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Novias con toda la actitud: Mariana Dappiano

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Qué buena noticia haberme enterado de que la diseñadora argentina Mariana Dappiano hace trajes de novia a pedido. Parece que se dedica a esto desde hace un tiempo, pero no era un aspecto de su trabajo ampliamente difundido, al menos para el público general.

Me gusta Mariana porque hace ropa muy cómoda, para cuerpos bien reales (el talle 1 a mí me queda holgado, lo que implica que es un talle 1 real, no para liliputienses como yo!!!!! Igual conseguí algunas prendas muy lindas en talle 1 que, con algunos retoques, van a quedarme muy bien) y con estampados y colores muy atractivos. También explora nuevas siluetas, diferentes tejidos, sin caer jamás en lo excéntrico y en lo que no pueda usarse en nuestra vida diaria. El local que tiene en Palermo Soho es muy cálido, muy cómodo y las chicas a cargo son muy atentas. Todos pequeños/grandes detalles que suman puntos a favor de la marca. El diseñador puede ser muy bueno, pero si vas a su local y te atienden mal (supongo que habrán padecido a esas vendedoras que te atienden desganadas, como si las estuvieras interrumpiendo o algo así, tema que da para un post aparte) no sirve, de verdad.

Teniendo en cuenta el tipo de materiales que usa Mariana (algodón, seda natural, gasas, tafetanes y organzas) y que sus diseños son muy modernos pero a la vez atemporales (algo que afortunadamente está empezando a caracterizar a la moda de este siglo), las novias de Mariana salen de lo común, al menos eso es lo que me transmiten las siguientes fotos:

A mí en particular, me fascina este vestido con chaleco tejido: delicado, original, más relacionado con la ropa que usaría uno en la cotidianidad, pero totalmente encausado hacia esa noche especial. Por supuesto que el vestido de novia tiene que brillar al lado de un vestido común de cóctel, pero también convengamos que si nos ponen un vestido despampanante con miriñaque y una cola de 10 metros, no vamos a estar muy felices de la vida. El largo del vestido es para analizar: por su estructura me da la impresión de que no puede llegar al piso, quedaría feo y artificial, y los tobillos al aire son algo distinto comparado con lo que uno acostumbra a ver en vestidos de novia.  A mí me gusta, pero habría que verlo en diferentes siluetas y alturas de mujer.

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Para una novia bohemia, incluso con chatitas para las que se animen!!! Asocio este vestido con una boda al aire libre, sin demasiada etiqueta.

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Más cercano a lo tradicional pero distinto de todas formas. Adoro el trabajo de la falda. Me atrae ese estilo más descontracturado para casarse… Quizás ayude para aplacar los nervios propios de ese gran día!

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Bueno, aquí les dejo esta propuesta para las que estén pensando en dar el sí en el altar y adhieran a este estilo diferente (yo como soltera empedernida quedo afuera, pero como toda mujer no puedo evitar pensarme en un vestido de novia…). Ojalá les haya gustado. Hasta pronto!!!!

Nota: muchas gracias a Nuria Docampo Feijóo de Húngara Comunicación por las fotos y la info.

Cumplir 15

La veo a Bárbara arreglada para su fiesta de 15 años e instantáneamente escucho los acordes de “Moon River”, interpretada por Audrey Hepburn en su papel de Holly Golightly en “Breakfast at Tiffany’s” (1961, Blake Edwards).  Hermosos y de muy buen gusto el maquillaje y el peinado elegidos por esta preciosa niña -hija de una compañera de la oficina, Rosa Ana- que recientemente festejó sus 15 años. Cumplir 15… Una bisagra en la vida. Un mundo nuevo a la vuelta de la esquina. Pasan mil cosas por la cabeza y hay tanto para hacer y disfrutar.  

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Barbi eligió, y muy bien, un vestido de “Las Oreiro”, que me sorprendió gratamente porque no tiene la típica silueta sirena que caracteriza a la marca -que si bien es muy sexy, me da la impresión de que puede resultar incómoda para bailar-, sino una silueta que ajusta ligeramente las caderas y que luego permite movilidad. Un vestido adecuadísimo para una chica de 15 años, que tiene que lograr un justo equilibrio entre la adolescente que es y la mujer que será.

