TV “Ugly Betty” y “Sex & the City”, y las películas “The Devils wears Prada”, “Miami Rhapsody”, “Loca por las compras”, “Sex & the City: the movie” y su secuela, a estrenarse a fines de mayo en la Argentina.

Rindo pleitesía a esta otra famosa “colorada” del mundo fashion (la otra colorada sería Grace Coddington!).

Patricia Field (queda claro lo del color, no?!) con Meryl Streep en el set de filmación de “The Devil wears Prada”.


Anne Hathaway con uno de los tantos looks de la película.


La hermosa Emily Blunt con un look futurista, en la misma película.


El “sueño de la piba”: en el depósito de ropa y accesorios de una revista de moda. Stanley Tucci haciendo pruebas sobre Anne Hathaway.


Tres maravillosos looks de Sarah Jessica Parker para “Sex & the City: the movie”, con repetición de zapatos. Observen la carterita con forma de Torre Eiffel!!! Patricia Field la tiene en venta en su sitio!

Patricia Field en el set de filmación de “Loca por las compras”.

La bella Isla Fisher en una escena de la película.

Con Kristin Scott Thomas, que interpreta a la editora de una revista de moda. ¡Cómo se nota la mano de Patricia Field!

Queridos lectores: me despido por unos días en los que no estaré posteando pero sí pensando ideas y mejoras para este blog que tan contenta me tiene. Mil gracias a los que lo siguen y a los que de casualidad, googleando, caen en alguno de los posts. Este espacio –amateur y por ende lleno de pasión- me está dando la posibilidad de ejercitar modestamente y a los tumbos lo que más me gusta, el periodismo de moda. Un beso y muy feliz 2010!!!!!

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27 vestidos y ninguna flor?

Una gran comedia con un gran vestuario es “27 dresses” (“27 bodas” en la Argentina), un film de la directora Anne Fletcher estrenado a comienzos de 2008, y protagonizado por la genial Katherine Heigl y James Marsden (el superhéroe de los anteojos oscuros en “X-Men”).

Fue un gran desafío para la diseñadora de vestuario Catherine Marie Thomas (conocida como Cat Thomas) pensar en 27 vestidos que la protagonista usaría como dama de honor en las diferentes bodas temáticas a las que era invitada. 27 vestidos que tenían que ser lo suficientemente llamativos como para convertirse en verdaderos protagonistas y resultar creíbles y algo ridículos a la vez. En el DVD de la película, aparece Cat Thomas hablando sobre las peripecias de la búsqueda de este particular vestuario.

Más allá de los 27 vestidos, el vestuario en general de todos los personajes está muy bien, y la comedia romántica –dentro de su género- es excelente.

Revisando un poco la carrera de Cat Thomas, vengo a enterarme que fue la vestuarista de Kill Bill volúmenes 1 y 2, de Quentin Tarantino, y de la reciente “La propuesta”, también de Anne Fletcher, con Sandra Bullock y Ryan Reinolds.

Entre nos: sólo una mujer con la figura y estatura de Katherine Heigl puede lucir tan bien los siguientes modelitos:

Fotos: Barry Wetcher, publicadas www.people.com

27 dresses: la historia de una chica que parece haber nacido para ser dama de honor, y nunca protagonista de su propia boda. Aquí lookeada para una boda inspirada en “Lo que el viento se llevó”,

Para una boda japonesa. Lo que vemos detrás de la actriz es el placard en el que se amuchan los 27 vestidos de dama de honor.

Para una boda gótica.

Un mini vestido para la boda de una conejita de Playboy.

Mmmmm… No tengo palabras para describirlo.

Para una boda basada en el lejano oeste.

Inspiración navideña.
Un vestido tornasolado de los ‘80 difícil de mirar.

No es un color que elegiría para un vestido de fiesta…
Inspiración años ‘50: me gusta, no está tan mal, una onda “Sabrina”.

Mi favorito: este hermoso sari para un casamiento judeo-hindú.

Con otros accesorios, quizás podría zafar. Evidentemente el paso por una variada gama de colores era prioridad en el guión de “27 dresses”.