¿Y qué les puedo decir del rojo? Es uno de mis colores favoritos,  y una chica como Bárbara realmente lo luce. Cuando yo cumplí 15 (hace 22 años… ¡Qué horror!), a nadie se le hubiera ocurrido este color, es más, ninguna de mis amigas salió del típico blanco. Es que ya todos conocemos la inevitable lista de valores asociada al blanco. Pero si el rojo es pasión, según la psicología del color… Qué mejor oportunidad que la de los 15 años para usarlo? Uno puede ser un apasionado a toda edad, pero los 15 es un punto de inflexión: es mirar para atrás y despedirse de la infancia que ya pasó y, a la vez, vislumbrar con ojos entrecerrados la increíble luminosidad del futuro que nos espera. La felicito a Barbi por haber elegido este color tan significativo.  Para mí, fue todo un acierto.   

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¿Qué puedo decir de mis 15 años? En primera instancia, como era una chica medio amargada y solitaria no quise fiesta, así que el recuerdo que me quedó de ese día (más allá de la cena con mi familia, por supuesto) es una foto junto al equipo de música Hitachi que me habían regalado mis padres, luciendo un corto, ajustado y ochentoso vestido de algodón negro (sí, negro), con mangas largas y un volado como sobrefalda… Por respeto a mi madre no quemo esa foto, pero me encantaría!!!!! En fin, a cada uno le toca vivir una época particular, con todo lo que ello implica, y a mí me tocó cumplir 15 en 1988, cuando se usaban unos jopos inmensos, los jeans nevados (que parece que volvieron, pero aggiornados!), los vestiditos bobos, aros enormes de plástico y un maquillaje pesado como enduido. A Barbi le tocó cumplir 15 en un época con un concepto del estilo y la belleza totalmente diferente.

¿Alguna pasó por la experiencia de festejar sus 15 años? ¡Quiero saber, por favor! Y muero por que me cuenten qué se pusieron las que cumplieron esa edad en los ‘80, o antes!!!!! Hasta la próxima!!

Posdata: gracias a Barbi y a sus papás (Rosa Ana y Marcelo) por autorizarme a postear estas fotos.

Simplemente Stella

Creo que nunca tenemos que quedarnos con la primera impresión y siempre que lo amerite tenemos que dar una segunda oportunidad. Esto es lo que me pasó con la última colección de Stella McCartney, que se presentó hoy 8 de marzo en París.

Aquí les adjunto un link al video del desfile. Mírenlo con atención. 

http://www.stellamccartney.com/int/en/collections/winter-2010/ (hagan click en View Video)

Lo primero que pensé es “qué simple… Dónde está el diseño?”.  Así que volví a mirarlo una y otra vez y logré entender que esta propuesta de Stella apunta a lo eterno, a lo atemporal, a aquellas prendas que por su simplicidad y buena calidad podemos atesorar por siempre. Y si bien no es el objetivo de la moda que uno compre sólo prendas perdurables, creo que esta colección de Stella sí persigue esa meta: tener un par de prendas comodín que siempre nos salven, que queden bien para diferentes ocasiones y que, a medida que pasen los años, acuñen más valor.

Adoré los vestidos de cóctel con cola, los pantalones con blusas de cinturas marcadas que luego se abren en campana y los fuseaus.

Aquí algunos detalles:

Fotos: Don Ashby y Olivier Claisse (www.style.com)

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 Divino este brillo! Hay que ver las prendas de cerca para reconfirmar su encanto.

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Muy a primera vista parece cuero, pero estimo que es crepe brilloso o algo por el estilo, ya que como saben Stella no trabaja con animales muertos. Me encanta esta textura!!!!!

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Algunos detalles a tener en cuenta cuando vean el video: en la primera fila de la izquierda, están Anna Wintour y Hamish Bowles de Vogue. Cuando termina el desfile, Anna sale disparada!!!!! En la primera fila de la derecha, los vemos a Paul y a Mary McCartney, padre y hermana de la diseñadora. No es maravilloso el lugar? Aunque parece que hacía calor, porque vemos a algunos apantallándose.

Espero que les guste el desfile y cuéntenme si les pasó lo mismo que a mí. Ah!, y eso de las primeras impresiones y las segundas oportunidades quizás podamos aplicarlo a todos los aspectos de nuestra vida, no sólo a la moda…

El imprescindible: la chaqueta

Corrían los últimos años del siglo XVIII, conocido como el Siglo de las Luces porque la razón pasa a un primer plano después de mucho tiempo de una visión teocentrista, y la indumentaria femenina empezaba a adoptar sutilmente elementos de la masculina, como botones en la parte de arriba del vestido, al estilo chaqueta. El saco o levita de los hombres empezaba a acortarse y a angostarse, originando así dos prendas masculinas que luego se conocerían como frac y como jaquet (gracias por esta info a mis profesoras del curso de “Historia del Traje”, Mariela y Marina Raffaelli!).

 Desde ese entonces, mucha agua ha pasado debajo del puente, y hoy por hoy la chaqueta femenina, en sus más variadas formas y estilos, es la estrella en muchas pasarelas.

 Por ejemplo, en la última colección Invierno 2010 de Christian Dior que se vio hace unos días en París:

Fotos pasarela: Monica Feudi (www.style.com)

Fotos detalles: Gianni Pucci (www.style.com)

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Hace unos años, no le encontraba sentido a la chaqueta: poco abrigo para el invierno y demasiado para el verano. Pero el preocupante recalentamiento global se hace sentir por estos lados, y Buenos Aires tiende a tener un clima más templado, lo que hace de la chaqueta un básico para la oficina, para salir a la noche en el verano, para la transición entre las estaciones climáticas, etc.

 Estas son algunas de mis chaquetas, modeladas por la “mujer sin cabeza”, o sea yo. Gracias a mi hermana Natalia por las fotos!!!!

 Allo Martínez

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Detalle del botón

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 Agarrate Catalina. La cartera es de Dolores Iguacel

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Veamos más de las genialidades de John Galiano para la última colección de Dior:

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 Sinceramente no sé bien la diferencia entre la tipología “saquito” (que me lo imagino más dentro de la línea A) y la tipología “chaqueta”. Creo que la chaqueta es más entallada y más cercana a la indumentaria masculina, pero sí alguien lo sabe a ciencia cierta, por favor me corrige y me enseña. También tenemos los blazers (que para esta temporada tienden a agrandarse)… Que supongo que son otra tipología.

 Mariano Toledo

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De atrás se aprecia mejor el estampado y el corte

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Akiabara

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Quedan lindos los faldones de la parte de atrás

Lo bueno de las chaquetitas es que, si está muy fresco pero no tanto como para un abrigo pesado, podemos complementarlas con una pashmina o chal, sin perder así la elegancia (bueno, elegancia según mi particular manera de entender el concepto!).

 Hasta la próxima!!!!!

¿Con qué modelo de mujer te identificás cuando elegís tu ropa?

Cuando una mira una colección, ya sea en un desfile, en un look book, en el negocio o donde sea, tiene que ir más allá de las prendas que, por separado, propone el diseñador, y pensar “¿qué modelo de mujer (o de hombre, porque esto bien puede extenderse a ellos) me propone esta marca?”. Es decir, nos puede encantar un saquito, un sweater o los zapatos de determinada colección, pero el desafío consiste en ver si el modelo de mujer que construye esa marca o diseñador a través de las piezas diseñadas y la forma de combinarlas es el que compramos y al que aspiramos. ¿Me explico o es medio rebuscado?

No lo sé a ciencia cierta porque no trabajo en el rubro, pero imagino que cualquier marca aspira a vender su modelo de mujer completo, para capturar así clientas que compren todo el look y que vuelvan cada temporada. Sin ser experta en marcas argentinas de indumentaria femenina, una más o menos se hace una idea de lo que sería una mujer Vitamina, una mujer Rapsodia o una mujer Portsaid, sólo por citar algo. O una mujer Chanel o una Cavalli. Pero este tema del modelo de mujer tiende a simplificarse, porque en general los diseñadores dicen: “Mi colección es para una mujer fuerte y urbana, que no le teme a nada” o “Mis diseños son románticos y muy femeninos”. Muchas frases hechas y no se tiene en cuenta que la mujer tiene mil matices, y que no todo pasa por ser “romántica”, “urbana”, “rockera” o “deportista”. ¿Pero podrá una marca interpretar fielmente los extraños recovecos de las diferentes mentes femeninas que poblamos este mundo cruel? Obvio que en una marca jamás podría entrar todo, pero probablemente el éxito de una colección radique en saber llevar a la tela parte de estos matices de los que hablaba previamente.