Disculpen, un espanto.

El mejor logrado: el vestido “torta”, toda una revelación!

La diseñadora de vestuario Cat Thomas (foto www.nywift.org)

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Sex & the city: fuente de inspiración

Creo que no es ninguna novedad admitir que a los que nos gusta mucho la moda la serie norteamericana Sex & The City nos ha inspirado infinitamente. Imposible ver la serie sin reparar en los diferentes diseños (uno distinto para cada escena, según su diseñadora de vestuario, Patricia Field), prácticamente todos de autor, y en el festival de zapatos y carteras. Qué trabajo debe haber tenido el equipo de vestuario para reunir todos estos conjuntos a lo largo de las seis temporadas, y para pensar uno diferente para cada personaje en cada escena, respetando siempre el estilo y psicología del personaje en cuestión.

Tampoco soy nada original al admitir que mi favorita siempre fue Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), porque sin duda fue la más vanguardista a la hora de vestirse, y porque a lo largo de las temporadas fue sufriendo cambios notables.

Entre la primera temporada y la tercera, Carrie opta por ropa sexy, vestidos cortos y ajustados y mucha piel descubierta. Si bien las prendas son de diseñador y obvio que divinas, en estas tres temporadas no alcanzarían aún el grado de sofisticación y glamour que luego veríamos en las temporadas siguientes. La temporada 4 fue bisagra, ya que lentamente el vestuario de Carrie se vuelve más complejo y más maduro. Sutilmente comienza a cubrirse más y hacia el final de la temporada cambia el corte de pelo. Las prendas presentan mayor sofisticación en su confección y detalles.

La temporada 5 fue especial: por un lado, el embarazo de Sarah Jessica Parker, lo que obligó a Patricia Field a buscarle ropa amplia que le disimulara la panza, y a la producción de la serie a reducir la temporada a sólo 8 capítulos. Y por otro lado, el atentado a las Torres Gemelas el 11 de septiembre de 2001, lo cual bajó el tono sexual de la serie. Para mí, la ropa de esta temporada es fabulosa, y el esfuerzo del equipo de vestuario por cubrir el creciente abdomen de Carrie dio buenos frutos, ya que lograron crearle un look muy descontracturado y cómodo.

La temporada 6 fue, según mi modesto entender, la más glamorosa, sobre todo los capítulos del final, en los que Carrie tiene una relación con Aleksandr Petrovsky (Mikhail Baryshnikov) y viajan juntos a París. El look de Carrie se asemeja al de una princesa de cuento de hadas. Carrie sigue viéndose hermosa y sexy, pero con mayor madurez y femineidad. El vestuario de esta temporada realmente deslumbra, y sería tan sólo la antesala de lo que veríamos en “Sex & The City: la película”, en 2008. Pero el film y su ropa merecen un post aparte.

Aquí seleccioné algunos conjuntos lucidos por Carrie en las diferentes temporadas:

Temporada 2 (todas las fotos de www.hbo.com)


Look vintage

Carrie: vestido de Donna Karan

Vestido de Jean Paul Gaultier

Temporada 3

Vestido de Roberto Cavalli


Temporada 4

Dolce and Gabbana

Saco: Marni, falda: Prada, top: Agnes B., zapatos: Manolo Blahnik

Vestido: Tracy Feith, zapatos: Manolo Blahnik (amo este look)

Top: Chloé, falda: Vivienne Westwood

Llena de collares de perlas

Vivienne Westwood (favorito)


Prada

Saco: MoMo Falana, vestido: Michael Kors, zapatos: Christian Louboutin

Temporada 5

Ana Molinari
Vestido de Marni

Vivienne Westwood

Temporada 6

Top: Vivienne Westwood, capris: Donna Karan

Marc Jacobs (favorito)
Versace Couture

Saco: Christian LaCroix, vestido: Balenciaga, zapatos: Christian louboutin (favorito)

Vestido de Oscar de la Renta

Look vintage (favorito)

Vestido de Ella Moss

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Diseñando sobre un guión: Milena Canonero

Uno de los aspectos que más disfruto de una película es el vestuario, categoría que siempre es tenida en cuenta en la entrega de premios cinematográficos y que puede colaborar muchísimo con el éxito de la película. Hay vestuaristas que respetan a rajatabla las indicaciones del guión y la referencia a la época en la que transcurre el film. Hay otros que se permiten ciertas licencias, dándole su toque personal a los vestuarios que diseñan. Hay otros que logran combinar ambas cosas, convirtiéndose así en verdaderos genios. Tal es el caso de la italiana Milena Canonero (1946, Turín, Italia).