Hace unos días, Consuelo Castiglioni presentó en Milán la última colección de la marca italiana Marni, una marca que sé que tiene muchos adeptos pero a la que no le había prestado especial atención hasta el momento, aunque cada vez que la veía a Consuelo en una revista pensaba “me encanta el look de esta mujer”. Y Consuelo es una mujer normal, no es ninguna top model.

Volviendo a la última colección de Marni: creo que Consuelo interpretó en esta colección muchos de mis “matices” escondidos, por eso me identifico y la compraría toda si tuviera mucha plata y viviera en Europa. Lástima que hay pieles… Pero bueno, no hubo tanto abuso de pieles como en otras colecciones. Y cuando una dice “la compraría toda”, implica indefectiblemente que adhiere al modelo de mujer de esa marca… O me equivoco?

Fotos pasarela: Marcio Madeira (www.style.com)

Fotos detalles: Don Ashby & Olivier Claisse (www.style.com)

 

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A ver , a ver, qué me dice esta mujer de Marni? Lo pienso sin haber leído críticas sobre el desfile y sin tener idea sobre la inspiración de Consuelo Castiglioni: esta mujer quiere presencia, más allá de que sea objetivamente bella o no, de que sea alta o no, de que sea flaca o rellena o lo que sea. Esta mujer quiere destacarse, por eso se anima a un par de bermudas en invierno (y para rematarla, con volados) y a un accesorio bien llamativo. Y esta mujer igual se destacaría aunque no vistiera un outfit original, porque es inteligente, locuaz y trata de ser lo más clara posible, porque le gusta dar tranquilidad, no generar confusión y mala onda.

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Para mí, esta mujer disfruta la ropa, para ella no es un embole pensar qué ponerse cada mañana para ir al trabajo. No quiere ser totalmente chic, ni romántica, ni super urbana, ni llevarse el mundo por delante ni ser encasillada en un estilo determinado. Es una mujer que ama los colores porque sabe que a través de ellos no sólo puede levantar su propio estado de ánimo, sino también el de los demás. A esta mujer le gusta sorprender, porque en la sorpresa radica la vida misma.

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La genia de Consuelo Castiglioni con uno de los looks de la pasarela

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No importa que el modelo de mujer Marni no las haya convencido (a mí sí!!!!!!!), lo que importa es que reflexionemos sobre todo lo que puede decir nuestra ropa de nosotras mismas, y sobre cómo lo interior y lo exterior se retroalimentan permanentemente, aunque algunos piensen que lo exterior es pavada.

Anticipo invierno 2010 de Dorina Vidoni

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Guau, Dorina Vidoni no le teme al color ni a una mujer cómoda y libre para el invierno. Acabo de recibir esta foto del anticipo de la colección invierno 2010, y ya a partir de hoy, viernes 26, pueden encontrarse algunas de estas prendas en los locales de la marca.

Yo tengo un particular interés en esta diseñadora, porque me parece que se anima a algo diferente y a desafiar a la mujer argentina, que no es muy amante de la ropa holgada. Yo soy medio diminuta (para no decir del todo!), y estuve midiéndome algunas de las prendas de Dorina y les garantizo que quedan muy bien, y la caricia del modal sobre la piel es un lujo. Así que si el look me quedaba bien a mí que mido metro y medio, mucho mejor debe quedarle a mujeres más altas y robustas, que a veces no encuentran ropa adecuada en otras marcas.

Lo que me gusta de Dorina Vidoni es que en sus diseños hay ropa. Y puede sonar muy tonto, pero en una época en la que muchas propuestas son mini-vestidos, micro-mini-faldas, re-mini-pantalones, etc., etc., ver un cuerpo muy vestido es un placer.

Otro detalle que se me ocurrió el otro día en una clase de “Historia del Traje” (excelente curso, lo recomiendo, lo dicta el Centro Cultural Ricardo Rojas, dependiente de la UBA) es que Dorina Vidoni se basa, en parte, en el “himation” que usaban las mujeres de la antigua Grecia, es decir, en esa especie de túnica que se colocaba de diferentes maneras logrando hermosos drapeados. Quizás esté equivocada y Dorina Vidoni no esté de acuerdo conmigo, pero cuando vimos con las profesoras diferentes imágenes de esta prenda griega, inmediatamente me acordé de las colecciones de Dorina.