En su Italia natal Milena se formó en arte y en diseño de vestuario, y comenzó su carrera en Londres, trabajando para obras de teatro. En 1971, con sólo 25 años, le llegó su primera oportunidad en la pantalla grande, de la mano de nada más y nada menos que “La naranja mecánica”, dirigida por Stanley Kubrick. A partir de ese film no paró de crear, y hasta el momento tiene 3 premios Oscar en su haber y varias nominaciones: el primero lo ganó por “Barry Lyndon” (1975, Stanley Kubrick), el segundo por “Carrozas de Fuego” (1981, Hugh Hudson) y el último por “María Antonieta” (2006, Sofía Coppola). Por supuesto que esta genial artista sigue en actividad.

Lo maravilloso de los diseñadores de vestuario es que tienen que saber mucho sobre arte, historia, historia del traje, tendencias de moda, costumbres de época, etc, etc. Recrear un momento en la historia o los vericuetos de un guión futurista requiere de muchas competencias, y es por eso que admiro profundamente a Milena Canonero, y no quería dejar de tenerla en el blog.

Aquí seleccioné escenas de algunas de sus películas, muy diferente una de la otra y dirigidas por cineastas también muy diversos. Esto demuestra la versatilidad que debe tener un diseñador de vestuario para saber interpretar ideas de lo más variadas.

The Darjeeling Limited (2007, Wes Anderson). En Argentina: Viaje a Darjeeling.


Con una estética de los años ‘70 pero en la actualidad, los trajes desaliñados de los personajes se mezclan con los colores saturados de la India: naranja, fucsia y rosado.

Marie Antoinette (2006, Sofía Coppola). En Argentina: María Antonieta.


El arte de Milena Canonero alcanzó su máximo esplendor en esta película: la recreación de los trajes de María Antonieta y de los miembros de la corte de Luis XVI, entre 1774 y 1793, es indescriptible. Hay que ver la película varias veces para captar cada uno de los detalles del vestuario y del diseño de arte.

Out of Africa (1985, Sidney Pollack). En Argentina: África mía.


¡¡¡La escena que todas las mujeres adoramos!!!


Esta película transcurre en los primeros años del siglo XX, antes de la primera guerra mundial, en una colonia británica en Kenia. Milena supo recrear muy bien el vestuario de una dama de esa época, vestida más informalmente para moverse en las plantaciones de café. Un look con reminiscencias de Amelia Earhart, una de las primeras mujeres aviadoras (aunque la carrera de Amelia transcurrió unos años después del período que relata “África mía”).

The clockwork orange (1971, Stanley Kubrick). En Argentina: La Naranja Mecánica.

Película emblemática si las hay, este fue el primer trabajo cinematográfico de Milena Canonera. Es impresicindible verla. Aseguro que jamás olvidarán la cara del actor Malcom McDowell como el sádico Alex. La película está basada en la novela homónima de Anthony Burgess, publicada en 1962, y que transcurre en una futura Inglaterra socialista de entre fines de los ‘70 y principios de los ‘80. Así que Milena resolvió muy bien este vestuario futurista, no tan lejano, con estos enteritos blancos (al estilo calzoncillos largos) y con galeras negras.

Agradecimiento muy especial: a la escenógrafa y vestuarista argentina Alejandra Soto, de una humildad y sabiduría increíbles, que con sus talleres en el Centro Cultural San Martín me abrió la cabeza al fascinante mundo del diseño de vestuario para espectáculos.

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