¿Es cara la ropa de DV? Y, sí, para un bolsillo medio argentino es cara. Pero la marca tiene un outlet en el corazón de Palermo Soho en el que te atienden ultra-bien, y en épocas de liquidaciones se hacen descuentos considerables. Y, si no, siempre hay un marido o novio generoso que nos puede hacer un buen regalo.

Tres días para locos por la moda

Como ya sabrán, ayer 24 de febrero comenzó la Buenos Aires Fashion Week Otoño/Invierno 2010, aunque la apertura oficial se realizó el martes 23 en el Paseo Alcorta, con la colección de Tramando. Yo me daré una vuelta mañana a la nochecita, después de la oficina, así que el sábado les cuento qué novedades me interesaron del showroom. Llegaría justo para el desfile de Vicki Otero, así que espero poder entrar y sacar algunas fotos, aunque sea desde un costadito.

Por suerte, en el sitio www.bafweek.com, van publicando día a día algunas fotos de los desfiles, lo cual me parece un avance importante, ya que en la última edición no lo hicieron. Ojalá la industria de la moda en Argentina llegue algún día a ser tan importante que no alcance una semana de 7 días para mostrar todo lo nuevo. Lo espero de todo corazón, en nombre de la cantidad de gente que tendría trabajo, de los enormes talentos del diseño que tenemos en este país y en nombre de los consumidores, que cada vez exigimos más.

Fotos: www.bafweek.com

Tramando

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Cora Groppo

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Juana de Arco

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Bien, al menos estas muestras parecen bastante experimentales (bueno, ese es el sello indiscutible de Martín Churba para Tramando) y no tan abrigadas, más adecuadas para el invierno de Buenos Aires, que no es tan terrible en general. Seguiremos con atención las novedades.

Hasta la próxima!!!!

Una rápida pasada por la London Fashion Week

Después de un día agotador y de haber recuperado el sol en Buenos Aires, aquí van algunas cositas que fui rescatando de la London Fashion Week Invierno 2010/2011, que se está desarrollado en esa ciudad:

 

Fotos: Marcio Madeira (www.style.com)

Outfit ideal para no perder el glamour en un día de lluvia

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Este diseño es parte de una de las 22 colecciones que presentaron los egresados 2010 de la prestigiosa escuela de diseño de Saint Martins (allí estudiaron Stella McCartney y Galliano, sólo por citar a dos). Muy interesante ver los trabajos de estos chicos, ya que son los talentos que se vienen.

 

Juguemos en el bosque

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Originalísimo y aplaudido el estilismo salvaje utilizado por Unique, marca que presentó pieles sintéticas para su colección de invierno. Divinos los zorros en el print del vestido, y no transformados en tapado de piel.

 

Más cercanas a la realidad

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El canadiense Mark Fast, especialista en tejidos, recurrió nuevamente a modelos de cuerpos más reales para mostrar sus piezas. Y no sólo él, en otras colecciones también se vieron hermosas chicas con carne en los huesos!!!

 

Siempre vigente: Vivienne Westwood Red Label

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Es impresionante como Westwood crea y crea sin parar desde hace décadas. A pesar de su excentrismo, esta colección me pareció super usable, y amo esas faldas con pliegues, tan típicas de ella.

 

La prenda que no llego a entender

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 Miro y miro esta especie de capa-vestido y no entiendo cómo se sostiene la prenda con esa gran abertura. Sea cómo sea, la pieza me encanta. De Aquascutum, diseñada por Michael Herz. Elegantísima la colección.

 

Mis colecciones elegidas (al menos hasta el momento)

Matthew Williamson

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Por qué: porque me identifico plenamente cons esos hermosos vestiditos abrigados, la chaqueta azul francia con aplicaciones me parece perfecta y porque la técnica de drapeado del vestido amarillo (según lo que aprendí en el curso que estoy haciendo de “Historia del traje”) es difícil de lograr, y en esta pieza luce genial.

Burberry Prorsum

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Por qué: porque creo que su diseñador, Christopher Bailey, logró una síntesis perfecta de algunas de las tendencias actuales y porque pensó en una mujer hermosa que no necesita ser femme fatal para ser mirada, sino simplemente llevar muy buena ropa.

Hasta la próxima y gracias por los comentarios que me van dejando, realmente los aprecio!!!!

Otro brasileño internacional que no es Pelé ni Giselle: Herchcovitch

Varios medios se hicieron eco de la colección de invierno que presentó el brasileño de 38 años, Alexandre Herchcovitch, en la New York Fashion Week. Y no es para menos, porque está muy buena. Y siempre es un orgullo que haya representantes de América Latina en estas pasarelas internacionales.

Para mí, las mujeres de Herchcovitch son una reinterpretación de las reinas bizantinas, por la suntuosidad de las telas y la ornamentación, pero según palabras del mismo diseñador, se inspiró en leyendas eslavas y en el folklore georgiano y armenio. No soy una experta en historia, pero algún punto de contacto con el imperio bizantino debe tener esta inspiración.

Fotos: Marcio Madeira (www.style.com)

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  Un encanto las blusas, elegantísimas. También me gustan estas medias de red más suaves, no tan groseras como las que en general se ven en los negocios. No llego a ver si es una bota con caña tejida, o una especie de polaina sobre una plataforma. Me inclino más por una bota entera. Me encantan.

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Prints cargadísimos y sutiles alusiones punk.

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Para cerrar, dos vestidos soñados, aunque no muy fáciles de llevar.

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Según la crítica de www.style.com, esta fue la mejor colección de Alexandre presentada hasta el momento, así  que realmente espero que sigan los éxitos para este diseñador nacido en San Pablo. Hasta la próxima!

El nuevo mundo de Marc Jacobs

Por supuesto que me gustan muchos diseñadores, pero Marc Jacobs tiene la gran capacidad, entre muchas, de crear cosmogonías en cada una de sus colecciones, con sus propias reglas y personajes. Por eso sus colecciones son esperadas con tanta ansiedad, ya sea por la prensa especializada, por sus clientes y por nosotras mismas, simples bloggeras ávidas de belleza. Recuerdan esas hadas orientales de la colección Primavera 2010? Y esas hermosas muñecas con cinturas ajustadas y sombreritos de rafia para la colección Primavera 2009? Como creativo de Louis Vuitton, también nos sorprendió con unas conejitas de tacos imposibles y vestiditos drapeados de ensueño, y con unas viajeras de pelucas inmensas que llevaban en sus outfits vestigios de todos los países visitados… Y sólo estoy pensando en las últimas dos temporadas.

Para el Otoño 2010, Marc acaba de presentar serias estudiantes universitarias de los años ’70, con piezas de cortes impecables y bajo impacto (en el buen sentido del término!). Los looks me recordaron un poco a la Linda McCartney de fines de los ’60, bien nítidos y prolijos.

Parece que después de tanta ebullición creativa en sus colecciones anteriores, Marc bajó un cambio y apostó a una mujer más austera, pero no por eso menos elegante.

Me encantaron las sutiles referencias al estilo boho chic y los cómodos zapatos. La sorpresa fue el trench transparente, que si bien Sonia Rykiel hizo algo parecido para la última temporada, el de Jacobs tiene más cuerpo y presencia. No me cae muy simpático el uso de tanta piel (elegí sólo un par de fotos con piel, pero fue abundante su presencia en la colección), pero parece ser la tendencia elegida por varios diseñadores, como Thakoon y Yigal Azroüel (quizás quieran complacerla a Anna Wintour, amante de las pieles!).

Hagamos un viaje a los fríos claustros universitarios de los ’70 y dejemos que nos encanten estas señoritas, que sabrán mucho de Historia, Filosía y Literatura, pero también del buen vestir.

Fotos pasarela: Marcio Madeira (www.style.com)

Fotos detalles: Don Asby/Olivier Claisse (www.style.com)

 

Abrigos

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Trench transparente

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Boho chic

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“Chicas bien”

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Zapatos retro (me encantaron, es justo lo que me recetó el doctor!)

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Estas botitas aluden delicadamente a las que usaba Laura Ingalls en “La casita de la pradera”, no?

 

Espero que les haya gustado. Hasta prontito!!! Hoy empiezo un curso sobre “Historia del traje”, así que después les cuento…